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唐云其人其艺
唐云(1910-1993年)，近现代著名的画家。学名侠尘，号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁。画室名“大石斋”、“山雷轩”，浙江杭州人。唐云是海派继吴昌硕、黄宾虹之后，与陆俨少并驾齐驱的中国画大师，也是海上著名的收藏、鉴赏大家。
唐云是一位早熟画家，19岁已在杭州冯氏女子中学任国画教师，同时参加西泠画社，并与画家潘天寿等结社，从事绘画艺术活动。移居上海后在新华艺术专科学校教授中国画。30多岁就在十里洋场的上海滩享有盛名。解放后，唐云历任上海市美术家协会副秘书长、上海中国画院副院长等职。
唐云作品题材主要为花鸟、山水，偶见人物及书法作品。其花鸟取法华新罗，山水自元四家入手，兼学沈周、石涛等的风格。唐云从新罗山人及恽寿平入手，石涛、八大、金农等的手法兼而取之，形成了自己儒雅俊逸的风格。其绘画擅长花鸟、山水，尤以梅、兰、竹、菊著称，线条柔韧而刚挺，设色清妍而明丽。唐云作画的最大特点是不受描绘对象枝节上的束缚，善于抓住特点大胆落墨，细心收拾，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱，生动有致。晚年作品浑朴老辣，挺拔隽俏，最见精神。由于唐云以名士自居，三教九流广而交之，邓散木、郁达夫、钱瘦铁、傅雷等与之交深，其作品在名士之风下更多具入世的影子——卖相，而卖相也正是唐云在一段时间内的一种追求。《唐云传》说，唐云曾总结出自己有卖相的作品特征：“著色者易卖，山水中有人物者易卖，花卉中有翎毛者易卖，工细而繁杂者易卖，霸悍粗犷吓人惊俗者易卖，章法奇特而狂态可掬者易卖。”基于以上原因，唐云的作品不论生前还是死后都颇为海内外典藏家所喜爱，特别是有许多小作品或是平凡题材，构图新颖，立意很高，因此有人认为唐云的小作品往往有大寄托。
出色的市场表现 稳定的收藏队伍
唐云的作品很早就在市场上流通，上世纪80年代开始在海外拍卖市场上出现。上世纪90年代国内艺术品拍卖兴起后，唐云的作品更是频繁出现在各地画廊、古玩、书画市场及拍卖会上。在上世纪90年代初，唐云作品比如今在拍卖市场上最火爆的画家陆俨少作品的价格还高。如今唐云作品的价格虽没有陆俨少那样的涨幅，但也是稳中有升。以拍卖作品为例，唐云作品近10年来上拍的不下千余件，从市场表现来看，其早中期的作品最受青睐，成交率非常高。1993年他的《山色悠然》和《清连鱼乐》成扇在首届朵云轩拍卖会上分别以5万元和2.4万元成交，这个价格在当时并不低，私下成交一般在两千元至五千元。在拍卖市场上，唐云的作品价格始终呈稳步攀升趋势。1996年他的巨幅《松鹤》在中国嘉德拍卖会上以27.5万元拍出；1997年朵云轩拍卖会又推出唐云巨幅力作《山花烂漫》（图1），以19.8万元成交；2000年他的《飞雪迎春》（图2）巨幅作品在广州嘉德拍卖会上以46.2万元成交。此后，他的作品价格有所回落，2002年是个谷底，平均单尺均价在四千元左右。2003年以来，随着北方大肆炒作花鸟画家李苦禅和王雪涛的作品，唐云作品的价格也开始大幅上扬，2003年他的《长沙爱晚亭》（图3）仅1平方尺多的大小，却被嘉德拍至24.2万元。2004年北京荣宝又推出一幅相同题材的《爱晚亭》作品，以82.5万元成交。2006年12月无锡文物公司的拍卖会上推出了一幅《春园聚鸽图 》（图4）横幅，大受追捧，最终以220万元的高价成交。
图1《山花烂漫》成交价：RMB 198,000
拍卖公司： 上海朵云轩拍卖日期： 1997-11-22
图2 《飞雪迎春》 轴
尺寸：350×234.5厘米成交价：RMB 462,000
拍卖公司：中国嘉德广州公司拍卖日期：2000-07-16
图3 《长沙爱晚亭》 1976年作
尺寸：46×34.2厘米
成交价：RMB 242,000
拍卖公司：中国嘉德
拍卖日期：2003-11-25
图4 唐云 《春园聚鸽图》 横幅 设色纸本
成交价： RMB 2,200,000拍卖公司：无锡市文物公司 拍卖日期：2006-12-07
唐云作品价格的攀升，是以2003年为明显标志的。早在2002年，他的作品价格，每平尺保持在三千元到四千元，到了2003年6月，每平尺增长到了七千元到八千元，2004年，每平尺达到一万元左右。从这些年的市场情况可以看到，唐云作品的价格虽然处在不断增长中，但增幅不是太大。而进入2005年以后，其作品价格的增幅较大，由每平尺一万元左右达到了三万元左右，2005年至2006年依然稳中有升，2006年下半年开始略有回落。如今其精品价格稳定在每平尺三至五万元。
唐云属于高寿且有才气的画家，他一生非常勤勉，是位多产的画家，据估计，他的作品数量大约在七千件到八千件左右。其作品流传分布范围也很广，不仅在南京、上海、杭州这一区域流传很多，北方流传的也不少。在众多藏家的不断追逐、刺激下，作品价格的增长空间较大，交易活跃。加之唐云是一位杭州籍的画家，多年生活在上海，其主要的活动范围在沪杭一带，在长期的创作中，他在当地形成了较大的影响和广泛的群众基础。而综观近现代书画收藏市场，往往表现出明显的地域性特征。藏家会对本土画家产生浓厚兴趣，更容易认知和接受他们的作品。所以唐云作品在各地特别是江浙市场上受到了买家的普遍偏爱。
警惕收藏过程中的赝品风险
由于唐云卓著的绘画成就，以及其作品在书画市场上巨大的经济价值，近年来，唐云的作品被大量地克隆、仿冒，赝品充斥各种拍卖会、画廊及其他收藏市场。唐云作品的作伪有两种情况：一种是采用高科技手段用与原作完全相同的纸、墨及颜料扫描克隆出来的，与原作一模一样，在原作不露面的情况下，几乎无法识破；另一种是书画功力较深、且深谙唐云书画风格者臆造出来的作品，鉴定难度相对也较大。还有一种作伪者水平一般，多为依原作对临及将原作中的元素拼合在一起，较容易露出破绽。但由于目前很多的藏家缺乏这方面的见识和经验，亦无法分辨其真伪，以至于出高价收藏赝品，造成了巨大的经济损失。因此，购藏唐云作品前应仔细鉴别。
真赝举例一： 真伪《桃花临水浴鸳鸯》之比较
真迹《桃花临水浴鸳鸯》（图5）款署：“桃花临水浴鸳鸯，杭人唐云画于八壶精舍，年八十有一”，此为成熟的“唐云体”，是唐云晚年时的作品。整个画面着力于对春意盎然的表现，极富生趣。画中描绘了一对鸳鸯在水边栖息的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照。盛开的桃花，用色雅丽，抒写自然，繁而不乱。画中的湖石、水滨等景物均用大笔勾出，并与图中两只鸳鸯融为一体，幽美的境界，给人以无限的遐想。
图5 《桃花临水浴鸳鸯》 （真迹）
图6 《桃花临水浴鸳鸯》（赝品）
反观疑伪作品（图6），画面构图、内容与真迹相比较大致相同，但细查其花、枝、石、水及鸳鸯都显出层次凌乱的破绽。伪作虽刻意经营，画面始终无精打采。另外，伪作署款 “唐云画于大石斋”七个大字，书法拙劣，全无唐云书法的形貌及神韵。
真赝举例二：真伪《丝瓜小鸟》之比较
真迹《丝瓜小鸟》（图7）所绘之瓜藤、小鸟正是唐云拿手的题材。作品中丝瓜枝条繁而不乱，用笔方折生拙，墨色的枯淡干湿变化使画面的空间层次分明。置身其中的麻雀虽寥寥几笔即写出其传神之动态。从麻雀和枝条的经营布局来看，画家很讲究点、线、面的穿插关系，造型与笔墨间的韵律和节奏感使作品具有一种古雅朴茂的格调。
图7 《丝瓜小鸟》 （真迹）
图8 《丝瓜小鸟》 （赝品）
反观赝品（图8），作伪者为求拙重而使得整幅画面失之清新而陷入浑浊，失之松秀而陷入板实。尤其是署款书法之位置安排失当，致使气脉不畅，字亦变形。
真赝举例三：真伪《荷花》之比较
荷花是唐云喜爱表现的题材，既能展示他高超的笔墨驾驭能力，也寄寓着他的人格理想。这件《荷花》作品真迹（图9）用笔挥洒自如，荷叶肥厚，舒展大方，叶筋勾勒疏密得当，淡设水色，用笔虚实相间，意气相连。画家并不是单纯地摹写物象，而是在其中寄寓无限的情思。雪白的荷花，在素静的背景衬托下清清袅袅，于绰约之中自有一股清冽之意。而反观赝品《荷花》（图10），画中荷叶泼墨无形，荷瓣拘谨，可谓百病丛生。所画荷叶狂疾浮躁，墨不入纸，毫无华光清润的韵味可言，笔墨造型皆低劣不堪。荷花花头疲软下垂，毫无生气，荷叶墨法臃肿僵硬，无浑融自然之意。勾勒叶筋笔法也毫无章法，过于呆板，叶下水草穿插，走势也极不自然。另外，伪作题款书法虽极力模仿，一点一画工于形似，但难掩其做作之态。
图9 《荷花》 （真迹）
图10 《荷花》 （赝品）
真赝举例四：真伪《母鸡图》之比较
真迹《母鸡图》（图11）笔墨清爽，设色典雅，浓淡适宜，技法丰富。画中母鸡造型生动，侧身照看着身旁的几只小鸡。而伪品《母鸡图》（图12、图13）应是以前幅为母本的仿作，对照原作，可以明显看出作伪者由于水平有限在画面中省略掉了原作中的四只小鸡。但母鸡的姿态依然是与原作一模一样，仍呈回头侧目状，只是少了身边的几只小鸡后，不能不令观者心生疑惑。另外此伪作笔墨造型能力显然低劣，写意画讲究的是“以墨造型”、“以色造型”，而此幅作品中鸡的头部、背部及尾羽，笔墨散漶，花结构松散，布叶在正反参差及形态、笔墨上都缺少变化，故为伪品。
图11 《母鸡图》 （真迹）
图12 《母鸡图》 （赝品）
图13《母鸡图》（赝品）（图12局部）
真赝举例五：真伪《葫芦》之比较
唐云原作《葫芦》（图14）是一幅很有生机的作品。图中取葫芦成熟时的一个片断，画家按明暗、生长规律以没骨法勾出一个个葫芦，随类赋色，遗貌取神。葫芦叶用浓淡笔墨依向背写意画出，而葫芦藤则弯曲缠绕，或用浓墨，或用焦墨，看似盘绕无序，实则生机炯出。构图满而不塞，给人一种瓜熟蒂落的感觉，同时也显示出了奇崛洗练、排霁纵横的成熟画风。反观伪作《葫芦》（图15、图16）笔法稚弱，黑色僵滞，葫芦叶子挤作一团，全无唐云作品疏爽、灵动的意致。画中款字追求唐云书法韵致，一味流利潇洒，而乏动中有静、轻重缓急的笔意。
图14 《葫芦》 （真迹）
图15《葫芦》（赝品）
图16《葫芦》（赝品）（图15局部）
真赝举例六：真伪《爱晚亭》之比较
爱晚亭位于长沙岳麓山下，是许多苏浙籍画家喜欢描绘的题材。唐云的这幅真迹《爱晚亭》（图17）取秋景红叶当令之时，红叶掩映中，一座红亭飞檐画角，朦胧了山影，朦胧了溪身，整幅作品笔彩焕然，意境开阔，格调质朴、凝练。作者匠心独具，以橙红色构成整幅画面的基本色调，霎时将人们的视觉捕捉。而在这种热情温暖的格调中，画面也给人淡淡的幽雅之感。画面结构，虽为山麓一角之景，却让人感受到一种范宽式的全景构图。山势迎面而来，茂密灿烂的秋林景色绵绵密密地呈现到画面的每一个角落。唐云山水画的价值主要是他创造性地探索出新图式，并表现出浑厚博大的精神力量，使之和谐地融化在浑厚的传统笔墨和传统的造型意象之中。
图17 《爱晚亭》 （真迹）
图18 《爱晚亭》 （赝品）
反观伪作《爱晚亭》（图18），虽在用笔、用墨、用色上力求唐云风韵，但无唐云饫看山水、饱学诗书的宏大胸襟，故画境局促，中宫拥堵，有堆砌之感。近景几棵大树东倒西歪，安排失宜，尤其是柳叶穿插勉强，笔法错乱，而中景山坡上的树丛更是缺乏层次感，堵在画面中心，毫无唐云作品的精致灵秀之气韵，故为伪品。
（责编：唐陌楚）
唐云(1910-1993年)，近现代著名的画家。学名侠尘，号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁。画室名“大石斋”、“山雷轩”，浙江杭州人。唐云是海派继吴昌硕、黄宾虹之后，与陆俨少并驾齐驱的中国画大师，也是海上著名的收藏、鉴赏大家。
唐云是一位早熟画家，19岁已在杭州冯氏女子中学任国画教师，同时参加西泠画社，并与画家潘天寿等结社，从事绘画艺术活动。移居上海后在新华艺术专科学校教授中国画。30多岁就在十里洋场的上海滩享有盛名。解放后，唐云历任上海市美术家协会副秘书长、上海中国画院副院长等职。
唐云作品题材主要为花鸟、山水，偶见人物及书法作品。其花鸟取法华新罗，山水自元四家入手，兼学沈周、石涛等的风格。唐云从新罗山人及恽寿平入手，石涛、八大、金农等的手法兼而取之，形成了自己儒雅俊逸的风格。其绘画擅长花鸟、山水，尤以梅、兰、竹、菊著称，线条柔韧而刚挺，设色清妍而明丽。唐云作画的最大特点是不受描绘对象枝节上的束缚，善于抓住特点大胆落墨，细心收拾，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱，生动有致。晚年作品浑朴老辣，挺拔隽俏，最见精神。由于唐云以名士自居，三教九流广而交之，邓散木、郁达夫、钱瘦铁、傅雷等与之交深，其作品在名士之风下更多具入世的影子——卖相，而卖相也正是唐云在一段时间内的一种追求。《唐云传》说，唐云曾总结出自己有卖相的作品特征：“著色者易卖，山水中有人物者易卖，花卉中有翎毛者易卖，工细而繁杂者易卖，霸悍粗犷吓人惊俗者易卖，章法奇特而狂态可掬者易卖。”基于以上原因，唐云的作品不论生前还是死后都颇为海内外典藏家所喜爱，特别是有许多小作品或是平凡题材，构图新颖，立意很高，因此有人认为唐云的小作品往往有大寄托。
出色的市场表现 稳定的收藏队伍
唐云的作品很早就在市场上流通，上世纪80年代开始在海外拍卖市场上出现。上世纪90年代国内艺术品拍卖兴起后，唐云的作品更是频繁出现在各地画廊、古玩、书画市场及拍卖会上。在上世纪90年代初，唐云作品比如今在拍卖市场上最火爆的画家陆俨少作品的价格还高。如今唐云作品的价格虽没有陆俨少那样的涨幅，但也是稳中有升。以拍卖作品为例，唐云作品近10年来上拍的不下千余件，从市场表现来看，其早中期的作品最受青睐，成交率非常高。1993年他的《山色悠然》和《清连鱼乐》成扇在首届朵云轩拍卖会上分别以5万元和2.4万元成交，这个价格在当时并不低，私下成交一般在两千元至五千元。在拍卖市场上，唐云的作品价格始终呈稳步攀升趋势。1996年他的巨幅《松鹤》在中国嘉德拍卖会上以27.5万元拍出；1997年朵云轩拍卖会又推出唐云巨幅力作《山花烂漫》（图1），以19.8万元成交；2000年他的《飞雪迎春》（图2）巨幅作品在广州嘉德拍卖会上以46.2万元成交。此后，他的作品价格有所回落，2002年是个谷底，平均单尺均价在四千元左右。2003年以来，随着北方大肆炒作花鸟画家李苦禅和王雪涛的作品，唐云作品的价格也开始大幅上扬，2003年他的《长沙爱晚亭》（图3）仅1平方尺多的大小，却被嘉德拍至24.2万元。2004年北京荣宝又推出一幅相同题材的《爱晚亭》作品，以82.5万元成交。2006年12月无锡文物公司的拍卖会上推出了一幅《春园聚鸽图 》（图4）横幅，大受追捧，最终以220万元的高价成交。
图1《山花烂漫》成交价：RMB 198,000
拍卖公司： 上海朵云轩拍卖日期： 1997-11-22
图2 《飞雪迎春》 轴
尺寸：350×234.5厘米成交价：RMB 462,000
拍卖公司：中国嘉德广州公司拍卖日期：2000-07-16
图3 《长沙爱晚亭》 1976年作
尺寸：46×34.2厘米
成交价：RMB 242,000
拍卖公司：中国嘉德
拍卖日期：2003-11-25
图4 唐云 《春园聚鸽图》 横幅 设色纸本
成交价： RMB 2,200,000拍卖公司：无锡市文物公司 拍卖日期：2006-12-07
唐云作品价格的攀升，是以2003年为明显标志的。早在2002年，他的作品价格，每平尺保持在三千元到四千元，到了2003年6月，每平尺增长到了七千元到八千元，2004年，每平尺达到一万元左右。从这些年的市场情况可以看到，唐云作品的价格虽然处在不断增长中，但增幅不是太大。而进入2005年以后，其作品价格的增幅较大，由每平尺一万元左右达到了三万元左右，2005年至2006年依然稳中有升，2006年下半年开始略有回落。如今其精品价格稳定在每平尺三至五万元。
唐云属于高寿且有才气的画家，他一生非常勤勉，是位多产的画家，据估计，他的作品数量大约在七千件到八千件左右。其作品流传分布范围也很广，不仅在南京、上海、杭州这一区域流传很多，北方流传的也不少。在众多藏家的不断追逐、刺激下，作品价格的增长空间较大，交易活跃。加之唐云是一位杭州籍的画家，多年生活在上海，其主要的活动范围在沪杭一带，在长期的创作中，他在当地形成了较大的影响和广泛的群众基础。而综观近现代书画收藏市场，往往表现出明显的地域性特征。藏家会对本土画家产生浓厚兴趣，更容易认知和接受他们的作品。所以唐云作品在各地特别是江浙市场上受到了买家的普遍偏爱。
警惕收藏过程中的赝品风险
由于唐云卓著的绘画成就，以及其作品在书画市场上巨大的经济价值，近年来，唐云的作品被大量地克隆、仿冒，赝品充斥各种拍卖会、画廊及其他收藏市场。唐云作品的作伪有两种情况：一种是采用高科技手段用与原作完全相同的纸、墨及颜料扫描克隆出来的，与原作一模一样，在原作不露面的情况下，几乎无法识破；另一种是书画功力较深、且深谙唐云书画风格者臆造出来的作品，鉴定难度相对也较大。还有一种作伪者水平一般，多为依原作对临及将原作中的元素拼合在一起，较容易露出破绽。但由于目前很多的藏家缺乏这方面的见识和经验，亦无法分辨其真伪，以至于出高价收藏赝品，造成了巨大的经济损失。因此，购藏唐云作品前应仔细鉴别。
真赝举例一： 真伪《桃花临水浴鸳鸯》之比较
真迹《桃花临水浴鸳鸯》（图5）款署：“桃花临水浴鸳鸯，杭人唐云画于八壶精舍，年八十有一”，此为成熟的“唐云体”，是唐云晚年时的作品。整个画面着力于对春意盎然的表现，极富生趣。画中描绘了一对鸳鸯在水边栖息的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照。盛开的桃花，用色雅丽，抒写自然，繁而不乱。画中的湖石、水滨等景物均用大笔勾出，并与图中两只鸳鸯融为一体，幽美的境界，给人以无限的遐想。
图5 《桃花临水浴鸳鸯》 （真迹）
图6 《桃花临水浴鸳鸯》（赝品）
反观疑伪作品（图6），画面构图、内容与真迹相比较大致相同，但细查其花、枝、石、水及鸳鸯都显出层次凌乱的破绽。伪作虽刻意经营，画面始终无精打采。另外，伪作署款 “唐云画于大石斋”七个大字，书法拙劣，全无唐云书法的形貌及神韵。
真赝举例二：真伪《丝瓜小鸟》之比较
真迹《丝瓜小鸟》（图7）所绘之瓜藤、小鸟正是唐云拿手的题材。作品中丝瓜枝条繁而不乱，用笔方折生拙，墨色的枯淡干湿变化使画面的空间层次分明。置身其中的麻雀虽寥寥几笔即写出其传神之动态。从麻雀和枝条的经营布局来看，画家很讲究点、线、面的穿插关系，造型与笔墨间的韵律和节奏感使作品具有一种古雅朴茂的格调。
图7 《丝瓜小鸟》 （真迹）
图8 《丝瓜小鸟》 （赝品）
反观赝品（图8），作伪者为求拙重而使得整幅画面失之清新而陷入浑浊，失之松秀而陷入板实。尤其是署款书法之位置安排失当，致使气脉不畅，字亦变形。
真赝举例三：真伪《荷花》之比较
荷花是唐云喜爱表现的题材，既能展示他高超的笔墨驾驭能力，也寄寓着他的人格理想。这件《荷花》作品真迹（图9）用笔挥洒自如，荷叶肥厚，舒展大方，叶筋勾勒疏密得当，淡设水色，用笔虚实相间，意气相连。画家并不是单纯地摹写物象，而是在其中寄寓无限的情思。雪白的荷花，在素静的背景衬托下清清袅袅，于绰约之中自有一股清冽之意。而反观赝品《荷花》（图10），画中荷叶泼墨无形，荷瓣拘谨，可谓百病丛生。所画荷叶狂疾浮躁，墨不入纸，毫无华光清润的韵味可言，笔墨造型皆低劣不堪。荷花花头疲软下垂，毫无生气，荷叶墨法臃肿僵硬，无浑融自然之意。勾勒叶筋笔法也毫无章法，过于呆板，叶下水草穿插，走势也极不自然。另外，伪作题款书法虽极力模仿，一点一画工于形似，但难掩其做作之态。
图9 《荷花》 （真迹）
图10 《荷花》 （赝品）
真赝举例四：真伪《母鸡图》之比较
真迹《母鸡图》（图11）笔墨清爽，设色典雅，浓淡适宜，技法丰富。画中母鸡造型生动，侧身照看着身旁的几只小鸡。而伪品《母鸡图》（图12、图13）应是以前幅为母本的仿作，对照原作，可以明显看出作伪者由于水平有限在画面中省略掉了原作中的四只小鸡。但母鸡的姿态依然是与原作一模一样，仍呈回头侧目状，只是少了身边的几只小鸡后，不能不令观者心生疑惑。另外此伪作笔墨造型能力显然低劣，写意画讲究的是“以墨造型”、“以色造型”，而此幅作品中鸡的头部、背部及尾羽，笔墨散漶，花结构松散，布叶在正反参差及形态、笔墨上都缺少变化，故为伪品。
图11 《母鸡图》 （真迹）
图12 《母鸡图》 （赝品）
图13《母鸡图》（赝品）（图12局部）
真赝举例五：真伪《葫芦》之比较
唐云原作《葫芦》（图14）是一幅很有生机的作品。图中取葫芦成熟时的一个片断，画家按明暗、生长规律以没骨法勾出一个个葫芦，随类赋色，遗貌取神。葫芦叶用浓淡笔墨依向背写意画出，而葫芦藤则弯曲缠绕，或用浓墨，或用焦墨，看似盘绕无序，实则生机炯出。构图满而不塞，给人一种瓜熟蒂落的感觉，同时也显示出了奇崛洗练、排霁纵横的成熟画风。反观伪作《葫芦》（图15、图16）笔法稚弱，黑色僵滞，葫芦叶子挤作一团，全无唐云作品疏爽、灵动的意致。画中款字追求唐云书法韵致，一味流利潇洒，而乏动中有静、轻重缓急的笔意。
图14 《葫芦》 （真迹）
图15《葫芦》（赝品）
图16《葫芦》（赝品）（图15局部）
真赝举例六：真伪《爱晚亭》之比较
爱晚亭位于长沙岳麓山下，是许多苏浙籍画家喜欢描绘的题材。唐云的这幅真迹《爱晚亭》（图17）取秋景红叶当令之时，红叶掩映中，一座红亭飞檐画角，朦胧了山影，朦胧了溪身，整幅作品笔彩焕然，意境开阔，格调质朴、凝练。作者匠心独具，以橙红色构成整幅画面的基本色调，霎时将人们的视觉捕捉。而在这种热情温暖的格调中，画面也给人淡淡的幽雅之感。画面结构，虽为山麓一角之景，却让人感受到一种范宽式的全景构图。山势迎面而来，茂密灿烂的秋林景色绵绵密密地呈现到画面的每一个角落。唐云山水画的价值主要是他创造性地探索出新图式，并表现出浑厚博大的精神力量，使之和谐地融化在浑厚的传统笔墨和传统的造型意象之中。
图17 《爱晚亭》 （真迹）
图18 《爱晚亭》 （赝品）
反观伪作《爱晚亭》（图18），虽在用笔、用墨、用色上力求唐云风韵，但无唐云饫看山水、饱学诗书的宏大胸襟，故画境局促，中宫拥堵，有堆砌之感。近景几棵大树东倒西歪，安排失宜，尤其是柳叶穿插勉强，笔法错乱，而中景山坡上的树丛更是缺乏层次感，堵在画面中心，毫无唐云作品的精致灵秀之气韵，故为伪品。
（责编：唐陌楚）