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2007年6月30日，北京清华科技园人声鼎沸，热闹非凡，《第二届全国高校毕业生优秀雕塑作品展》在这里举行了隆重的开幕式。出席开幕的有著名雕塑家钱绍武先生，清华大学校务委员会副主任王明旨和清华大学美术学院院长李当歧先生，中国雕塑学会会长曾成钢先生，北京城市雕塑办公室主任于化云先生等，还有原英国皇家雕塑家协会主席托尼先生，以及各高等艺术院校的领军人物和教学骨干们，而更多的是来自各院校的学生，因为今天是他们的节日。
2006年11月底，包林先生参加在成都举办的“第十二届中国雕塑论坛”。在一次去会场的途中，包林、范伟民和我同乘一辆车，在车上谈起了《全国高校毕业生优秀雕塑作品展》的事情。范伟民和我都表示第二届展览希望到清华大学去办，希望得到校领导和校方的支持，包林当即答应回京后立即去向校方打招呼，协商诸事宜。事情进展得很顺利，结果超出了想象，本届展览得到了清华大学及美术学院诸领导的重视与支持，得到了雕塑系主任王培波先生和全体教师的积极协助，得到了清华科技园的全方位支持，更得到了二十多家高校广大师生的积极参与。没有大家的热心与热情，就没有这个展览。
本届展览共展出清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、东北师范大学、云南艺术学院、川音成都美术学院、南京艺术学院、北京服装学院、江南大学、广州大学、江西景德镇陶瓷学院、湖南师范大学、山西大学、西安建筑科技大学、福州大学、哈尔滨师范大学、北京工业大学，等二十几家高等艺术院校，各种材质、各种风格、各种旨趣、各种题材的作品共120余件。与第一届相比，不论是参展作品数量，还是参展单位的数量，展览的规模大了许多，就是作品的整体水平也提高了许多。
当天下午，在清华大学美术学院雕塑系会议室，召开了“全国高等艺术院校雕塑毕业创作座谈会，”会议由《雕塑》杂志社社长范伟民主持。与会的领导、专家和师生们就毕业创作展开了热烈讨论，同时对本届展览的作品也进行了评议。
多数专家认为， 本届毕业生的创作反映出了当代大学生对社会的思考，对当下的关注，对艺术的追求，但在具体的艺术语言的表达中，还显露出了一些不成熟的方面，比如有些作品与去年毕业生展展出的作品面貌雷同，有些作品媚俗倾向过度，有些作品技术表达能力还显稚嫩。针对这些问题，专家学者也分析了原因，转型期多元价值并存的社会大环境、信息时代榜样的迅速传播与跟从以及年轻一代的自我中心主义等等都是影响大学生创作思路和创作水平的重要因素。讨论会也反映出来，对艺术定位的迷茫不仅存在于学生当中，一些年轻的高校教师对现行教学资源与教学体系也提出了自己的疑问。老师不能明晰艺术要教什么，要怎么教，学生不能明晰艺术要学什么，要怎么学，这是目前高校艺术教育所面临的最大的问题。
综观《第二届全国高校雕塑专业毕业生优秀作品展》，整体来说比上一届水平有所提高，但也有些难尽人意之处，也有些问题存在，可谓喜忧参半。
可喜。可喜的是同学们抛弃了诸多的条条框框，无拘无束地进行创作，从某方面表达了自己对人生、对社会的一种态度、一种思考。雕塑的边界被彻底打破了，可谓不复存在，许多新材料、新技术被用来表现新想法，使一切都成为可能，一切都成了雕塑，雕塑艺术的语言与形式宽泛到了极点。表现的手段是丰富的，多样的，而非单一的，如作品《城》《发动机》。
可贺。可贺的是有些同学思维观念相当超前，大胆，也表现出了同时代人所难以具有的驾驭材料的成熟，同时也反映出了一定的对传统文化的反思与关照。如《高原阳光》组陶、《荷》《为了忘却的……》。
可惜。可惜的是有些作品似曾相识、或有跟风之嫌。在这次毕业展览之中，没有展现自己的四年或五年时间的锤炼的技艺，没有展示自己对社会、对人生独特的思考，没有深入地观察生活、了解生活，而是停留在玩弄技巧的表层。好玩，可能是这一代年轻人的共同心理。但这个玩并不是在玩艺术，而是在玩自己。只有在深入地观察生活、了解生活、理解传统文化艺术的基础之上，才能对传统进行批判，而这种批判本身也是一种承继。换句话来说，只有在彻底洞悉传统的基础之上，才能够有些资本反对传统，进一步颠覆传统。现在有的同学作品中出现了这个倾向、苗头，勇气可嘉，实不足取。追捧名家、名作，甚至加以模仿，或者靠哗众取宠吸引人的注意力，都不是一个真正的艺术家所应有的心态。这可能和年轻的指导老师们本身的迷茫有关，他们在不知不觉之中影响了自己的学生。
可叹。可叹的是在一百二十多件作品中，大部分都没有展示雕塑专业毕业生应有的功力，而更多的是一些玩弄技巧的设计，多是一些手工制作的小玩艺。金属、木头、石头、陶或瓷等材料使用的较少，雕刻、捏塑、锻打等基本手段使用的较少，“设计高于一切”消解了这些基本的硬件，到头来有些学生会像他们的老师一样只会设计雕塑而不会动手做雕塑，因为他们丧失了驾驭材料的功能。可怕。如果是这样年复一年的陈陈相因，我们不免就会对现在的雕塑艺术的教育模式发生出质疑：雕塑艺术的目的何在？雕塑艺术教育的体制是否也有某些缺陷；我认为，我们不应该培养把学雕塑当成衣食来源的人，不应该培养把学雕塑当成跳板的人，不应该培养只懂理论不懂实践，不会动手的人。这样，不仅会浪费国家的资源，也会浪费学生家长的血汗钱，学雕塑的成本还是很高的，不是一般的家庭所能承受得起的，学雕塑莫如学其他的专业就业、挣钱更快一些。当然，更重要的我们更不应该培养那些动辄自行割断民族的血脉、文脉的“天外来客”和反对派。如果几年下来，一批又一批地学生都是如此的模样，岂不是太可怕了。
我们培养的首先是一个人：一个有道德、有良知、有责任的人，这个人应有强烈的社会责任感、对国家负责，对民族负责，对人民负责，对社会负责，要感恩这个社会;其次才是一个艺术家，要能继承优良的民族传统文化，有思想，有文化，有道义，有能力、有感情，是不拘成法、敢于创新的职业艺术家。职业艺术家以自己的创作回报社会，以自己的能力打拼市场，以积极纳税支援国家建设，这是令人羡慕的崇高职业。培养训练有素、具有操守的职业艺术家，这才是我们的价值取向。
我衷心地希望明年的展览胜过今年，一年胜过一年，也希望各院校的老师们在指导学生毕业创作时不要跟风，不要攀比，不要斗奇争巧，要搞出有自己院校特色的毕业生创作来。
2006年11月底，包林先生参加在成都举办的“第十二届中国雕塑论坛”。在一次去会场的途中，包林、范伟民和我同乘一辆车，在车上谈起了《全国高校毕业生优秀雕塑作品展》的事情。范伟民和我都表示第二届展览希望到清华大学去办，希望得到校领导和校方的支持，包林当即答应回京后立即去向校方打招呼，协商诸事宜。事情进展得很顺利，结果超出了想象，本届展览得到了清华大学及美术学院诸领导的重视与支持，得到了雕塑系主任王培波先生和全体教师的积极协助，得到了清华科技园的全方位支持，更得到了二十多家高校广大师生的积极参与。没有大家的热心与热情，就没有这个展览。
本届展览共展出清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、东北师范大学、云南艺术学院、川音成都美术学院、南京艺术学院、北京服装学院、江南大学、广州大学、江西景德镇陶瓷学院、湖南师范大学、山西大学、西安建筑科技大学、福州大学、哈尔滨师范大学、北京工业大学，等二十几家高等艺术院校，各种材质、各种风格、各种旨趣、各种题材的作品共120余件。与第一届相比，不论是参展作品数量，还是参展单位的数量，展览的规模大了许多，就是作品的整体水平也提高了许多。
当天下午，在清华大学美术学院雕塑系会议室，召开了“全国高等艺术院校雕塑毕业创作座谈会，”会议由《雕塑》杂志社社长范伟民主持。与会的领导、专家和师生们就毕业创作展开了热烈讨论，同时对本届展览的作品也进行了评议。
多数专家认为， 本届毕业生的创作反映出了当代大学生对社会的思考，对当下的关注，对艺术的追求，但在具体的艺术语言的表达中，还显露出了一些不成熟的方面，比如有些作品与去年毕业生展展出的作品面貌雷同，有些作品媚俗倾向过度，有些作品技术表达能力还显稚嫩。针对这些问题，专家学者也分析了原因，转型期多元价值并存的社会大环境、信息时代榜样的迅速传播与跟从以及年轻一代的自我中心主义等等都是影响大学生创作思路和创作水平的重要因素。讨论会也反映出来，对艺术定位的迷茫不仅存在于学生当中，一些年轻的高校教师对现行教学资源与教学体系也提出了自己的疑问。老师不能明晰艺术要教什么，要怎么教，学生不能明晰艺术要学什么，要怎么学，这是目前高校艺术教育所面临的最大的问题。
综观《第二届全国高校雕塑专业毕业生优秀作品展》，整体来说比上一届水平有所提高，但也有些难尽人意之处，也有些问题存在，可谓喜忧参半。
可喜。可喜的是同学们抛弃了诸多的条条框框，无拘无束地进行创作，从某方面表达了自己对人生、对社会的一种态度、一种思考。雕塑的边界被彻底打破了，可谓不复存在，许多新材料、新技术被用来表现新想法，使一切都成为可能，一切都成了雕塑，雕塑艺术的语言与形式宽泛到了极点。表现的手段是丰富的，多样的，而非单一的，如作品《城》《发动机》。
可贺。可贺的是有些同学思维观念相当超前，大胆，也表现出了同时代人所难以具有的驾驭材料的成熟，同时也反映出了一定的对传统文化的反思与关照。如《高原阳光》组陶、《荷》《为了忘却的……》。
可惜。可惜的是有些作品似曾相识、或有跟风之嫌。在这次毕业展览之中，没有展现自己的四年或五年时间的锤炼的技艺，没有展示自己对社会、对人生独特的思考，没有深入地观察生活、了解生活，而是停留在玩弄技巧的表层。好玩，可能是这一代年轻人的共同心理。但这个玩并不是在玩艺术，而是在玩自己。只有在深入地观察生活、了解生活、理解传统文化艺术的基础之上，才能对传统进行批判，而这种批判本身也是一种承继。换句话来说，只有在彻底洞悉传统的基础之上，才能够有些资本反对传统，进一步颠覆传统。现在有的同学作品中出现了这个倾向、苗头，勇气可嘉，实不足取。追捧名家、名作，甚至加以模仿，或者靠哗众取宠吸引人的注意力，都不是一个真正的艺术家所应有的心态。这可能和年轻的指导老师们本身的迷茫有关，他们在不知不觉之中影响了自己的学生。
可叹。可叹的是在一百二十多件作品中，大部分都没有展示雕塑专业毕业生应有的功力，而更多的是一些玩弄技巧的设计，多是一些手工制作的小玩艺。金属、木头、石头、陶或瓷等材料使用的较少，雕刻、捏塑、锻打等基本手段使用的较少，“设计高于一切”消解了这些基本的硬件，到头来有些学生会像他们的老师一样只会设计雕塑而不会动手做雕塑，因为他们丧失了驾驭材料的功能。可怕。如果是这样年复一年的陈陈相因，我们不免就会对现在的雕塑艺术的教育模式发生出质疑：雕塑艺术的目的何在？雕塑艺术教育的体制是否也有某些缺陷；我认为，我们不应该培养把学雕塑当成衣食来源的人，不应该培养把学雕塑当成跳板的人，不应该培养只懂理论不懂实践，不会动手的人。这样，不仅会浪费国家的资源，也会浪费学生家长的血汗钱，学雕塑的成本还是很高的，不是一般的家庭所能承受得起的，学雕塑莫如学其他的专业就业、挣钱更快一些。当然，更重要的我们更不应该培养那些动辄自行割断民族的血脉、文脉的“天外来客”和反对派。如果几年下来，一批又一批地学生都是如此的模样，岂不是太可怕了。
我们培养的首先是一个人：一个有道德、有良知、有责任的人，这个人应有强烈的社会责任感、对国家负责，对民族负责，对人民负责，对社会负责，要感恩这个社会;其次才是一个艺术家，要能继承优良的民族传统文化，有思想，有文化，有道义，有能力、有感情，是不拘成法、敢于创新的职业艺术家。职业艺术家以自己的创作回报社会，以自己的能力打拼市场，以积极纳税支援国家建设，这是令人羡慕的崇高职业。培养训练有素、具有操守的职业艺术家，这才是我们的价值取向。
我衷心地希望明年的展览胜过今年，一年胜过一年，也希望各院校的老师们在指导学生毕业创作时不要跟风，不要攀比，不要斗奇争巧，要搞出有自己院校特色的毕业生创作来。