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摘要任何声乐(vocal music)作品,其旋律都是有由感情需要而构成的。歌唱的目的是用人声生动地表达作品的思想感情,以优美的歌声去感染人们的心灵。应该从一个较高的审美角度来理解和表现声音,以声音的变化为手段,传达美和情感,最终使听众产生情感上的共鸣。
关键词:声乐 感情 声乐技巧
中图分类号:J205 文献标识码:A
音乐是最善于表现情感的艺术。声乐是音乐艺术的一种,是集生理学、物理学、音响学、哲学等元素于一体的一门综合艺术,通过歌唱反映人的思想活动和精神。它必须在人们自身声音的生理基础上,通过正规、系统的训练,甚至是一定高难度的训练才能完整地抒发其情感。以情带声,以情唱字,以情行腔才是歌唱的一种自然规律。
英国声乐家卢齐厄·马南著的《歌唱艺术手册》一书中专门论及声与情的关系。他说:“歌唱就是用声音来艺术性的表达人类感情”。一个好的歌者应该有能力来表达作曲家在作品中所要求的种种风格和特点。以情(心理因素)带动声(生理因素)使歌唱者身心一致的进入艺术创作,也就是在歌唱时一刻也不能离开特定的感情。情为声之本,声为情之表,不只是中国传统声乐所遵循的原则,也使有其世界性的。
我国著名的女高音歌唱家郭淑珍,在演唱《黄河怨》的时候,对这个曲子进行深刻的分析,说风似风,唱云像云,情溢与外,无限动力,她的声音就像再描述一幅图画,让听众仿佛看到在风急浪高的黄河边上一个仇身似海的怨妇在哭诉,她悲惨的命运,惨死的孩子,刻画出她对侵略者的愤恨,和对丈夫给予报仇的愿望,催人泪下,让人听后,同情,激愤的心情久久不能平静。这就是情感的魅力,这就是声乐演唱的魅力,没有感情的声乐演唱是杯白开水,索然无味,只有加入丰富感情的声乐演唱才是值得回味的香茶。
一 情感在声乐演唱中的重要性
音乐是最富有感情的艺术。情绪与情感在声乐活动中贯穿始终,情之所至,音之所生,有情才能有声,人为情所动、声为情所发。“情为声之本,声为情之形”是我国传统唱法中重要的美学思想。黑格尔在他的《美学》中反复强调音乐的内容及情感的表现,认为情感才是音乐所要据为己有的领域。在演唱实践中,演唱者是表演者、创造者,这就要求歌者要有丰富的情感投入以及对情感要有准确的把握。而演唱者的情感表现是来自于对歌词意境的理解,对作品中传达的情景的联想和想象,通过联想和想象唤起生活体验,使情感表现的精神特征激发出来,渗透到优美的声音中去,这就是歌唱艺术中情感表达的重要原则。
二 把握和运用声乐作品中的情感
每首歌曲都凝聚着作曲家的强烈感情,作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符之中,歌唱者应很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地域风格、个人风格等进行细致地分析和了解,用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。歌唱者需要认真地去发掘和领会,对作品的理解越深,在演唱时表达则越准确、越完美。如《在希望的田野上》通过对新农村欣欣向荣的新生活的生动描绘,抒发了对家乡的热爱与赞美,对理想的追求与歌颂以及对未来的向往与奋斗的激情。在演唱中决不能仅仅只停留在歌词的表面,一定要深入挖掘它的潜在内涵,应根据歌曲的内容和音乐形象,把自己也变成作品的主人公。
我们强调情为声之本的道理,但是我们也要注意歌唱的根本因素情又不能代替声乐技巧,绝不是说只要情真意切,歌声就必然优美动听。相反,如果不掌握高难度的声乐技巧,多么动人的感情也无法传递给听众,弄不好还会适得其反。演唱者在演唱时如果没有良好的气息控制和声音状态,那么,歌唱的艺术表现是不可能完成的。扎实的歌唱基础能给情感表现提供良好的声音条件,可以说,声音是歌唱的躯体,情感是歌唱的血液。很显然,没有声乐技巧的表现,歌唱的情感就会失去表现力,没有表现力,歌唱将失去“生命”。
(1)节奏在歌唱中的感觉极为重要
节奏不清楚,一切都谈不上了。节奏是演唱者与听者发生的最早交流。在演唱者一开始,听众内心即产生一种附和的感觉,这种感觉首先是从节奏开始的,逐渐的延伸到旋律,和声等等。《吐鲁番的葡萄熟了》就是很具代表性的一首歌曲。它采用律动性很强的切分节奏,旋律一起,就把听众的情绪带动起来了,仿佛葡萄架下,人们欢歌跳舞,庆祝收获的喜悦心情。相反,如果演唱者在节奏上无律动感,就无法带领听众到达他的音乐世界,就无法感染听众。因此,歌曲中的内在律动是演唱者在演唱中应该掌握的重要环节之一。
(2)速度是演唱生命的韵律
速度的快与慢、张与弛的变化,直接表现着情感的变化。只有适当的速度,才能表达恰当的情感。同一首歌曲,不同的演唱家所采用的速度也是有差异的,音乐修养与音乐感是决定速度的重要条件。
(3)力度的变化也是影响情绪变化的重要因素
当内心情感激动奔放时,声音力度增强,节奏加快,音色宏亮,音调高昂,面部、手以及全身动作幅度增大;当演唱极度悲伤与怨恨的歌曲时,声音力度就会减弱、音色暗淡、音调低沉,表情动作也有相应的变化
声乐的表演主要是通过声音表达感情,只有当高度的理解,分析作品之后与炽热的情感结合起来才能达到恰如其分,合乎内容意境。富有艺术魅力的艺术效果,才能更好的表达出作品所要表达的内容。感情是声乐演唱的灵魂,是声乐演唱的生命线,把握好了感情的处理,再把声乐的技巧转化为感情诠释出来,这样的声乐作品才是好的声乐作品。
我们在歌曲处理的时候要根据声乐的对象,彻底分析歌词意思内容,人物心理,从声腔,气息,节奏,共鸣上运用感情,以情带声,做到恰如其分的表现,达到声乐作品的完美的统一。情感是声乐演唱的支柱,声乐演唱为情感的宣泄提供舞台,提供了表现形式,两者缺一不可,相辅相成。
参考文献:
[1] 《中国音乐词典》,人民音乐出版社,1984年。
[2] 钱亦平、王丹丹:《西方音乐体裁及形式的演进》,上海音乐学院出版社,2003年。
[3] 《中国近现代音乐史纲要》,中央音乐学院中国音乐研究所,1959年。
作者简介:张晓霞,女,1981—,河北省阳原县人,本科,助教,研究方向:钢琴演奏与教学研究,工作单位:河北北方学院文学院。
关键词:声乐 感情 声乐技巧
中图分类号:J205 文献标识码:A
音乐是最善于表现情感的艺术。声乐是音乐艺术的一种,是集生理学、物理学、音响学、哲学等元素于一体的一门综合艺术,通过歌唱反映人的思想活动和精神。它必须在人们自身声音的生理基础上,通过正规、系统的训练,甚至是一定高难度的训练才能完整地抒发其情感。以情带声,以情唱字,以情行腔才是歌唱的一种自然规律。
英国声乐家卢齐厄·马南著的《歌唱艺术手册》一书中专门论及声与情的关系。他说:“歌唱就是用声音来艺术性的表达人类感情”。一个好的歌者应该有能力来表达作曲家在作品中所要求的种种风格和特点。以情(心理因素)带动声(生理因素)使歌唱者身心一致的进入艺术创作,也就是在歌唱时一刻也不能离开特定的感情。情为声之本,声为情之表,不只是中国传统声乐所遵循的原则,也使有其世界性的。
我国著名的女高音歌唱家郭淑珍,在演唱《黄河怨》的时候,对这个曲子进行深刻的分析,说风似风,唱云像云,情溢与外,无限动力,她的声音就像再描述一幅图画,让听众仿佛看到在风急浪高的黄河边上一个仇身似海的怨妇在哭诉,她悲惨的命运,惨死的孩子,刻画出她对侵略者的愤恨,和对丈夫给予报仇的愿望,催人泪下,让人听后,同情,激愤的心情久久不能平静。这就是情感的魅力,这就是声乐演唱的魅力,没有感情的声乐演唱是杯白开水,索然无味,只有加入丰富感情的声乐演唱才是值得回味的香茶。
一 情感在声乐演唱中的重要性
音乐是最富有感情的艺术。情绪与情感在声乐活动中贯穿始终,情之所至,音之所生,有情才能有声,人为情所动、声为情所发。“情为声之本,声为情之形”是我国传统唱法中重要的美学思想。黑格尔在他的《美学》中反复强调音乐的内容及情感的表现,认为情感才是音乐所要据为己有的领域。在演唱实践中,演唱者是表演者、创造者,这就要求歌者要有丰富的情感投入以及对情感要有准确的把握。而演唱者的情感表现是来自于对歌词意境的理解,对作品中传达的情景的联想和想象,通过联想和想象唤起生活体验,使情感表现的精神特征激发出来,渗透到优美的声音中去,这就是歌唱艺术中情感表达的重要原则。
二 把握和运用声乐作品中的情感
每首歌曲都凝聚着作曲家的强烈感情,作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符之中,歌唱者应很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地域风格、个人风格等进行细致地分析和了解,用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。歌唱者需要认真地去发掘和领会,对作品的理解越深,在演唱时表达则越准确、越完美。如《在希望的田野上》通过对新农村欣欣向荣的新生活的生动描绘,抒发了对家乡的热爱与赞美,对理想的追求与歌颂以及对未来的向往与奋斗的激情。在演唱中决不能仅仅只停留在歌词的表面,一定要深入挖掘它的潜在内涵,应根据歌曲的内容和音乐形象,把自己也变成作品的主人公。
我们强调情为声之本的道理,但是我们也要注意歌唱的根本因素情又不能代替声乐技巧,绝不是说只要情真意切,歌声就必然优美动听。相反,如果不掌握高难度的声乐技巧,多么动人的感情也无法传递给听众,弄不好还会适得其反。演唱者在演唱时如果没有良好的气息控制和声音状态,那么,歌唱的艺术表现是不可能完成的。扎实的歌唱基础能给情感表现提供良好的声音条件,可以说,声音是歌唱的躯体,情感是歌唱的血液。很显然,没有声乐技巧的表现,歌唱的情感就会失去表现力,没有表现力,歌唱将失去“生命”。
(1)节奏在歌唱中的感觉极为重要
节奏不清楚,一切都谈不上了。节奏是演唱者与听者发生的最早交流。在演唱者一开始,听众内心即产生一种附和的感觉,这种感觉首先是从节奏开始的,逐渐的延伸到旋律,和声等等。《吐鲁番的葡萄熟了》就是很具代表性的一首歌曲。它采用律动性很强的切分节奏,旋律一起,就把听众的情绪带动起来了,仿佛葡萄架下,人们欢歌跳舞,庆祝收获的喜悦心情。相反,如果演唱者在节奏上无律动感,就无法带领听众到达他的音乐世界,就无法感染听众。因此,歌曲中的内在律动是演唱者在演唱中应该掌握的重要环节之一。
(2)速度是演唱生命的韵律
速度的快与慢、张与弛的变化,直接表现着情感的变化。只有适当的速度,才能表达恰当的情感。同一首歌曲,不同的演唱家所采用的速度也是有差异的,音乐修养与音乐感是决定速度的重要条件。
(3)力度的变化也是影响情绪变化的重要因素
当内心情感激动奔放时,声音力度增强,节奏加快,音色宏亮,音调高昂,面部、手以及全身动作幅度增大;当演唱极度悲伤与怨恨的歌曲时,声音力度就会减弱、音色暗淡、音调低沉,表情动作也有相应的变化
声乐的表演主要是通过声音表达感情,只有当高度的理解,分析作品之后与炽热的情感结合起来才能达到恰如其分,合乎内容意境。富有艺术魅力的艺术效果,才能更好的表达出作品所要表达的内容。感情是声乐演唱的灵魂,是声乐演唱的生命线,把握好了感情的处理,再把声乐的技巧转化为感情诠释出来,这样的声乐作品才是好的声乐作品。
我们在歌曲处理的时候要根据声乐的对象,彻底分析歌词意思内容,人物心理,从声腔,气息,节奏,共鸣上运用感情,以情带声,做到恰如其分的表现,达到声乐作品的完美的统一。情感是声乐演唱的支柱,声乐演唱为情感的宣泄提供舞台,提供了表现形式,两者缺一不可,相辅相成。
参考文献:
[1] 《中国音乐词典》,人民音乐出版社,1984年。
[2] 钱亦平、王丹丹:《西方音乐体裁及形式的演进》,上海音乐学院出版社,2003年。
[3] 《中国近现代音乐史纲要》,中央音乐学院中国音乐研究所,1959年。
作者简介:张晓霞,女,1981—,河北省阳原县人,本科,助教,研究方向:钢琴演奏与教学研究,工作单位:河北北方学院文学院。