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和声作品分析的意义在于细致的寻找能够解决问题的主线，并以此解决问题。和声作品分析就是通过对事物原因或结果的周密分析，从而证明论点的正确性、合理性的论证方法。也称为因果分析。因为四部和声的写作中所沿用的技术“规范”，都是从先辈的音乐家经过多年的经验，经过大量成功的作品的案例中总结出来的。并且，真正有价值、有实践意义和研究价值的和声技巧总是存在于优秀的音乐作品之中。作为学生想掌握好和声的这些“技巧”，只有通过正确有效的和声分析，才能将理论与实践相结合起来。而对于和声的学习者来说，如果不是以作曲为主要目的的话，那么和声分析也应当是进行锻炼、提高和声理解能力的有效途径。和声分析的任务为：能够正确的解释各种和声现象（如声部进行、终止、和弦等）；能够联系音乐的特性和、曲式的发展，以及对某一个作曲家、某一个作品或者某一个流派所特有的和声个性特点，理解和声结构上的所有艺术特征；对某一段音乐的和声能够理解和概括（调式调性的确定、和声与旋律间的互为条件和互相制约、终止之间的相互关系、功能进行的逻辑等）。
以斯波索宾等著《和声学教程》中第五章的例题为例：
这是斯波索宾等著《和声学教程》中第五章——终止四六和弦中的一道示范题。分析和声习题，首先要分析这条旋律的调性（为bE大调）分析，第二步就是找出它的终止时，八小节的乐段结构；按照常理每四小节为一个乐句，再看第四小节是不是半终止；第四小节正好用的是K64-D的进行，半终止式；第七八小节是K64-D-T的进行，是一个完满终止。第三步分析和弦功能序进为“T-T-T-S-T-S-K64-D”（前四小节）“T-S-T-S-K64-D-T”（后四小节）的进行。从功能序进上看，没有出现反进行、和声节奏的切分等错误，功能序进完全符合和声常规。再次，需要分析的就是声部进行了，看有没有声部进行的错误，如：四部同向和跳进等错误。从分析中也是在给自己学习做示范，在第三小节，男高音第二、三拍有一个跳进。有的学生没有分析，觉得就是错误的。其实这处是用的很巧妙的“跳进”即男高音的三音跳进。从这个和声习题的分析从中找到自己的盲点，再通过反复研究实例题，自己在做练习时将会得心应手。
再比如分析大型作品时也是如此，如分析著名作曲家肖邦的《a小调前奏曲》的和声，如（1-4小节）例：本曲第一小节为e小调的主和弦，一直持续到第三小节。第四小节为e小调的Ⅲ级和弦也为G大调的主和弦，已经很自然的完成了转调。
接着在8小节处第二句进入时将第一句的材料移调至b小调开始，（9-12小节）在11小节处和声上作了意外进行。这里没有按照前面的模式进行到D大调的主和弦上，而是将D大调和弦的根音加以升高，成为了副导七和弦（VII7/II），这个和弦同时作为a小调的重导七和弦（VII7/V）而作为转调的中介和弦，从而使调性在后面顺利地回到了a小调上。
由于这首作品的调性多处于游离状态，因此大部分时间内调性感很弱，再加上旋律的断断续续，使人们很难从音响的风格特征上辨析出这是一首浪漫派时期的作品。其实这种调性模糊的布局手法，以及声部线条化进行，都有了一些印象派和声的特征。肖邦研究专家曾评论说“肖邦的24首前奏曲……在钢琴音乐中意味着某种全新的东西，也就是印象主义运用的第一声春雷”可见《a小调前奏曲》（OP.28 No.2）可以为这种评论在和声进行方面提供有力的佐证。通过对大型作品和声的分析，对于学习和声学的学生来说，不仅是调式、织体、和弦、结构的简单分析，还是对作曲家创作意图和整体艺术风格的辩证把握，可谓是和声学习的提升与升华阶段。
分析和声习题或大型音乐作品，关键不仅是要解决对这个习题或作品的认识和方法论的问题，还要从思维活动的具体形式来分析。和声习题的分析大体上可分为三个方面：第一个方面就是对和声的材料进行分析，主要是对和弦、调式和调性的定位；第二个方面就是和声语义的分析，主要从和声材料的连接中去领悟其序进进行的逻辑，从中发现规律，并尽力揭示出和声在音乐结构和在音乐表现方面的意义；第三个方面就是和声风格的分析，这要求学生要联系作曲家的个性和更多的作品等广泛领域进行分析和研究，从而总结出对某一作品、作曲家和声风格的认定。这三个方面彼此相互联系而又相互区别。第一个方面是一切和声分析的基础，第三个方面属于专题研究范畴，一般不作为学生学习基础和声的重点，因为，这属于曲式的范畴，但是学生如果能够对风格把握好，那么以后分析和声来说将会容易得多。风格观念指导下的“材料”或“语义”分析是效益倍增的，有能力的学习者都应该努力想办法去提高和声风格的理解力和分析能力。
总之，和声作品分析有助于学生建立和巩固与具体的音乐创作的直接联系；能够帮助学生认识到，向他们介绍的和声方法及声部进行法则不仅是有单纯的教学训练方面的意义，而且还具有艺术和美学方面的意义；还能提供极为具体的大量材料，以进一步说明声部进行的基本方法及和声发展的一些最重要的规律；帮助了解某个著名作曲家或某个学派的和声语言的基本特点；有根据的说明各种和弦、进行、终止、转调以及其他方面所应用的方法和规律的历史进化过程；帮助理解和声语言的风格特点；最终导致对音乐的总的特性的理解并对音乐的内容有更好的理解。
（作者单位：保定学院音乐系）
以斯波索宾等著《和声学教程》中第五章的例题为例：
这是斯波索宾等著《和声学教程》中第五章——终止四六和弦中的一道示范题。分析和声习题，首先要分析这条旋律的调性（为bE大调）分析，第二步就是找出它的终止时，八小节的乐段结构；按照常理每四小节为一个乐句，再看第四小节是不是半终止；第四小节正好用的是K64-D的进行，半终止式；第七八小节是K64-D-T的进行，是一个完满终止。第三步分析和弦功能序进为“T-T-T-S-T-S-K64-D”（前四小节）“T-S-T-S-K64-D-T”（后四小节）的进行。从功能序进上看，没有出现反进行、和声节奏的切分等错误，功能序进完全符合和声常规。再次，需要分析的就是声部进行了，看有没有声部进行的错误，如：四部同向和跳进等错误。从分析中也是在给自己学习做示范，在第三小节，男高音第二、三拍有一个跳进。有的学生没有分析，觉得就是错误的。其实这处是用的很巧妙的“跳进”即男高音的三音跳进。从这个和声习题的分析从中找到自己的盲点，再通过反复研究实例题，自己在做练习时将会得心应手。
再比如分析大型作品时也是如此，如分析著名作曲家肖邦的《a小调前奏曲》的和声，如（1-4小节）例：本曲第一小节为e小调的主和弦，一直持续到第三小节。第四小节为e小调的Ⅲ级和弦也为G大调的主和弦，已经很自然的完成了转调。
接着在8小节处第二句进入时将第一句的材料移调至b小调开始，（9-12小节）在11小节处和声上作了意外进行。这里没有按照前面的模式进行到D大调的主和弦上，而是将D大调和弦的根音加以升高，成为了副导七和弦（VII7/II），这个和弦同时作为a小调的重导七和弦（VII7/V）而作为转调的中介和弦，从而使调性在后面顺利地回到了a小调上。
由于这首作品的调性多处于游离状态，因此大部分时间内调性感很弱，再加上旋律的断断续续，使人们很难从音响的风格特征上辨析出这是一首浪漫派时期的作品。其实这种调性模糊的布局手法，以及声部线条化进行，都有了一些印象派和声的特征。肖邦研究专家曾评论说“肖邦的24首前奏曲……在钢琴音乐中意味着某种全新的东西，也就是印象主义运用的第一声春雷”可见《a小调前奏曲》（OP.28 No.2）可以为这种评论在和声进行方面提供有力的佐证。通过对大型作品和声的分析，对于学习和声学的学生来说，不仅是调式、织体、和弦、结构的简单分析，还是对作曲家创作意图和整体艺术风格的辩证把握，可谓是和声学习的提升与升华阶段。
分析和声习题或大型音乐作品，关键不仅是要解决对这个习题或作品的认识和方法论的问题，还要从思维活动的具体形式来分析。和声习题的分析大体上可分为三个方面：第一个方面就是对和声的材料进行分析，主要是对和弦、调式和调性的定位；第二个方面就是和声语义的分析，主要从和声材料的连接中去领悟其序进进行的逻辑，从中发现规律，并尽力揭示出和声在音乐结构和在音乐表现方面的意义；第三个方面就是和声风格的分析，这要求学生要联系作曲家的个性和更多的作品等广泛领域进行分析和研究，从而总结出对某一作品、作曲家和声风格的认定。这三个方面彼此相互联系而又相互区别。第一个方面是一切和声分析的基础，第三个方面属于专题研究范畴，一般不作为学生学习基础和声的重点，因为，这属于曲式的范畴，但是学生如果能够对风格把握好，那么以后分析和声来说将会容易得多。风格观念指导下的“材料”或“语义”分析是效益倍增的，有能力的学习者都应该努力想办法去提高和声风格的理解力和分析能力。
总之，和声作品分析有助于学生建立和巩固与具体的音乐创作的直接联系；能够帮助学生认识到，向他们介绍的和声方法及声部进行法则不仅是有单纯的教学训练方面的意义，而且还具有艺术和美学方面的意义；还能提供极为具体的大量材料，以进一步说明声部进行的基本方法及和声发展的一些最重要的规律；帮助了解某个著名作曲家或某个学派的和声语言的基本特点；有根据的说明各种和弦、进行、终止、转调以及其他方面所应用的方法和规律的历史进化过程；帮助理解和声语言的风格特点；最终导致对音乐的总的特性的理解并对音乐的内容有更好的理解。
（作者单位：保定学院音乐系）