论文部分内容阅读
摘 要：拉赫玛尼诺夫是19世纪浪漫主义作曲家，作品以小调性为主，给后人留下很多佳作，其中包括《音乐的瞬间》。《音乐的瞬间》是早期代表作品。本文研究拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》，从赏析艺术的角度分析介绍拉赫玛尼诺夫及《音乐的瞬间》的创作时间与背景，对六首曲目进行分析，在此基础上了解《音乐的瞬间》的体裁和情感特征，让大家了解这个作品以之后可以更好演奏他的作品。
关键词：拉赫玛尼诺夫；《音乐的瞬间》；艺术赏析
引言
拉赫玛尼诺夫是二十世纪俄罗斯浪漫乐派的代表，作品有独特的艺术色彩，早期代表作品之一《音乐的瞬间》，可以说记录他调整创作心理的瞬间，在他第一部作品失败后同年创作的一部作品，《音乐的瞬间》一共六首曲目，以小调性为主，体现了他对调性色彩的运用与创作热情。本方通过艺术赏析的角度对《音乐的瞬间》进行分析，让大家更好的诠释作品背后作者当阳的情感，以便更好演奏他的作品。
一、拉赫玛尼诺夫《音乐的瞬间》创作时间与背景
生于俄罗斯的拉赫玛尼诺夫全名是谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，出生于19世纪70年代死于20世纪40年代，其母安娜·奥娜斯卡雅在圣彼得堡音乐学院毕业。因受其影响，所以他从小接受钢琴教育，以至于他从4岁开始学到9岁一起学习钢琴，并达到彼得堡音乐学院学习的水平。作为俄国一位著名作曲家，他为后人创作出许多优秀音乐作品。
拉赫玛尼诺夫的作品具有浓郁的俄罗斯特质，宗教色彩浓厚，节奏欢快活泼、放荡不羁。他的一生创造也大量的音乐作品，倾向于小调色彩，并有许多传世佳作，世界音乐史地位很高。电影《紫丁香》取材于他的生平，紫丁香花贯串了整部电影，表达远离祖国拉赫曼尼诺夫的思念故土之情[1]。
拉赫玛尼诺夫在1896年10月至12月创作《音乐的瞬间》一共有六首曲目，是在他23岁时经历第一部交响作品首演失败后创作的。调整了他当时创作心理的“瞬间”，音乐调整了他的心态，是他音乐走向成熟的一个重要转折点。
二、艺术赏析《音乐的瞬间》
拉赫玛尼诺夫《音乐的瞬间》里，总共有六首音乐曲，其中四首属于小调性作品，具有一定不明朗、暗淡的色彩，旋律优美，不同于其他作品，自己充当主角，是民族特色和悲剧情感的结合，也是从哀愁过渡到快乐的过程[2]。《音乐的瞬间》可以被分为两部分，即小调性和大调性，不同的调性不同的创作手法，给人不同的感觉。
第一部分小调性曲目，第一首，降b小调4/4拍，一开始强调了降b小调的调性，主和弦音色优美，起初左手创作，右手引出主题，在音乐呈现更加沉重、悲痛的感觉后，以若有若无的最初感觉结束整曲。全曲让人感到优美。
第二首，降e小调2/4拍，强调技巧性，给人一种练习曲的感觉，左手以极弱的声音开始引出旋律，之后右手以歌唱旋律演奏，在用律动性更强的六连音做伴奏，以后给人越来越优美的感觉在到高潮，高潮后又是极弱的音色，在回到开始时较安静的旋律结束整曲。此曲强弱分明，层次感突出。
第三首，b小调4/4拍，此曲给人沉稳、庄重的感觉。左手沉重的声音引入直击人内心，在入主题时乐曲给人庄重贵族之气和律动感，演奏时运用了许多创作手法，抒发作者的想法，诠释作者心灵深处的情感。
第四首，e小调4/4拍，演奏速度快，要以练习曲目为标准，更要有力量感。第一段左手开始快而有力的演奏为右手更有力的演奏做铺垫，循序渐进的有力引到第二段，在以向下模进的创作手法，优美演奏出狂风骤雨前宁静的感觉，曲子高潮如同骏马崩腾般浩浩荡荡、有力铿锵的音乐形象，旋律在小调性的主音上结束。
第二部分大调性中第五首，降D大调4/4拍，右手一直表达平缓的旋律，左手三连音让曲子更有流动性。全曲给人安静幸福的感觉，也是《音乐的瞬间》中最令人身心愉悦、放松精神的好乐曲。
第六首，C大调3/4拍，是所有曲目唯一一个三节拍的曲子，全曲旋律快速、沉重，力度感非常分明的大调色彩，大半部分深沉而壮观，更像交响音乐。
从上文中分析，六首《音乐的瞬间》从调性上看有小调性色彩的共有四首，大调性的二首，演奏上难度极大，强弱感分明，丰富的创作手法运用其中，给人时而悲伤时而愉快的感觉。
三、《音乐的瞬间》具体特征
（一）体裁
《音乐的瞬间》是指陶醉在刹那间。《音乐的瞬间》以悲剧的感情色彩来表达作者的心情，因为拉赫玛尼诺夫是浪漫主义作曲家，因此作品没有任何修饰很单纯，简短的结构把作者瞬间所想所感记录下来，一种宣泄情感的体裁[3]。作品需要作者瞬间记录想法并构思，这对任何作者来说都是有难度的，说明乐曲深度之高。人性化以人为本理性的创作手法，本民族音乐素材的加入给人沉重色彩感。此首乐曲情感激进鲜明，时代烙印深刻，其中的第四首乐曲是大型音乐会上竞相演奏的曲目，可以看出作品不朽的音乐价值，创作技巧对后人具有极其深远的影响，是后人宝贵的音乐财富[2]。
（二）情感
1、音乐语言
音乐语言，可以理解为艺术与文字有互通性，语言的人文性与音乐的本质有相似之处。《音乐的瞬间》的六首乐曲中，前四首是小调性，描绘悲伤情感，强调乐曲的流动性、旋律性，强弱程度，演奏时运用大量的创作手法，后两首是大调性，表达愉悦情绪，平稳的旋律，极快的节奏，把同时代的抒情悲剧与传统的民族特色融合在一起。
2、情感因素的处理
拉赫玛尼诺夫六首《音乐的瞬间》中，多以小调性为主，这也是他音乐作品小调性特点的体现，音乐完整独立，反映作者心声并将此乐曲推向一个新阶段。注重表现个人情感，将个人命运和体验看作音乐表现的中心内容，给人宁静、单纯的感觉，文章中壮观音响效果的出现，而没有贯穿全曲，从音乐效果上来说给人留下深刻印象。作者在创作过程中，投入大量自身情感，对作品进行创作，而不是简单的练习技巧和谱曲。音乐创作时，作者感受到音乐的美好把自己的情感深入其中[3]。
结语
通过对拉赫玛尼诺夫六首《音乐的瞬间》的介紹与分析，让大家对拉赫玛尼诺夫以及他的作品六首《音乐的瞬间》有详细了解，得知他是在第一次作品失败后调整心理瞬间才创作了这个作品，六首曲目不同的调性不同的创作手法，给人不同的感觉，以及体裁和情感的特征。
参考文献
[1]范小珊.拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》的创作及演奏分析[J].北方音乐，2018（14）.
[2]胡译文.拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》（Op.16No.4）钢琴曲赏析[J].大家，2011（4）：40-41.
[3]印慧媛.拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》作品及演奏解析[J].音乐生活（5）.
作者简介：
张益德（1998-），性别：男，籍贯：甘肃省兰州市，民 族：汉 学历：在校本科生。
关键词：拉赫玛尼诺夫；《音乐的瞬间》；艺术赏析
引言
拉赫玛尼诺夫是二十世纪俄罗斯浪漫乐派的代表，作品有独特的艺术色彩，早期代表作品之一《音乐的瞬间》，可以说记录他调整创作心理的瞬间，在他第一部作品失败后同年创作的一部作品，《音乐的瞬间》一共六首曲目，以小调性为主，体现了他对调性色彩的运用与创作热情。本方通过艺术赏析的角度对《音乐的瞬间》进行分析，让大家更好的诠释作品背后作者当阳的情感，以便更好演奏他的作品。
一、拉赫玛尼诺夫《音乐的瞬间》创作时间与背景
生于俄罗斯的拉赫玛尼诺夫全名是谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，出生于19世纪70年代死于20世纪40年代，其母安娜·奥娜斯卡雅在圣彼得堡音乐学院毕业。因受其影响，所以他从小接受钢琴教育，以至于他从4岁开始学到9岁一起学习钢琴，并达到彼得堡音乐学院学习的水平。作为俄国一位著名作曲家，他为后人创作出许多优秀音乐作品。
拉赫玛尼诺夫的作品具有浓郁的俄罗斯特质，宗教色彩浓厚，节奏欢快活泼、放荡不羁。他的一生创造也大量的音乐作品，倾向于小调色彩，并有许多传世佳作，世界音乐史地位很高。电影《紫丁香》取材于他的生平，紫丁香花贯串了整部电影，表达远离祖国拉赫曼尼诺夫的思念故土之情[1]。
拉赫玛尼诺夫在1896年10月至12月创作《音乐的瞬间》一共有六首曲目，是在他23岁时经历第一部交响作品首演失败后创作的。调整了他当时创作心理的“瞬间”，音乐调整了他的心态，是他音乐走向成熟的一个重要转折点。
二、艺术赏析《音乐的瞬间》
拉赫玛尼诺夫《音乐的瞬间》里，总共有六首音乐曲，其中四首属于小调性作品，具有一定不明朗、暗淡的色彩，旋律优美，不同于其他作品，自己充当主角，是民族特色和悲剧情感的结合，也是从哀愁过渡到快乐的过程[2]。《音乐的瞬间》可以被分为两部分，即小调性和大调性，不同的调性不同的创作手法，给人不同的感觉。
第一部分小调性曲目，第一首，降b小调4/4拍，一开始强调了降b小调的调性，主和弦音色优美，起初左手创作，右手引出主题，在音乐呈现更加沉重、悲痛的感觉后，以若有若无的最初感觉结束整曲。全曲让人感到优美。
第二首，降e小调2/4拍，强调技巧性，给人一种练习曲的感觉，左手以极弱的声音开始引出旋律，之后右手以歌唱旋律演奏，在用律动性更强的六连音做伴奏，以后给人越来越优美的感觉在到高潮，高潮后又是极弱的音色，在回到开始时较安静的旋律结束整曲。此曲强弱分明，层次感突出。
第三首，b小调4/4拍，此曲给人沉稳、庄重的感觉。左手沉重的声音引入直击人内心，在入主题时乐曲给人庄重贵族之气和律动感，演奏时运用了许多创作手法，抒发作者的想法，诠释作者心灵深处的情感。
第四首，e小调4/4拍，演奏速度快，要以练习曲目为标准，更要有力量感。第一段左手开始快而有力的演奏为右手更有力的演奏做铺垫，循序渐进的有力引到第二段，在以向下模进的创作手法，优美演奏出狂风骤雨前宁静的感觉，曲子高潮如同骏马崩腾般浩浩荡荡、有力铿锵的音乐形象，旋律在小调性的主音上结束。
第二部分大调性中第五首，降D大调4/4拍，右手一直表达平缓的旋律，左手三连音让曲子更有流动性。全曲给人安静幸福的感觉，也是《音乐的瞬间》中最令人身心愉悦、放松精神的好乐曲。
第六首，C大调3/4拍，是所有曲目唯一一个三节拍的曲子，全曲旋律快速、沉重，力度感非常分明的大调色彩，大半部分深沉而壮观，更像交响音乐。
从上文中分析，六首《音乐的瞬间》从调性上看有小调性色彩的共有四首，大调性的二首，演奏上难度极大，强弱感分明，丰富的创作手法运用其中，给人时而悲伤时而愉快的感觉。
三、《音乐的瞬间》具体特征
（一）体裁
《音乐的瞬间》是指陶醉在刹那间。《音乐的瞬间》以悲剧的感情色彩来表达作者的心情，因为拉赫玛尼诺夫是浪漫主义作曲家，因此作品没有任何修饰很单纯，简短的结构把作者瞬间所想所感记录下来，一种宣泄情感的体裁[3]。作品需要作者瞬间记录想法并构思，这对任何作者来说都是有难度的，说明乐曲深度之高。人性化以人为本理性的创作手法，本民族音乐素材的加入给人沉重色彩感。此首乐曲情感激进鲜明，时代烙印深刻，其中的第四首乐曲是大型音乐会上竞相演奏的曲目，可以看出作品不朽的音乐价值，创作技巧对后人具有极其深远的影响，是后人宝贵的音乐财富[2]。
（二）情感
1、音乐语言
音乐语言，可以理解为艺术与文字有互通性，语言的人文性与音乐的本质有相似之处。《音乐的瞬间》的六首乐曲中，前四首是小调性，描绘悲伤情感，强调乐曲的流动性、旋律性，强弱程度，演奏时运用大量的创作手法，后两首是大调性，表达愉悦情绪，平稳的旋律，极快的节奏，把同时代的抒情悲剧与传统的民族特色融合在一起。
2、情感因素的处理
拉赫玛尼诺夫六首《音乐的瞬间》中，多以小调性为主，这也是他音乐作品小调性特点的体现，音乐完整独立，反映作者心声并将此乐曲推向一个新阶段。注重表现个人情感，将个人命运和体验看作音乐表现的中心内容，给人宁静、单纯的感觉，文章中壮观音响效果的出现，而没有贯穿全曲，从音乐效果上来说给人留下深刻印象。作者在创作过程中，投入大量自身情感，对作品进行创作，而不是简单的练习技巧和谱曲。音乐创作时，作者感受到音乐的美好把自己的情感深入其中[3]。
结语
通过对拉赫玛尼诺夫六首《音乐的瞬间》的介紹与分析，让大家对拉赫玛尼诺夫以及他的作品六首《音乐的瞬间》有详细了解，得知他是在第一次作品失败后调整心理瞬间才创作了这个作品，六首曲目不同的调性不同的创作手法，给人不同的感觉，以及体裁和情感的特征。
参考文献
[1]范小珊.拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》的创作及演奏分析[J].北方音乐，2018（14）.
[2]胡译文.拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》（Op.16No.4）钢琴曲赏析[J].大家，2011（4）：40-41.
[3]印慧媛.拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》作品及演奏解析[J].音乐生活（5）.
作者简介：
张益德（1998-），性别：男，籍贯：甘肃省兰州市，民 族：汉 学历：在校本科生。