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杭州有着全国极重要的艺术院校，却没有与之相匹配的江湖地位（声威）。大大小小的展，很多，驻留定居的艺术家，很顶尖，却始终含蓄羞怯的站在上海的身后。说她是南方的艺术重地，不如“艺术后花园”来得更妥帖。
没有北京的艺术圈的喧嚣，不比上海艺术界的繁华，低调的默默波澜，是西湖的一汪柔情。
南山路上中国美术学院培养艺术家：每年迎纳新人，宽广的怀抱温暖数年，再送别艺术的新血液离开，散落各处。除了教育职能，这所传统厚重的学校正有意识的打开校门，面向社会，主动承担起社会公众艺术教育的职责。
中国美术学院专业基础教学部负责接收每年新进的学生，在某种程度上，最能迅速反应这一坐标空间中，公众艺术教育化的程度，毫无遮挡。在专业基础教学部的办公室里，笔者有幸采访到了基础教学部的主任曹晓阳老师。
曹晓阳：“国美一年级本科新生都是经过考前社会艺术教育之后进入到我们这个专业艺术院校的，专业基础教学部的教学目标就是打好专业基础，引导新生确立专业志趣，进而向未来专业角色转化。自学院实行两段制教学改革以来，我们一直在探讨如何确立国美专业基础教学体系，基础教学部到底是一个怎么样的角色。而谈教学就必须考虑到“教”与“学”这互为养成的两个方面，于这个时代大背景下，从对受教对象的学生把脉到专业学术引领以及师风学风建设都是十分重要的。针对当前社会艺术教育现状以及考前艺术培训所培养的生源情况，我觉得国美专业基础教学应注意以下几个发力点：
第一，作为国美专业基础三大类学科方向，即造型类、图媒类和设计类都应放在当代艺术的语境之中，他们对应的问题是共同的，面对的都是关于这个世界的具体生活与精神想象。所以专业基础学习要面对具体世界、面对具体问题，要有具体问题下的批判意识与实验精神。
第二，针对当前生源素质条件，专业基础教学已不仅仅是某个专业学科的基础技术知识背景的建立，更是涉及到学术价值取向、专业志趣的养成，进而引导每个个体进行专业角色规划。我觉得这远远要比单向的专业技术基础学习更重要。
第三，在基础部一年的学习生活要使学生提心气、养精气、长志气，使其在之后的大学生活中保持专业热情与理想，可以持续的自我规划发展下去。不然，由于现在的考前培训的模式化、功利化，以及大学门槛的降低，使这些既缺乏专业基础能力也缺乏相关的专业知识背景的学生进入高校后，面对高要求的专业要求必然是被动的、力不从心的，甚至感到茫然而开始逃避专业学习，等进入了高年级的专业创作阶段，更是难以应对。
我们常听有些考生说他喜欢动画专业，但是，由于他没有打好造型基础，没有建立一个对动画艺术及相关媒介知识与运作机制的了解，没有把自己放在这样一个艺术语境中试图作为一个专业角色那样来思考与学习，只凭个体的兴致，一旦考上美院，进入专业学习时，遇到一点难题与要求就觉得，啊呀，怎么会是这样，这时才明白原来自己只是喜欢看动画，有了这样的理由，当初的热情转眼即逝。这样的例子数不胜数，我们许多老师尝试开设新的课程，这类课程重点不是教新生绘画技术，重点是在育人。试图把他们的眼睛打开，把他们的心智打开。因为技术对于艺术来说，对于艺术基础教育来说，不是最重要的。最重要是把这个小孩子引到路上，让他完完全全爱上艺术这个富于创造、能制造神奇的智性方式与生存体验。
由此可见专业学习不能只靠大学，要从娃娃抓起，这就需要一个层级合理而体制完善、既有人文关怀又有社会担当的公众艺术教育机制。基础部应当仁不让，
他是国美这个家园的入口，一进门厅，你就是这个家园的一份子，就需要你接续这个家园的血脉、精神、学养、品格。因此，这个承上启下，打通两段制教学两端的部门非常重要，我们的角色要求我们必须肩负起这个责任。”
每年的二月至三月，围绕着这坐艺术殿堂，全国各地的背画板的孩子像潮水一样涌来。八九万考生都想通过校考，进入这个艺术的象牙塔。这在以前，时光倒流二十年，学校一届才招几十人。
如此的考生热在全世界都罕见的，谨慎的艺术教育者们对此担忧：现在考上来的学生，在进入考前培训之前，有许多是零基础的。因此逼得不少考前班为达到升学指标，只好加强应试教学，除了教学生对付这个头像死记硬背好那个色彩以外，其他的就难以兼顾了。学生是无辜的，然而这样的功利教学如何打好基础，甚至扼杀了多少好苗子。
艺考热和公众教育形成奇怪的关系。对美术史一无所知的苦练应试技术的孩子们，他们要付出艰辛和不菲的金钱，却并没有接到艺术的地气。
曹晓阳主任觉得，这是个大问题，当消费文化袭来，一方面是全球化的语境，一面是将这个世界切割的支离破碎，社会越来越功利化、割裂化，教育也是如此。考前艺术培训再也不探讨艺术教育的本质诉求，探讨的只剩升学率的高低问题以及背后所带来的利润。升学指标代表了一切。在这个方面，我们措手不及，但我们需要积极对应。
“我们不要把自己割裂到某个单项的思考，实际背后都有整个价值观在。整个社会往这个方向转向的时候，其实你是身不由己的。所以我想今天这种大势所趋必定带来的就是整体的功利化，每环节都在考虑自己自身的指标建设。这种指标建设成为惯性以后，我们就有了问题。”曹晓阳依靠在沙发上快语速的表达他的担忧，指间是袅袅不断燃升的烟。
作为画家，艺术教育者，他希望考前的教育，包括从小学、初中、高中一直上来的义务教育，在这十几年时间里能做一点真正的艺术基础知识的普及与感知力的开启，踏实地打好基础，才能藉此点燃艺术的生命火花。还有我们的传统文化艺术及人文思想，比如说书法，比如说国画、唐诗宋词，这是我们自己的东西，是能决定我们看世界的方式与态度的文化基因。应该从小玩一玩、学一学，不能等到大学才开始。
“画两张头像就可以考上大学了，你觉得他是会画画的吗？或者说他对艺术会有合理的态度吗，或者说，他有真正的专业理想吗？没有！还适得其反，都拧反了。这样的小孩考上大学，等他昏昏沉沉度过四年，他骂的不仅是考前的老师，还骂美术学院，同时骂艺术本身。他有错吗？也许没有，但他感觉自己毁了，他毁了对艺术的念想，便也毁了我们。”烟云后面曹晓阳眉头像个川，手一挥一挥，像要打破这种无奈。
环境在变化，新时代背景下的学校不断调整着自己的教学，以适应新时代的要求。除了一如既往开办开放式的艺术展览，艺术论坛。也运用新的媒体途径散播这些便民的公共艺术教育信息。从纸质媒介到网络、微博；新的时代，新的方式。
中国美术学院专业基础教学部新近开设了国学工坊——“林泉书画社”，由张全、王异、陈超历三位老师主持。面对国美1000多个新生如何开设国学课，张全老师有自己的想法：他想多开些小型的，座谈型的讲座，比如通过讲解传统文房的陈设来呈现传统人文思想与精神。为什么我们传统明式家具是圆中带方，方中带圆的，就是和我们讲的传统人文思想和自然观是有关系的，字画自然和这样的家具以及文房陈设有着必然的关系，借此反向理解传统书画，既开阔了视野也学习了专业。他们举办了传统书画精品展，把展厅变成教学现场，带着学生现场讲解、临摹。他们还请来书法大家王东龄先生进行现场巨幅书法写作，并与学生互动交流，使学生大开眼界，感受到传统书学的魅力。除这一系列不间断的活动外，他们更利用晚上的时间带着学生研习。围绕这样的工坊教学，基础部期望这一届学生中有那么一部分可以持续学下去，传统的滋养对他们思想以及未来的专业创作一定起到意想不到的作用。曹晓阳主任和张全老师他们都怀着同样的期盼与信念，他们的背后，一方面是艺术家的热忱和理性主义的交织，另一方面，谁都清楚，现状不是靠一年两年来更改，问题只能是一点点解决，一点点踏踏实实的做出来。
教育既是人与人之间的互为养成，也包含了对不同人群的不同影响方式，这个是我们今天谈教育的一个重要环节与条件，不能把人限定成一种人，一群人。艺术院校亦从来没有说要把所有的学生都培养成艺术家。理想主义式的教学方式，就会给学生产生理想主义式的影响。待到学子们离开母校出来，像蒲公英散落，同样怀着理想主义的情怀，自觉或者不自觉做了公众艺术教育的传播者。不论微小，羸弱，还是耀眼，夺目；只道一句：星星之火，可以燎原。
没有北京的艺术圈的喧嚣，不比上海艺术界的繁华，低调的默默波澜，是西湖的一汪柔情。
南山路上中国美术学院培养艺术家：每年迎纳新人，宽广的怀抱温暖数年，再送别艺术的新血液离开，散落各处。除了教育职能，这所传统厚重的学校正有意识的打开校门，面向社会，主动承担起社会公众艺术教育的职责。
中国美术学院专业基础教学部负责接收每年新进的学生，在某种程度上，最能迅速反应这一坐标空间中，公众艺术教育化的程度，毫无遮挡。在专业基础教学部的办公室里，笔者有幸采访到了基础教学部的主任曹晓阳老师。
曹晓阳：“国美一年级本科新生都是经过考前社会艺术教育之后进入到我们这个专业艺术院校的，专业基础教学部的教学目标就是打好专业基础，引导新生确立专业志趣，进而向未来专业角色转化。自学院实行两段制教学改革以来，我们一直在探讨如何确立国美专业基础教学体系，基础教学部到底是一个怎么样的角色。而谈教学就必须考虑到“教”与“学”这互为养成的两个方面，于这个时代大背景下，从对受教对象的学生把脉到专业学术引领以及师风学风建设都是十分重要的。针对当前社会艺术教育现状以及考前艺术培训所培养的生源情况，我觉得国美专业基础教学应注意以下几个发力点：
第一，作为国美专业基础三大类学科方向，即造型类、图媒类和设计类都应放在当代艺术的语境之中，他们对应的问题是共同的，面对的都是关于这个世界的具体生活与精神想象。所以专业基础学习要面对具体世界、面对具体问题，要有具体问题下的批判意识与实验精神。
第二，针对当前生源素质条件，专业基础教学已不仅仅是某个专业学科的基础技术知识背景的建立，更是涉及到学术价值取向、专业志趣的养成，进而引导每个个体进行专业角色规划。我觉得这远远要比单向的专业技术基础学习更重要。
第三，在基础部一年的学习生活要使学生提心气、养精气、长志气，使其在之后的大学生活中保持专业热情与理想，可以持续的自我规划发展下去。不然，由于现在的考前培训的模式化、功利化，以及大学门槛的降低，使这些既缺乏专业基础能力也缺乏相关的专业知识背景的学生进入高校后，面对高要求的专业要求必然是被动的、力不从心的，甚至感到茫然而开始逃避专业学习，等进入了高年级的专业创作阶段，更是难以应对。
我们常听有些考生说他喜欢动画专业，但是，由于他没有打好造型基础，没有建立一个对动画艺术及相关媒介知识与运作机制的了解，没有把自己放在这样一个艺术语境中试图作为一个专业角色那样来思考与学习，只凭个体的兴致，一旦考上美院，进入专业学习时，遇到一点难题与要求就觉得，啊呀，怎么会是这样，这时才明白原来自己只是喜欢看动画，有了这样的理由，当初的热情转眼即逝。这样的例子数不胜数，我们许多老师尝试开设新的课程，这类课程重点不是教新生绘画技术，重点是在育人。试图把他们的眼睛打开，把他们的心智打开。因为技术对于艺术来说，对于艺术基础教育来说，不是最重要的。最重要是把这个小孩子引到路上，让他完完全全爱上艺术这个富于创造、能制造神奇的智性方式与生存体验。
由此可见专业学习不能只靠大学，要从娃娃抓起，这就需要一个层级合理而体制完善、既有人文关怀又有社会担当的公众艺术教育机制。基础部应当仁不让，
他是国美这个家园的入口，一进门厅，你就是这个家园的一份子，就需要你接续这个家园的血脉、精神、学养、品格。因此，这个承上启下，打通两段制教学两端的部门非常重要，我们的角色要求我们必须肩负起这个责任。”
每年的二月至三月，围绕着这坐艺术殿堂，全国各地的背画板的孩子像潮水一样涌来。八九万考生都想通过校考，进入这个艺术的象牙塔。这在以前，时光倒流二十年，学校一届才招几十人。
如此的考生热在全世界都罕见的，谨慎的艺术教育者们对此担忧：现在考上来的学生，在进入考前培训之前，有许多是零基础的。因此逼得不少考前班为达到升学指标，只好加强应试教学，除了教学生对付这个头像死记硬背好那个色彩以外，其他的就难以兼顾了。学生是无辜的，然而这样的功利教学如何打好基础，甚至扼杀了多少好苗子。
艺考热和公众教育形成奇怪的关系。对美术史一无所知的苦练应试技术的孩子们，他们要付出艰辛和不菲的金钱，却并没有接到艺术的地气。
曹晓阳主任觉得，这是个大问题，当消费文化袭来，一方面是全球化的语境，一面是将这个世界切割的支离破碎，社会越来越功利化、割裂化，教育也是如此。考前艺术培训再也不探讨艺术教育的本质诉求，探讨的只剩升学率的高低问题以及背后所带来的利润。升学指标代表了一切。在这个方面，我们措手不及，但我们需要积极对应。
“我们不要把自己割裂到某个单项的思考，实际背后都有整个价值观在。整个社会往这个方向转向的时候，其实你是身不由己的。所以我想今天这种大势所趋必定带来的就是整体的功利化，每环节都在考虑自己自身的指标建设。这种指标建设成为惯性以后，我们就有了问题。”曹晓阳依靠在沙发上快语速的表达他的担忧，指间是袅袅不断燃升的烟。
作为画家，艺术教育者，他希望考前的教育，包括从小学、初中、高中一直上来的义务教育，在这十几年时间里能做一点真正的艺术基础知识的普及与感知力的开启，踏实地打好基础，才能藉此点燃艺术的生命火花。还有我们的传统文化艺术及人文思想，比如说书法，比如说国画、唐诗宋词，这是我们自己的东西，是能决定我们看世界的方式与态度的文化基因。应该从小玩一玩、学一学，不能等到大学才开始。
“画两张头像就可以考上大学了，你觉得他是会画画的吗？或者说他对艺术会有合理的态度吗，或者说，他有真正的专业理想吗？没有！还适得其反，都拧反了。这样的小孩考上大学，等他昏昏沉沉度过四年，他骂的不仅是考前的老师，还骂美术学院，同时骂艺术本身。他有错吗？也许没有，但他感觉自己毁了，他毁了对艺术的念想，便也毁了我们。”烟云后面曹晓阳眉头像个川，手一挥一挥，像要打破这种无奈。
环境在变化，新时代背景下的学校不断调整着自己的教学，以适应新时代的要求。除了一如既往开办开放式的艺术展览，艺术论坛。也运用新的媒体途径散播这些便民的公共艺术教育信息。从纸质媒介到网络、微博；新的时代，新的方式。
中国美术学院专业基础教学部新近开设了国学工坊——“林泉书画社”，由张全、王异、陈超历三位老师主持。面对国美1000多个新生如何开设国学课，张全老师有自己的想法：他想多开些小型的，座谈型的讲座，比如通过讲解传统文房的陈设来呈现传统人文思想与精神。为什么我们传统明式家具是圆中带方，方中带圆的，就是和我们讲的传统人文思想和自然观是有关系的，字画自然和这样的家具以及文房陈设有着必然的关系，借此反向理解传统书画，既开阔了视野也学习了专业。他们举办了传统书画精品展，把展厅变成教学现场，带着学生现场讲解、临摹。他们还请来书法大家王东龄先生进行现场巨幅书法写作，并与学生互动交流，使学生大开眼界，感受到传统书学的魅力。除这一系列不间断的活动外，他们更利用晚上的时间带着学生研习。围绕这样的工坊教学，基础部期望这一届学生中有那么一部分可以持续学下去，传统的滋养对他们思想以及未来的专业创作一定起到意想不到的作用。曹晓阳主任和张全老师他们都怀着同样的期盼与信念，他们的背后，一方面是艺术家的热忱和理性主义的交织，另一方面，谁都清楚，现状不是靠一年两年来更改，问题只能是一点点解决，一点点踏踏实实的做出来。
教育既是人与人之间的互为养成，也包含了对不同人群的不同影响方式，这个是我们今天谈教育的一个重要环节与条件，不能把人限定成一种人，一群人。艺术院校亦从来没有说要把所有的学生都培养成艺术家。理想主义式的教学方式，就会给学生产生理想主义式的影响。待到学子们离开母校出来，像蒲公英散落，同样怀着理想主义的情怀，自觉或者不自觉做了公众艺术教育的传播者。不论微小，羸弱，还是耀眼，夺目；只道一句：星星之火，可以燎原。