一、何为“性格化表演”
　　“性格化表演”是一种戏剧、影视术语。与“本色化表演”相对，性格化表演指擅长体现角色性格特征的表演技巧，习称运用此类表演技巧的演员为性格化演员;在剧中有某种特别突出的性格特征，或心理、生理、行为有特殊表现的角色，则称性格化角色。性格化是塑造典型人物形象的核心问题，“典型人物”必须具有“典型性格”，性格是人的精神特质和心理特质的总和，剧作家在人物性格中概括了他所理解的人的特征和品质，没有深刻的、艺术上真实的、充满思想的、动人的性格，就没有真正的艺术。北京电影学院的林洪桐教授在他的专著《表演艺术教程》中这样阐述性格化：演员创造角色的性格，即由一个有个性的活人去扮演另一个性格鲜明的活人——艺术形象。在演剧体系中，角色的性格是一种具有审美价值的“性格形象”。它包含了人的情感、意志、个性、能力与气质等个性心理特征，同时也包括了角色的行为特征与外貌特征。
　　二、不同学派性格化表演的创作观点
　　表演流派中的“表现派”与“体验派”由于各自对表演艺术的看法和见解不同，从他们的理论中可以发现他们在表演实践中存在的差异与分歧，同时“体验派”与“表现派”二者关于“性格化”创造的方法也有所不同;但是二者在角色创造的追求上是有着相同之处的，那就是两个流派创造的核心目的都是创造出性格化的人物形象。在谭霈生的《戏剧鉴赏》中他谈到：“体验派”并不是没理性的性格角色的分析和认识，“表现派”也不可能脱离感性的性格角色的“想象”和“表现”，这句话是在分析感性与理性在两个流派创造中的运用，从中我们可以看出不管是感性或是理性，最重要的是“性格化”在两个流派的表演创造中都是极其重要的。
　　1.体验派代表人物及观点
　　意大利的著名演员萨尔维尼也是体验派的代表人物之一，他是把体验学派表演理论说得相对透彻的一个人。在他的理论中虽然没有明确的提到性格化，但从他所说的字里行间我们可以看到他对性格化创造的追求。首先要孜孜于研究角色的内在特性，在对所演的角色的内心世界有了深入了解后，逐步了解角色在各种不同情境下的举止言谈;“尽量使自己变成我所表演的角色”这就是要求演员生活于角色，当然演员要想变成角色一定是对剧本中的角色的性格及内心有了深刻细腻的剖析、研究、揣摩的;然后才能够“用他的脑筋去思想，用他的感觉去感觉，和他一起哭，和他一起笑，让我的心胸为他的感情而感到痛苦…”其理论的最根本的目的就是创造出符合剧本中刻画的具有的内、外部性格特征的人物形象。
　　2.表现派代表人物及观点
　　狄德罗，表现学派理论的奠基人之一，法国启蒙时期的思想家、哲学家、美学家和戏剧理论家。狄德罗在谈到有关于角色创造时谈到演员在演出前就应该已经构想出一个“理想的范本”，他认为演员的表演就是精确、熟练地再现最能反映角色性格的、内心世界的一种理想的外部形式;他认为演员演戏就是：“根据思维、想象、记忆、对人性的研究、对某一理想典范的经常模仿。因此演员的表演，并不是每次都要依据自己的感性、激情、体验真正激发起对角色的热情，而是要求演员认真的研究剧本，深入角色的内心，掌握角色的性格特征，创造出典型性的外在表现形式，也就是把理想的范本通过演员的外在表现形式展现出来。经过分析可以看出狄德罗认为的演员造出的“理想的典范”应该是具有鲜明的外部形象特征的人物形象，这一理性的范本包括姿态、动作、神态、语言等具有艺术魅力的外在标志。这些外在标志都应该是能够体现出人物性格的;他认为演员不能听凭自然冲动的驱使，而应该是在舞台上冷静地表现出理想的范本，表演出这些外在的标志。这里狄德罗更为强调的是展现这个典范的过程中演员应尽可能的减少人物情感对自己的影响，影响的愈少演员就能更好的控制住自己的表演，这样的表演才能塑造真实完美的性格化的人物形象。
　　三、实现角色性格化的途径
　　1.通过角色的再体现实现性格化
　　斯坦尼斯拉夫斯基在与莫斯科艺术剧院的大师们谈话中曾说道：“大家对再体现这个概念的理解有一个很大的错误。再体现并不是脱离自我，而是执行角色的行动，你们要置身于角色的规定情境之中，和角色融为一体，达到分不清‘哪是我，哪是角色’。这才是真正的再体现。”演员与他所扮演的角色之间总是有差距的，不论其生活经历、性格特征、思想风貌、言谈举止及生活习惯，包括气质、心态等等都不尽相同。
　　2.通过肌体锻炼实现性格化塑造
　　任何别的艺术创作，其创作人、材料、工具以及作为完成全部创作过程的艺术作品本身，相互都是分开的;而且工具、材料和作品本身，全在外部，也就是说，在创作人之外;可是，唯有表演艺术，无论是创作人、材料、工具，還是艺术作品本身，全都有机地结合在同一客体之中，彼此无法分开。表演艺术这种“三位一体”的特点，一方面会给演员带来极为生动的创作结果，因为塑造活生生的角色靠的是活生生的演员的活生生的肌体与情感。而活生生的诉诸更会给活生生的观众的视听带来极富感染力的亲切感觉。另一方面也给演员的创作带来特殊的困难，要知道，演员自身的这种创作材料和工具，特别是情感，是很难驾驭和掌握的。这就要求演员很好地认识自己、锻炼自己、支配自己以适应创造角色性格的需要。演员可以通过多实践、多练习技巧的锻炼及掌握正确的表演方法与表演观念去消除紧张。这一元素亦称“肌体控制”，即做到在创作中，根据人物性格与剧情的需要，该紧张的部位紧张，该松弛的部位松弛，达到表演的准确、适度，协调并富于魅力。而真正在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心理素质和不懈的实践锻炼。
　　3.通过把握表演空间性实现性格化表演
　　电影是综合艺术，银幕形象的塑造除演员表演外还有多方面的综合元素。电影演员必须善于把握综合艺术中表演的空间性。演员在银幕上和舞台上创作的一个明显区别，是所在的时空不同，舞台上话剧演员的表演直接与观众见面，是观众在同一时空感受到的最后形象;电影演员在摄影机前间接（对观众而言）的表演，银幕上的最后形象要经过两个重要阶段的再创造：一是摄影机的拍摄处理，二是蒙太奇以及最后剪辑台上的再处理。电影中的特写镜头也让演员似乎置身于“显微镜”下进行表演，这种“显微镜”能反映出一般情况下肉眼看不到的东西-“人的心灵”。正如匈牙利电影理论家巴拉兹指出的：它不仅使人的脸部空间同我们更加接近，而且使它超越空间进人另外一个新领域-“微相世界”。