论文部分内容阅读
摘要：音乐节奏对于激发学生对音乐的理解能力和创造能力有着很大的帮助。现阶段的音乐教学越来越注重音乐节奏的训练，通过对学生进行音乐节奏的训练来发掘学生音乐方面的潜能。不同的音乐节奏有着不同的功能性作用，本文介绍了音乐节奏的功能性作用以及音乐节奏的训练技巧。
关键词：音乐节奏；功能性作用；训练
中图分类号：J613.7 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0244-01
随着西方国家的音乐教学方式传入我国，音乐节奏的训练在音乐教学中受到越来越多的重视。在音乐教学中，将律动与节奏练习相结合，可以利用节奏来让学生更好的理解和感知音乐。音乐节奏的训练对于学生更好的学习音乐，为以后的音乐道路打下良好的基础有着很大的帮助。
一、音乐节奏的内涵
（一）作为音乐构成的节奏。对于一首歌曲而言，时间节奏的划分让一堆杂乱无章的音符变成了一首优美的歌曲。音乐节奏让音符体现出了强弱的差别，使音乐有了美感。音乐节奏在简单意义上就是通过对音响时间进行划分，从而形成一个强弱有序的声音。相当于在一条延伸的直线上分割出的长短不一的线段，以此来体现音乐节奏的意义。节奏是音乐的骨架，在构成音乐的三个基本要素中，节奏是最早出现的一个，其表现力也最强。音响严格来说只是音高线，要经过节奏的划分再进行重新组合才能赋予音乐真正的生命力，节奏是可以脱离旋律而单独存在的。节奏作为律动的一种时间上特殊表现的形式，将音乐中的感情和美传达出来，引起人们对生命哲理的共鸣。
（二）节奏的基本构成要素。音乐节奏是由时间关系和力的关系两个互相关联的关系组成的，时间和力的密切配合和相互作用让节奏成为了音乐作品的不可或缺的支撑骨架。然而在乐章中，音乐的节奏结构也不是单一独立的，许多的客观因素都对其有着影响。我们需要深入了解这些因素对节奏的影响，把握住节奏在音乐中的特殊作用，才能制作出完美动听的音乐。
影响音乐节奏的第一个因素是速度，也就是乐曲演奏过程中的快慢程度，速度对于音乐节奏有着非常重要的影响。任何一种音乐都是在特定的速度框架下进行演奏的，在音乐的演奏中，往往会使用一些专业的速度术语来对演奏速度进行规范，例如快板、中板等。在实际的音乐演奏中，我们通常会适当的添加一些紧张的或是缓和有度的律动变化来给音乐增添生机，以避免表现的过于呆板。然而在实际的音乐表演中对于同一首乐曲很难做到速度相同，不同的表演者在不同的时段所演奏出来的音乐，都存在一些或多或少的速度差别。因此，作曲家在音乐作品中的速度标明其实只是为音乐本身服务。
律动因素是影响音乐节奏的另一个因素，也是音乐作品的基础。节奏在很大程度上决定了作品的旋律和旋律风格以及曲式结构、情绪特征等。例如，当我们在作品中需要表现一种欢乐的情绪时，可以选择适当的加快乐曲的节奏，而表现忧伤的情绪时，就需要将音乐节奏降下来。在教学中，我们往往采用一种固定的律动速度来进行音乐作品基本节奏的设定，在节奏的构成因素中，重音涉及到了节奏和节拍之间的关系。节拍从一定角度来讲就是一种时间单位，是多种音乐节奏按照强弱规律来反复循环的，节拍在一定的情况下组织安排了节奏的进行。
二、音乐节奏的功能性作用
（一）节奏在音乐中的表现作用。节奏的表现作用就是将单独的音节组合成乐曲，在音乐的创作中，需要运用节奏来对乐音进行动态的把握和感知，同样，在音乐的学习中也是如此。节奏可以帮助人们组织规划音乐时间，能够将音乐中所蕴含的情感和美感更好的表现出来。使音乐具有不一样的生命力和创造力。
（二）节奏的动力性作用。这世间的事物都有一个逐渐趋向稳定的过程，这种趋向促使事物在不断的变化、运动和前进中，最终使事物达到一个稳定的状态。对于音乐节奏来讲，这种促使事物不断前进的动力就是音乐节奏的时长和音型疏密差的多样性。音乐节奏表现出来的不规律性和不同类型的音乐节奏给音乐带来的紧张性和动感性都是音乐节奏动力性的表现。音乐节奏的动力性给音乐带来了许多不同的感受，有平稳、质朴、均衡的意味，也有紧张、激扬、动荡的音乐情绪。
（三）节奏的造型性作用。节奏在塑造和刻画音乐形象方面也有着重要的作用，节奏可以帮助塑造音乐的主题形象，在旋律伴奏方面起到烘托作用。我们能在不同风格的音乐作品中感受到不同的主体思想，例如从进行曲的力度中感受一种力量美；优美的舞曲中感受到身心放松的感觉。
（四）节奏对人产生的心理学效应。音乐的创作其实是为了满足人们的心理需要，不同风格的音乐是对人们不同感情的宣泄，满足的是人们的精神需要。音乐中所包含的不同情感，能够一定程度上引起人们的共鸣，帮助人平复心情，消除负面情绪，心灵得到慰藉。因此，音乐节奏在的心理上有一定的作用，代表着人内心深处的情感需求，可以引起人们心灵和感情上的共鸣。
三、音乐节奏训练
（一）基本节奏的训练。节奏的训练对于音乐的学习十分重要，节奏的基本训练中，速度是第一要素。教师首先要培养学生的速度感，练习对不同速度的感知。教师可以让学生从大量的音乐作品的欣赏中积累经验，去感受不同音乐作品中的速度节奏。同时也可以采用秒针与节奏相结合的方式让学生了解速度的概念。通过掌握音乐节奏来更好的把握音乐的内涵。
（二）节拍感的训练。节拍从一定程度来说是一种反复循环的音乐时间单位，音乐的速度本质上也就是节拍的频率。在实际的节拍训练时可以有目的的进行单拍子、复拍子、混合复拍子的训练，养成规范的用手打拍子的习惯，在经过一定程度的训练之后在转移到心里默默打拍子的方法，最后达到不经过打拍子就能凭借心中稳定的拍感来进行音乐速度的准确拿捏。
四、总结
音乐节奏是音乐的基础，在音乐学习和创作中有着不可代替的作用。在音乐的学习中，音乐节奏的训练对于音乐的学习十分重要，音乐节奏的训练是一个长期的过程，通过对音乐节奏的训练可以帮助人提升乐感，更好的理解音乐中蕴含的感情，掌握音乐的规律，感受音乐的内涵。
参考文献：
[1]李娜.如何指导学生把握音乐的节奏[J].大舞台，2010 （10）.
[2]王颢霖、王东雪.音乐节奏与动作节奏的同步认知： 听觉—运动交互研究[J]. 武汉音乐学院学报 ，2013 （3）
[3]李杰凯、包蕊、贲驰.论操舞音乐韵律与动作节奏的本能恰和之美———基于运动项目娱人致趣原理的研究[J]. 沈阳体育学院学报，2011（4）.
关键词：音乐节奏；功能性作用；训练
中图分类号：J613.7 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0244-01
随着西方国家的音乐教学方式传入我国，音乐节奏的训练在音乐教学中受到越来越多的重视。在音乐教学中，将律动与节奏练习相结合，可以利用节奏来让学生更好的理解和感知音乐。音乐节奏的训练对于学生更好的学习音乐，为以后的音乐道路打下良好的基础有着很大的帮助。
一、音乐节奏的内涵
（一）作为音乐构成的节奏。对于一首歌曲而言，时间节奏的划分让一堆杂乱无章的音符变成了一首优美的歌曲。音乐节奏让音符体现出了强弱的差别，使音乐有了美感。音乐节奏在简单意义上就是通过对音响时间进行划分，从而形成一个强弱有序的声音。相当于在一条延伸的直线上分割出的长短不一的线段，以此来体现音乐节奏的意义。节奏是音乐的骨架，在构成音乐的三个基本要素中，节奏是最早出现的一个，其表现力也最强。音响严格来说只是音高线，要经过节奏的划分再进行重新组合才能赋予音乐真正的生命力，节奏是可以脱离旋律而单独存在的。节奏作为律动的一种时间上特殊表现的形式，将音乐中的感情和美传达出来，引起人们对生命哲理的共鸣。
（二）节奏的基本构成要素。音乐节奏是由时间关系和力的关系两个互相关联的关系组成的，时间和力的密切配合和相互作用让节奏成为了音乐作品的不可或缺的支撑骨架。然而在乐章中，音乐的节奏结构也不是单一独立的，许多的客观因素都对其有着影响。我们需要深入了解这些因素对节奏的影响，把握住节奏在音乐中的特殊作用，才能制作出完美动听的音乐。
影响音乐节奏的第一个因素是速度，也就是乐曲演奏过程中的快慢程度，速度对于音乐节奏有着非常重要的影响。任何一种音乐都是在特定的速度框架下进行演奏的，在音乐的演奏中，往往会使用一些专业的速度术语来对演奏速度进行规范，例如快板、中板等。在实际的音乐演奏中，我们通常会适当的添加一些紧张的或是缓和有度的律动变化来给音乐增添生机，以避免表现的过于呆板。然而在实际的音乐表演中对于同一首乐曲很难做到速度相同，不同的表演者在不同的时段所演奏出来的音乐，都存在一些或多或少的速度差别。因此，作曲家在音乐作品中的速度标明其实只是为音乐本身服务。
律动因素是影响音乐节奏的另一个因素，也是音乐作品的基础。节奏在很大程度上决定了作品的旋律和旋律风格以及曲式结构、情绪特征等。例如，当我们在作品中需要表现一种欢乐的情绪时，可以选择适当的加快乐曲的节奏，而表现忧伤的情绪时，就需要将音乐节奏降下来。在教学中，我们往往采用一种固定的律动速度来进行音乐作品基本节奏的设定，在节奏的构成因素中，重音涉及到了节奏和节拍之间的关系。节拍从一定角度来讲就是一种时间单位，是多种音乐节奏按照强弱规律来反复循环的，节拍在一定的情况下组织安排了节奏的进行。
二、音乐节奏的功能性作用
（一）节奏在音乐中的表现作用。节奏的表现作用就是将单独的音节组合成乐曲，在音乐的创作中，需要运用节奏来对乐音进行动态的把握和感知，同样，在音乐的学习中也是如此。节奏可以帮助人们组织规划音乐时间，能够将音乐中所蕴含的情感和美感更好的表现出来。使音乐具有不一样的生命力和创造力。
（二）节奏的动力性作用。这世间的事物都有一个逐渐趋向稳定的过程，这种趋向促使事物在不断的变化、运动和前进中，最终使事物达到一个稳定的状态。对于音乐节奏来讲，这种促使事物不断前进的动力就是音乐节奏的时长和音型疏密差的多样性。音乐节奏表现出来的不规律性和不同类型的音乐节奏给音乐带来的紧张性和动感性都是音乐节奏动力性的表现。音乐节奏的动力性给音乐带来了许多不同的感受，有平稳、质朴、均衡的意味，也有紧张、激扬、动荡的音乐情绪。
（三）节奏的造型性作用。节奏在塑造和刻画音乐形象方面也有着重要的作用，节奏可以帮助塑造音乐的主题形象，在旋律伴奏方面起到烘托作用。我们能在不同风格的音乐作品中感受到不同的主体思想，例如从进行曲的力度中感受一种力量美；优美的舞曲中感受到身心放松的感觉。
（四）节奏对人产生的心理学效应。音乐的创作其实是为了满足人们的心理需要，不同风格的音乐是对人们不同感情的宣泄，满足的是人们的精神需要。音乐中所包含的不同情感，能够一定程度上引起人们的共鸣，帮助人平复心情，消除负面情绪，心灵得到慰藉。因此，音乐节奏在的心理上有一定的作用，代表着人内心深处的情感需求，可以引起人们心灵和感情上的共鸣。
三、音乐节奏训练
（一）基本节奏的训练。节奏的训练对于音乐的学习十分重要，节奏的基本训练中，速度是第一要素。教师首先要培养学生的速度感，练习对不同速度的感知。教师可以让学生从大量的音乐作品的欣赏中积累经验，去感受不同音乐作品中的速度节奏。同时也可以采用秒针与节奏相结合的方式让学生了解速度的概念。通过掌握音乐节奏来更好的把握音乐的内涵。
（二）节拍感的训练。节拍从一定程度来说是一种反复循环的音乐时间单位，音乐的速度本质上也就是节拍的频率。在实际的节拍训练时可以有目的的进行单拍子、复拍子、混合复拍子的训练，养成规范的用手打拍子的习惯，在经过一定程度的训练之后在转移到心里默默打拍子的方法，最后达到不经过打拍子就能凭借心中稳定的拍感来进行音乐速度的准确拿捏。
四、总结
音乐节奏是音乐的基础，在音乐学习和创作中有着不可代替的作用。在音乐的学习中，音乐节奏的训练对于音乐的学习十分重要，音乐节奏的训练是一个长期的过程，通过对音乐节奏的训练可以帮助人提升乐感，更好的理解音乐中蕴含的感情，掌握音乐的规律，感受音乐的内涵。
参考文献：
[1]李娜.如何指导学生把握音乐的节奏[J].大舞台，2010 （10）.
[2]王颢霖、王东雪.音乐节奏与动作节奏的同步认知： 听觉—运动交互研究[J]. 武汉音乐学院学报 ，2013 （3）
[3]李杰凯、包蕊、贲驰.论操舞音乐韵律与动作节奏的本能恰和之美———基于运动项目娱人致趣原理的研究[J]. 沈阳体育学院学报，2011（4）.