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强卡洛手舞足蹈地说，“我比莎士比亚更懂奥赛罗！”作为著名歌剧导演，
强卡洛对同乡威尔第的经典歌剧《奥赛罗》有着特殊情感，“当所有男孩出去撒野时，
我都是跟着父亲去剧院后台看他演出，我是听着《奥赛罗》长大的。”此次国家大剧院音乐节上，
强卡洛执导《奥赛罗》，力图打造出一个里程碑式的范本。
今年是歌剧作曲家朱塞佩·威尔第和理查德·瓦格纳诞辰200周年，作为西方歌剧历史上两位旷世奇才，威尔第和瓦格纳代表了19世纪欧洲歌剧的最高峰。在4月11日开幕的国家大剧院歌剧节上，由强卡洛执导的《奥赛罗》将成为开幕大戏，
“最难的歌剧”
莎士比亚在1603年写出了《奥赛罗》这一经典悲剧。故事讲述了威尼斯黑人将军奥赛罗听信流言以为妻子不忠，将其伤害后又自杀的悲剧。当经典故事碰到歌剧之王，威尔第为《奥赛罗》带来了新的活力，这部耗费10余年完成的歌剧巨制也成为威尔第创作生涯成熟时期的巅峰之作。
当时已经60多岁的威尔第过起了悠闲的田园生活，长达16年没有新动作。他的出版商李科迪和剧作家博依托“串通”起来，在一个饭局上讨论起为新脚本《奥赛罗》寻找作曲家的事来，料定威尔第这个超级“莎粉”按捺不住。果不其然，威尔第主动提出为《奥赛罗》谱曲。为了不走漏威尔第可能再创作一部歌剧的消息，李科迪专门为《奥赛罗》起了一个有意思的名字：“巧克力计划”，这是因为威尔第戏称摩尔人奥赛罗是“奶油巧克力”。在1887年，《奥赛罗》首演获得巨大成功，成就了这部旷世巨作。
当年演出第一幕毕，台下观众就掌声雷动，威尔第不得不出来谢幕，待全剧演完，作曲家谢已幕达20次。这还不算。粉丝们卸除了威尔第马车上的马，用人力将他拉回下榻的酒店。到了酒店，他们依然不罢休，在门外庆祝，并大声赞美他们的偶像。后来，扮演奥赛罗的男高音来到阳台上，把开场曲子又唱了一遍。
《奥赛罗》因音乐演奏、合唱团和主演演唱方面的超高难度，历来被称作“最难的歌剧”，在世界歌剧舞台的上演频率远不及威尔第的其他作品，在中国国内更是少见。“全世界要寻找到合格的奥赛罗男高音，不会超过十个人。”国家大剧院歌剧顾问朱塞佩·库恰说，威尔第为奥赛罗谱写的英雄式的狂暴高音，以及各个人物复杂的内心世界，都令《奥赛罗》成为难以寻找合适演员、难以完美驾驭的大制作。主角奥赛罗不仅需要有辉煌的英雄式的高音，还要有十分消耗体力的强戏剧性的表演，对每个男高音来说都是一个巨大的挑战与慎重的选择，甚至家喻户晓的歌王帕瓦罗蒂都未曾尝试过全剧的舞台演出。
本次大剧院特别邀请到了著名男高音歌唱家魏松。2010年，他出演上海歌剧院版《奥赛罗》时反响极其热烈，终场时他谢幕多达10次都难以脱身。魏松坦言：“这个角色的唱段又多又难，音域从High C一直到D，演唱难度非常大。”
“灾难”与“折磨”
强卡洛的父亲，意大利男高音马里奥·德尔·莫纳科曾塑造过史上最成功的“奥赛罗”。强卡洛说，他对《奥赛罗》有着非常特殊的情感，这已经成为他个人生活和家族生活的一部分。
强卡洛希望自己能将这一版《奥赛罗》打造成一个里程碑式的范本。“我从多方面进行了尝试：先是要忠于戏剧原文，忠于戏剧情节展开的特定背景，重现当时的威尼斯所特有的风物和场景。当然最重要的还是演员的歌声。这次执导《奥赛罗》就是来‘折磨’演员的，特别是大家的意大利语发音，遇到我简直是中国演员的‘灾难’，你们就等着接受我的折磨吧。”
已经尝到这种折磨滋味儿的魏松说，当年他第一次演这个戏，光是背台词就没日没夜地用了一个半月，这次他依旧抱着学习的态度。作为曾执导过由麦克·克拉肯、多明戈等名角出演的《奥赛罗》的导演，强卡洛对于每一个环节都抠得很细，在发布会上，面对众多媒体，为了表达奥赛罗结局的痛苦，强卡洛甚至躺在地上现场示范表演。
将歌剧电影化也是强卡洛作品的一大特点。这回的舞美十分华丽，强卡洛表示，“为了能在舞台上表现出如电影一样的奇观，我采用了国家大剧院的一切技术和美学优势。像淡入淡出和时空穿梭这些纯粹的电影效果，将通过精确的数学计算，被搬上戏剧舞台，使得舞台效果美轮美奂。”
当然最吸引人的还是对奥赛罗的解读。强卡洛希望能为观众呈现出一个性情复杂转变的奥赛罗，“在战场上，他是无所畏惧、运筹帷幄的统帅。在爱情面前，他像少年一般欣喜、惴惴不安。听信谗言后，他从不堪忍受的嫉妒突然转变到心不在焉和冷漠疏离，最后，戏剧在一个唯美的充满了无尽的爱意和悔恨的吻中落幕。”
导演自述
强卡洛·德·莫纳科
我试图在这个版本中呈现出剧本中隐藏的地点和动作，那是些观众从未见过的场景，比如战船在海上乘风破浪，最终到达港口，同时画面又拉到奥赛罗和苔丝黛蒙娜夫妇携手走进洞房的一幕，或者奏起承载着忧伤回忆的《杨柳之歌》……如何将这些呈现出来，这才是打造全新的《奥赛罗》的关键。我父亲作为成功塑造了这一角色的第一人，为此做出的努力也是有目共睹的：不懈的筹备，完美的扮相，从始至终拼尽全力，更不用说对角色的准确把握，以及对看似不可调和的各种情感的精妙演绎……所以我希望我也能为中国观众带来一版最经典的《奥赛罗》。
国家大剧院歌剧节的其他剧目
在这百年一遇的“威尔第-瓦格纳年”中，国家大剧院歌剧节的策划以纪念两位歌剧大师为“主线”：集结多明戈、强卡洛等国际顶级艺术家阵容全新打造《奥赛罗》《纳布科》两部威尔第歌剧经典，复排去年大受好评的瓦格纳代表作《漂泊的荷兰人》、邀请世界知名指挥大师洛林·马泽尔为大剧院管弦乐团量身打造无词版《尼伯龙根的指环》音乐会，最后以中央歌剧院制作的瓦格纳歌剧《女武神》作为闭幕大戏，同时在小剧场还策划了多场以威尔第作品为主题的小型音乐会。
艺术现场
田沁鑫戏剧《青蛇》
时间：2013年4月10日～21日
地点：中国国家话剧院国话剧场
12年一个轮回，偏偏蛇年就等来了《青蛇》，这是田沁鑫自己都觉得幸运的事。这一次，她用这部话剧对“白蛇传”进行了新的解读，戏中对欲望的探讨，也是她做导演14年来首次跳出中性视角，站回女性角度的一次自我修行。八年前原著作者李碧华就很希望田泌鑫来做这个戏，这么多年一直没有找别人。《青蛇》是根据中国最著名的古典四大民间传说之一《白蛇传》改编而成，讲述了人与妖的一场传奇爱情，蛇妖化为美丽女子，爱上一个痴情书生，从此爱恨情仇，万劫不复。
胡里奥中国巡回演唱会
时间：2013年4月21日
地点：北京展览馆剧场
胡里奥·伊格莱西亚斯成名于20世纪60年代，被认为是当之无愧的全球首席拉丁情歌歌王。他的歌曲传唱率之高让人咋舌，超过1500张金唱片及白金唱片，逾2亿6千万张专辑全球发行，荣获“吉尼斯世界纪录”颁发的“钻石唱片奖”。从格莱美到美国金唱片奖，再到最富盛名的ASCAP POED PIPPER奖，胡里奥获得了作为一个歌手所能获得的所有荣誉。胡里奥曾经两度在中国举行过演唱会：1993年第一届东亚运动会闭幕式上与韦唯联袂压轴演唱经典“鸽子”；1998年与李玟跨国对唱“When You Tell Me That You Love Me”。20年之后再度访华，中国歌迷将有机会亲睹这颗歌坛常青树的不老传奇。
话剧《甲子园》
时间：2013年3月30日～4月26日
地点：北京首都剧场
在名为“甲子园”的百年老宅里，住着几个已至暮年的老人，一个不期而至的海归女孩和老人们之间发生了不可调合的冲突，从而发现了她始料不及的过往……作为2012年北京人艺建院60周年唯一一部原创大戏，《甲子园》在去年首演时因五代同堂的组合和舞台感染力，曾受到观众热烈欢迎，好评如潮。而《甲子园》对于王姬来说有着特别的意义，这是她阔别北京人艺25年后第一次回归舞台，她的回归更像是重返娘家。今年该剧再次建组重演，人艺新秀孙茜将会接棒王姬出演“海归女”陈爱林，王姬称这次二轮演出的“传帮带”工作就像是嫁女儿，她将把传承人艺精神视为己任。
强卡洛对同乡威尔第的经典歌剧《奥赛罗》有着特殊情感，“当所有男孩出去撒野时，
我都是跟着父亲去剧院后台看他演出，我是听着《奥赛罗》长大的。”此次国家大剧院音乐节上，
强卡洛执导《奥赛罗》，力图打造出一个里程碑式的范本。
今年是歌剧作曲家朱塞佩·威尔第和理查德·瓦格纳诞辰200周年，作为西方歌剧历史上两位旷世奇才，威尔第和瓦格纳代表了19世纪欧洲歌剧的最高峰。在4月11日开幕的国家大剧院歌剧节上，由强卡洛执导的《奥赛罗》将成为开幕大戏，
“最难的歌剧”
莎士比亚在1603年写出了《奥赛罗》这一经典悲剧。故事讲述了威尼斯黑人将军奥赛罗听信流言以为妻子不忠，将其伤害后又自杀的悲剧。当经典故事碰到歌剧之王，威尔第为《奥赛罗》带来了新的活力，这部耗费10余年完成的歌剧巨制也成为威尔第创作生涯成熟时期的巅峰之作。
当时已经60多岁的威尔第过起了悠闲的田园生活，长达16年没有新动作。他的出版商李科迪和剧作家博依托“串通”起来，在一个饭局上讨论起为新脚本《奥赛罗》寻找作曲家的事来，料定威尔第这个超级“莎粉”按捺不住。果不其然，威尔第主动提出为《奥赛罗》谱曲。为了不走漏威尔第可能再创作一部歌剧的消息，李科迪专门为《奥赛罗》起了一个有意思的名字：“巧克力计划”，这是因为威尔第戏称摩尔人奥赛罗是“奶油巧克力”。在1887年，《奥赛罗》首演获得巨大成功，成就了这部旷世巨作。
当年演出第一幕毕，台下观众就掌声雷动，威尔第不得不出来谢幕，待全剧演完，作曲家谢已幕达20次。这还不算。粉丝们卸除了威尔第马车上的马，用人力将他拉回下榻的酒店。到了酒店，他们依然不罢休，在门外庆祝，并大声赞美他们的偶像。后来，扮演奥赛罗的男高音来到阳台上，把开场曲子又唱了一遍。
《奥赛罗》因音乐演奏、合唱团和主演演唱方面的超高难度，历来被称作“最难的歌剧”，在世界歌剧舞台的上演频率远不及威尔第的其他作品，在中国国内更是少见。“全世界要寻找到合格的奥赛罗男高音，不会超过十个人。”国家大剧院歌剧顾问朱塞佩·库恰说，威尔第为奥赛罗谱写的英雄式的狂暴高音，以及各个人物复杂的内心世界，都令《奥赛罗》成为难以寻找合适演员、难以完美驾驭的大制作。主角奥赛罗不仅需要有辉煌的英雄式的高音，还要有十分消耗体力的强戏剧性的表演，对每个男高音来说都是一个巨大的挑战与慎重的选择，甚至家喻户晓的歌王帕瓦罗蒂都未曾尝试过全剧的舞台演出。
本次大剧院特别邀请到了著名男高音歌唱家魏松。2010年，他出演上海歌剧院版《奥赛罗》时反响极其热烈，终场时他谢幕多达10次都难以脱身。魏松坦言：“这个角色的唱段又多又难，音域从High C一直到D，演唱难度非常大。”
“灾难”与“折磨”
强卡洛的父亲，意大利男高音马里奥·德尔·莫纳科曾塑造过史上最成功的“奥赛罗”。强卡洛说，他对《奥赛罗》有着非常特殊的情感，这已经成为他个人生活和家族生活的一部分。
强卡洛希望自己能将这一版《奥赛罗》打造成一个里程碑式的范本。“我从多方面进行了尝试：先是要忠于戏剧原文，忠于戏剧情节展开的特定背景，重现当时的威尼斯所特有的风物和场景。当然最重要的还是演员的歌声。这次执导《奥赛罗》就是来‘折磨’演员的，特别是大家的意大利语发音，遇到我简直是中国演员的‘灾难’，你们就等着接受我的折磨吧。”
已经尝到这种折磨滋味儿的魏松说，当年他第一次演这个戏，光是背台词就没日没夜地用了一个半月，这次他依旧抱着学习的态度。作为曾执导过由麦克·克拉肯、多明戈等名角出演的《奥赛罗》的导演，强卡洛对于每一个环节都抠得很细，在发布会上，面对众多媒体，为了表达奥赛罗结局的痛苦，强卡洛甚至躺在地上现场示范表演。
将歌剧电影化也是强卡洛作品的一大特点。这回的舞美十分华丽，强卡洛表示，“为了能在舞台上表现出如电影一样的奇观，我采用了国家大剧院的一切技术和美学优势。像淡入淡出和时空穿梭这些纯粹的电影效果，将通过精确的数学计算，被搬上戏剧舞台，使得舞台效果美轮美奂。”
当然最吸引人的还是对奥赛罗的解读。强卡洛希望能为观众呈现出一个性情复杂转变的奥赛罗，“在战场上，他是无所畏惧、运筹帷幄的统帅。在爱情面前，他像少年一般欣喜、惴惴不安。听信谗言后，他从不堪忍受的嫉妒突然转变到心不在焉和冷漠疏离，最后，戏剧在一个唯美的充满了无尽的爱意和悔恨的吻中落幕。”
导演自述
强卡洛·德·莫纳科
我试图在这个版本中呈现出剧本中隐藏的地点和动作，那是些观众从未见过的场景，比如战船在海上乘风破浪，最终到达港口，同时画面又拉到奥赛罗和苔丝黛蒙娜夫妇携手走进洞房的一幕，或者奏起承载着忧伤回忆的《杨柳之歌》……如何将这些呈现出来，这才是打造全新的《奥赛罗》的关键。我父亲作为成功塑造了这一角色的第一人，为此做出的努力也是有目共睹的：不懈的筹备，完美的扮相，从始至终拼尽全力，更不用说对角色的准确把握，以及对看似不可调和的各种情感的精妙演绎……所以我希望我也能为中国观众带来一版最经典的《奥赛罗》。
国家大剧院歌剧节的其他剧目
在这百年一遇的“威尔第-瓦格纳年”中，国家大剧院歌剧节的策划以纪念两位歌剧大师为“主线”：集结多明戈、强卡洛等国际顶级艺术家阵容全新打造《奥赛罗》《纳布科》两部威尔第歌剧经典，复排去年大受好评的瓦格纳代表作《漂泊的荷兰人》、邀请世界知名指挥大师洛林·马泽尔为大剧院管弦乐团量身打造无词版《尼伯龙根的指环》音乐会，最后以中央歌剧院制作的瓦格纳歌剧《女武神》作为闭幕大戏，同时在小剧场还策划了多场以威尔第作品为主题的小型音乐会。
艺术现场
田沁鑫戏剧《青蛇》
时间：2013年4月10日～21日
地点：中国国家话剧院国话剧场
12年一个轮回，偏偏蛇年就等来了《青蛇》，这是田沁鑫自己都觉得幸运的事。这一次，她用这部话剧对“白蛇传”进行了新的解读，戏中对欲望的探讨，也是她做导演14年来首次跳出中性视角，站回女性角度的一次自我修行。八年前原著作者李碧华就很希望田泌鑫来做这个戏，这么多年一直没有找别人。《青蛇》是根据中国最著名的古典四大民间传说之一《白蛇传》改编而成，讲述了人与妖的一场传奇爱情，蛇妖化为美丽女子，爱上一个痴情书生，从此爱恨情仇，万劫不复。
胡里奥中国巡回演唱会
时间：2013年4月21日
地点：北京展览馆剧场
胡里奥·伊格莱西亚斯成名于20世纪60年代，被认为是当之无愧的全球首席拉丁情歌歌王。他的歌曲传唱率之高让人咋舌，超过1500张金唱片及白金唱片，逾2亿6千万张专辑全球发行，荣获“吉尼斯世界纪录”颁发的“钻石唱片奖”。从格莱美到美国金唱片奖，再到最富盛名的ASCAP POED PIPPER奖，胡里奥获得了作为一个歌手所能获得的所有荣誉。胡里奥曾经两度在中国举行过演唱会：1993年第一届东亚运动会闭幕式上与韦唯联袂压轴演唱经典“鸽子”；1998年与李玟跨国对唱“When You Tell Me That You Love Me”。20年之后再度访华，中国歌迷将有机会亲睹这颗歌坛常青树的不老传奇。
话剧《甲子园》
时间：2013年3月30日～4月26日
地点：北京首都剧场
在名为“甲子园”的百年老宅里，住着几个已至暮年的老人，一个不期而至的海归女孩和老人们之间发生了不可调合的冲突，从而发现了她始料不及的过往……作为2012年北京人艺建院60周年唯一一部原创大戏，《甲子园》在去年首演时因五代同堂的组合和舞台感染力，曾受到观众热烈欢迎，好评如潮。而《甲子园》对于王姬来说有着特别的意义，这是她阔别北京人艺25年后第一次回归舞台，她的回归更像是重返娘家。今年该剧再次建组重演，人艺新秀孙茜将会接棒王姬出演“海归女”陈爱林，王姬称这次二轮演出的“传帮带”工作就像是嫁女儿，她将把传承人艺精神视为己任。