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摘 要：在各种艺术形式层出不穷的今天，不论是音乐、文学，还是行为、装置，甚至是最为直观的架上绘画，似乎都离不开一个共同的目的——情感表达
关键词：情感表达；油画；艺术形式
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-20--01
油画艺术乃至其余的绘画艺术从其根源来讨论就是作者对于事物的理解和对其情感上的表达方式。油画艺术以其独有的魅力，丰富的表现手法，渊源的历史底蕴在当今艺术形式百家争鸣的情况下，独树一帜，占据着不可磨灭的重要地位。油画艺术之所以一直以来是众多艺术形式中的佼佼者，不仅在于其材料本身的可塑性之广，更是在于其画面所表达的情感更为真挚，更为丰富，更被大众所吸引、接受。我们在欣赏或者讨论一幅油画作品时，更令我们着迷的是作者想通过画面来表达的一种情感，或者对于一些事物的理解。
绘画或许是上帝赋予我们每个人的天赋，人人都可以画油画，然而好的油画作品绝非一朝一夕之功。即便坚定的信念和肯于吃苦的决心可以淬炼出一种纯熟的绘画技术，倘若不假思索，照猫画虎，画面失去了最重要的思想意识和情感表达，想必也只是画匠一名罢了。绘画绝不仅是对客观事物的再现，它更是通过客观事物来表达情感，并且对客观事物情感体验的形式进行美化和升华。马蒂斯说过：艺术家的表现手段应当完全从他的气质中产生，他必须是通过一种谦逊的精神，相信自己画的仅仅是他所看到的东西。不难理解，其实画面主体所表现的情感很大程度上也正是来自于简单的点、线、面，包括笔触和肌理的走向，构图的安排，前后的对比等方面，它们直接的反映了主体的情感。
油画《自由引导人民》是被称为浪漫主义先驱的法国著名画家德拉克洛瓦的代表作品之一，该作品取材于1830年七月革命事件。画面气势磅礴，色调炽烈，笔触奔放，具有强烈的感染力，带给人们一种激动人心的感觉，画家的每一笔走向也好像是倾注了自己所有的情感。慷慨激昂的色调和真情流露的笔法，让观者仿佛置身到那场为了自由而战的革命当中。毫无疑问，《自由引导人民》是19世纪西方绘画最具代表性的或者说是最成功的作品之一。色彩和技术自然是油画创作中必不可缺的条件，然而我们绝不能忽略一幅作品的选材和立意，《自由引导人民》之所以能够达到流芳千古以至后人无法逾越的高度，也正是由于它成功的揭示了当时的社会背景和作者的思想感情，从选材和立意上已经达到了相当的高度，更令人为之感慨的是，作者的色彩表现和技术运用也在宣泄着自己的情感，更将作品推向了一个新的高度，因此，情感在形式技术中的表现我们不容小觑。
生活中，色彩总能给予人最直观的感受，绘画亦是如此。红色让人兴奋，蓝色给人冷静，绿色让人舒缓，黄色则最为醒目。画面的颜色也时常表达着作者对于事物的感触。当面对一个复杂的颜色时，我相信每个人对它的感受是不一样的，这也恰巧证实了人是存在个体差异的，可想而知，我们在面对同一个事物所表现的画面也一定是不一样的，每个人都有自己的情感，需要通过自己的方式，通过自己对事物的认知来加以表达，这也正是绘画的乐趣所在。
再比如蒙克的《呐喊》可以说是油画情感表达最为强烈的作品之一，是非常好的范本，那么蒙克是怎样使我们对这件油画作品表达出的情感产生强烈共鸣的呢？首先，这是一幅简单明晰的作品，主体比较明确，视觉感受很直观，经过抽象简练处理的人物放在画面的最前方；桥的斜线将画面一分为二，画面的前一部分呈尖锐的三角形，营造出了一种走投无路的心理感受；背景占了整个画面很大一部分面积，将情绪笼罩在画面之上。然后，从色彩构成上来说，单纯的大面积颜色铺就，鲜明的对比，都给人以强烈的视觉冲击，背景上半部分是跳跃的橙色，似乎在表达着一种情绪的不稳定，接着用蓝黑色刻画河流，并将这阴郁的色彩直接运用到人物的面部，这一系列的色彩运用无不让观者产生一种莫名的压抑感。再说这幅画的线条笔法，强烈的扭曲变形，人物被刻画成为骷髅造型，前景的木桥和背景的天空以及河流都顺着笔触快速地流动，产生了一种强烈的不稳定感，仿佛临近崩溃的边缘。所有这些对构图、色彩、笔触、线条、形象的精心设计，都是为了表现画家彼时彼刻的情感，才让观者产生强烈的心理波动与共鸣。
可以说正是情感的加入，才使油画“活”了起来，才使油画从中世纪的枷锁中解脱出来，画家们将世俗的情感加入宗教绘画，带来了意义深远的文艺复兴。拉斐尔笔下的圣母眼中怜爱的深情，和我们的母亲是多么的相似，人们终于敢于表达内心真实的情感，而不是在强权的压迫中苟且。我们所熟知的塞尚、梵高、毕加索等近代艺术巨匠也随之孕育而生，人们的情感越来越自由，艺术的流派也越来越丰富。不得不说的是艺术的发展，更是人的发展，艺术关乎于美，更关乎于生命，最重要的是它关乎于情感，可以说，一切艺术形式，难道不都是为了表达情感吗？
现在艺术市场乱象丛生，西方对架上艺术不再投入，媒体装置等艺术形式大行其道，其中不乏有表达哲思的佳作，但是大部分都是空洞直白的艺术垃圾，只为博人眼球。我认为油画艺术要坚持去表达人的情感，只有表达真挚情感的艺术，才有永恒的魅力，才不会在历史的长河中被淹没。
参考文献：
[1]学术期刊《美术教育研究》 2014年4期 作者：赵金圆 篇名：《论油画色彩的情感寄托》.
[2]学术期刊《剑南文学：经典阅读》 2012年3期 作者：杜艺 篇名：《浅析马蒂斯的艺术理论》.
[3]学术期刊 《美术大观》 2007年2期 作者：孙莉群 篇名：《色彩在绘画艺术中的表现》.
关键词：情感表达；油画；艺术形式
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-20--01
油画艺术乃至其余的绘画艺术从其根源来讨论就是作者对于事物的理解和对其情感上的表达方式。油画艺术以其独有的魅力，丰富的表现手法，渊源的历史底蕴在当今艺术形式百家争鸣的情况下，独树一帜，占据着不可磨灭的重要地位。油画艺术之所以一直以来是众多艺术形式中的佼佼者，不仅在于其材料本身的可塑性之广，更是在于其画面所表达的情感更为真挚，更为丰富，更被大众所吸引、接受。我们在欣赏或者讨论一幅油画作品时，更令我们着迷的是作者想通过画面来表达的一种情感，或者对于一些事物的理解。
绘画或许是上帝赋予我们每个人的天赋，人人都可以画油画，然而好的油画作品绝非一朝一夕之功。即便坚定的信念和肯于吃苦的决心可以淬炼出一种纯熟的绘画技术，倘若不假思索，照猫画虎，画面失去了最重要的思想意识和情感表达，想必也只是画匠一名罢了。绘画绝不仅是对客观事物的再现，它更是通过客观事物来表达情感，并且对客观事物情感体验的形式进行美化和升华。马蒂斯说过：艺术家的表现手段应当完全从他的气质中产生，他必须是通过一种谦逊的精神，相信自己画的仅仅是他所看到的东西。不难理解，其实画面主体所表现的情感很大程度上也正是来自于简单的点、线、面，包括笔触和肌理的走向，构图的安排，前后的对比等方面，它们直接的反映了主体的情感。
油画《自由引导人民》是被称为浪漫主义先驱的法国著名画家德拉克洛瓦的代表作品之一，该作品取材于1830年七月革命事件。画面气势磅礴，色调炽烈，笔触奔放，具有强烈的感染力，带给人们一种激动人心的感觉，画家的每一笔走向也好像是倾注了自己所有的情感。慷慨激昂的色调和真情流露的笔法，让观者仿佛置身到那场为了自由而战的革命当中。毫无疑问，《自由引导人民》是19世纪西方绘画最具代表性的或者说是最成功的作品之一。色彩和技术自然是油画创作中必不可缺的条件，然而我们绝不能忽略一幅作品的选材和立意，《自由引导人民》之所以能够达到流芳千古以至后人无法逾越的高度，也正是由于它成功的揭示了当时的社会背景和作者的思想感情，从选材和立意上已经达到了相当的高度，更令人为之感慨的是，作者的色彩表现和技术运用也在宣泄着自己的情感，更将作品推向了一个新的高度，因此，情感在形式技术中的表现我们不容小觑。
生活中，色彩总能给予人最直观的感受，绘画亦是如此。红色让人兴奋，蓝色给人冷静，绿色让人舒缓，黄色则最为醒目。画面的颜色也时常表达着作者对于事物的感触。当面对一个复杂的颜色时，我相信每个人对它的感受是不一样的，这也恰巧证实了人是存在个体差异的，可想而知，我们在面对同一个事物所表现的画面也一定是不一样的，每个人都有自己的情感，需要通过自己的方式，通过自己对事物的认知来加以表达，这也正是绘画的乐趣所在。
再比如蒙克的《呐喊》可以说是油画情感表达最为强烈的作品之一，是非常好的范本，那么蒙克是怎样使我们对这件油画作品表达出的情感产生强烈共鸣的呢？首先，这是一幅简单明晰的作品，主体比较明确，视觉感受很直观，经过抽象简练处理的人物放在画面的最前方；桥的斜线将画面一分为二，画面的前一部分呈尖锐的三角形，营造出了一种走投无路的心理感受；背景占了整个画面很大一部分面积，将情绪笼罩在画面之上。然后，从色彩构成上来说，单纯的大面积颜色铺就，鲜明的对比，都给人以强烈的视觉冲击，背景上半部分是跳跃的橙色，似乎在表达着一种情绪的不稳定，接着用蓝黑色刻画河流，并将这阴郁的色彩直接运用到人物的面部，这一系列的色彩运用无不让观者产生一种莫名的压抑感。再说这幅画的线条笔法，强烈的扭曲变形，人物被刻画成为骷髅造型，前景的木桥和背景的天空以及河流都顺着笔触快速地流动，产生了一种强烈的不稳定感，仿佛临近崩溃的边缘。所有这些对构图、色彩、笔触、线条、形象的精心设计，都是为了表现画家彼时彼刻的情感，才让观者产生强烈的心理波动与共鸣。
可以说正是情感的加入，才使油画“活”了起来，才使油画从中世纪的枷锁中解脱出来，画家们将世俗的情感加入宗教绘画，带来了意义深远的文艺复兴。拉斐尔笔下的圣母眼中怜爱的深情，和我们的母亲是多么的相似，人们终于敢于表达内心真实的情感，而不是在强权的压迫中苟且。我们所熟知的塞尚、梵高、毕加索等近代艺术巨匠也随之孕育而生，人们的情感越来越自由，艺术的流派也越来越丰富。不得不说的是艺术的发展，更是人的发展，艺术关乎于美，更关乎于生命，最重要的是它关乎于情感，可以说，一切艺术形式，难道不都是为了表达情感吗？
现在艺术市场乱象丛生，西方对架上艺术不再投入，媒体装置等艺术形式大行其道，其中不乏有表达哲思的佳作，但是大部分都是空洞直白的艺术垃圾，只为博人眼球。我认为油画艺术要坚持去表达人的情感，只有表达真挚情感的艺术，才有永恒的魅力，才不会在历史的长河中被淹没。
参考文献：
[1]学术期刊《美术教育研究》 2014年4期 作者：赵金圆 篇名：《论油画色彩的情感寄托》.
[2]学术期刊《剑南文学：经典阅读》 2012年3期 作者：杜艺 篇名：《浅析马蒂斯的艺术理论》.
[3]学术期刊 《美术大观》 2007年2期 作者：孙莉群 篇名：《色彩在绘画艺术中的表现》.