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如今，我们往往把歌唱艺术划分为美声、民族、通俗与流行几种唱法，却是掩盖了歌唱的根本属性，科学的称谓，应该是“艺术化的呼声”。作为一门专业学问，声乐学，就是“呼声歌唱学”。我习惯在欣赏歌手表演时，不必先给他套上是何唱法的标签，而首先应该鉴别其呼吸是否得法、运气来自丹田，所有“呼”声，是否用足了自身天赋条件，发于内心、动听悦耳，具有真情实意和艺术美感？
上面，不算是题外话。接着言归正传——
五十七载前，风靡一时的电影《五朵金花》中，有苍山、洱海、蝴蝶泉的镜头。后来到了大理，真的看到了苍山的云和洱海的粼粼波光，不禁耳畔回荡作曲家雷振邦为该片系列歌曲所写旋律，才直接感受到什么才算情景交融，歌声与音乐的悱恻深情、延绵不绝，迄今余音袅袅、动人心弦。影片之所以长时间内对影剧界、音乐界带来启迪、产生动力，乃使人们认识到惟有深入劳动大众生活、采撷民族音乐素材，才会有得到提炼加工、凝聚浓缩后的艺术精品出现。
无独有偶，在今年上海之春国际音乐节上，有机会聆赏了《五朵金花·女声新民歌音乐会》，尽管五朵此金花非那金花，但是看完却是与当年看《五朵金花》电影步出影院之时，心情感觉完全相同。
我国民歌女声的表演发展，印象中大致走过这么几个阶段：30年代以周璇等为代表；40年代以王昆、李波等为代表；50—60年代以郭兰英、王玉珍等为代表；70—80年代以李谷一、朱逢博等为代表；80—90年代到新世纪以彭丽媛、宋祖英等为代表。她们表演的无论中国民歌与民族歌剧，在演唱风格、发声技巧、作品积累和精神面貌上凸显时代特点，可见“土洋结合”“与时俱进”“推陈出新”“承上启下”诸规律性，始终贯穿在发展过程的每个阶段、互相促进，以“你中有我，我中有你”概括很是确切。而且，民族声乐教学事业有计划地建设发展，人才成倍地发掘培养和合理使用，也同步走向社会和市场需求之高起点与高水平。
我国各地音乐院校声乐系早在上世纪50年代开始，相继设立民族声乐教研室，对民歌的搜集整理、科学发声的探索研究，人才队伍的宏观建设等，均有计划地一一予以落实。当时，文化部等有关部门还大力支持建立了上海声乐研究所，对王昆、马玉涛、张映哲等民族唱法歌唱家和戏曲演员进行了带科研性质的教学与理论总结，这是有创造性意义的尝试积累。
民歌新唱的舍取视角
音乐会上人们耳熟能详的《洪湖岸边是我家》（根据《洪湖水浪打浪》改编）《小河淌水》《青春舞曲》《渔光曲》《山丹丹花开红艳艳》等，均有旧枝吐绿、富有新意之感；《远情》《关睢》为著名作曲家赵季平重新创作；《欢乐的中国》《共筑中国梦》亦分别为徐坚强、刘恒作曲之歌曲新作；其他歌曲均亦重新梳理、改编配器之作，因此，在整场主题、演唱布局上，毫无令人有冗长陈旧之感，确实听到了“新民歌”。其中席燕娟、陈翔翔、孟雪三朵金花从艺经历中，均有成功主演过采茶剧以及《党的女儿》《洪湖赤卫队》等歌剧的记录，演员是否有成功塑造歌剧角色的舞台表演经验，对于新民歌而言，演唱效果是完全不同的。
就我们五十六个民族之泱泱大国而言，民歌绝对是个浩瀚大洋，这也让“新民歌”作为一种演唱形式，将其比喻为“起锚之舟”，找到“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”般的无限活力与生机。如果说，拥有优质石油资源，是中东地区各国较之他国领先富饶发达的原因，那么，拥有五十六个民族的民歌汪洋大海，无疑是我国人民文化生活繁荣发展的前提保证，也是音乐界人士的无上荣光与骄傲。不仅是五朵金花，所有为新民歌艺术而前赴后继、辛勤劳动的音乐家们，展望事业的未来，必将充满自信。
扬长避短的演出形式
由于曲目遴选驾轻就熟，又采用钢琴伴奏形式，舞美设计与服装造型的配合，显得十分美观简洁、色彩协调，可以灵活应付大小剧场舞台条件。而从听觉角度论，演员们一律有着音乐学院声乐系本科毕业或者硕士学历，歌唱声音的技术基础扎实，音色音质的纯净度、宽厚度理想，音乐会17首作品应付自裕一气呵成，轻重缓急着力，后劲仍游刃有余。令人相信，她们的艺术潜力与发展空间不可小觑。上海歌舞团历来以舞剧舞蹈作品为主赢得声誉，今后一旦加强声乐方面内容的创作与表演力量，能歌善舞，岂不齐头并进、实至名归？
上海世博会后，市区和市郊一大批新剧场和社区文化活动中心兴建竣工，投入使用。这些硬件设施，具备了现代化视听表演多功能之需。尤其欢迎“五朵金花新民歌音乐会”这类轻装简从包装格局的成套节目进驻，为青年歌手的艺术发展和深入市民文化生活圈，开辟了双赢的广阔的新天地。
改进提高的各种选项
1.和而不同的个性化
原籍江西的席燕娟，曾在专业采茶剧团担任主演并获多项表演奖，但是自从拥有音乐学院硕士学位后，表演曲目中就剔除了地方色彩浓郁的采茶剧选曲，似乎给人以“学院派”民歌手新印象。这般人为地转型与变身，窃以为大可不必。
以往从业于山西中路梆子剧团的郭兰英老师，在改行歌剧、就任中央歌剧院主演后，在演唱曲目中有时还保留了原来拿手的中路梆子选曲。出身于京剧旦角行的李元华，进入中央歌剧院后，表演中亦包括有自己擅长的京剧选段。即便从事过声乐专业的王奕謌，如今以北京京剧院青衣主角出现，有机会也不放弃女声独唱歌曲的节目表演。
一旦掌握科学的正确发声法，对于唱歌和唱戏仅有“挂味”具体变化处理之分，应无大的根本区别。芝麻与西瓜、青菜和萝卜，凡是艺术，各具风味兼容并蓄，彰显多样化的融会贯通，反而凸显歌手的个性所长。强调了学院派的刻意追求，顾此失彼，就令人感到可惜。
2.增加民族歌剧选曲
陈翔翔、孟雪二位，均有《党的女儿》《洪湖赤卫队》歌剧表演的成功经历，其他几位在学院就读上课期间，也不可能没唱过歌剧选段。而一台音乐会全部曲目，却无真正的民族歌剧选曲，就犹如运动员能够胜任500米跑优良记录，却在正式比赛中仅择百米跑，无论对演员或听众来说，均未过瘾、未尽如人意。而歌迷们耳熟能详的民族歌剧，对于金花们而言，绝对是跨难度、见功力、掂分量、迎挑战之举。
再说，除了上面两部歌剧名作，尚有《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》《刘三姐》《红珊瑚》《江姐》《第一百个新娘》《花木兰》以及音乐片《阿诗玛》等许多成熟作品的选曲，可经过整理，以新面目问世。由此，音乐会将会显得更加花团锦簇、新鲜热闹。
3.注重重唱的和谐度
《小河淌水》原来作为独唱和二重唱曲目，为歌迷津津乐道。现在有三位女声加一名男声演唱，在形式上稍微作点变动，这不是主要的。而感不足在，此位男声乃通俗唱法，与三位女声的音色线条，在重唱旋律进行中，如两股道上跑的车，声音越来越不和谐，破坏了歌曲的美感。可否予以合适的调整？
4.伴奏形式的多样化
钢琴伴奏形式，是否能够逐步过渡到用民族乐队、乃至中西合璧乐队伴奏？或者视演出剧场舞台条件而作抉择？因为伴奏太过简单划一，半场下来就让人有单调感。从演出整体效果计，头尾两曲、歌剧选曲和部分主题内容宏大的曲目，花些功夫度身定制，出彩效果肯定明显加分。就如一幅画作，要见腕力笔锋之粗细，语言之抑扬顿挫，节奏之起伏跌宕，才呈现出生活本相的动静交替与内涵的摇曳多姿。
“五朵金花”属于80、90后年轻一代，她们赶上了新世纪、一个文化大发展大繁荣的好时期。小荷才露尖尖角，看到舞台上她们的朝气勃勃、神采焕发，不禁抚今追昔，感慨万千。由衷祝贺她们的演出成功，企盼金花烂漫飘香，来日方长更上一层楼！
上面，不算是题外话。接着言归正传——
五十七载前，风靡一时的电影《五朵金花》中，有苍山、洱海、蝴蝶泉的镜头。后来到了大理，真的看到了苍山的云和洱海的粼粼波光，不禁耳畔回荡作曲家雷振邦为该片系列歌曲所写旋律，才直接感受到什么才算情景交融，歌声与音乐的悱恻深情、延绵不绝，迄今余音袅袅、动人心弦。影片之所以长时间内对影剧界、音乐界带来启迪、产生动力，乃使人们认识到惟有深入劳动大众生活、采撷民族音乐素材，才会有得到提炼加工、凝聚浓缩后的艺术精品出现。
无独有偶，在今年上海之春国际音乐节上，有机会聆赏了《五朵金花·女声新民歌音乐会》，尽管五朵此金花非那金花，但是看完却是与当年看《五朵金花》电影步出影院之时，心情感觉完全相同。
我国民歌女声的表演发展，印象中大致走过这么几个阶段：30年代以周璇等为代表；40年代以王昆、李波等为代表；50—60年代以郭兰英、王玉珍等为代表；70—80年代以李谷一、朱逢博等为代表；80—90年代到新世纪以彭丽媛、宋祖英等为代表。她们表演的无论中国民歌与民族歌剧，在演唱风格、发声技巧、作品积累和精神面貌上凸显时代特点，可见“土洋结合”“与时俱进”“推陈出新”“承上启下”诸规律性，始终贯穿在发展过程的每个阶段、互相促进，以“你中有我，我中有你”概括很是确切。而且，民族声乐教学事业有计划地建设发展，人才成倍地发掘培养和合理使用，也同步走向社会和市场需求之高起点与高水平。
我国各地音乐院校声乐系早在上世纪50年代开始，相继设立民族声乐教研室，对民歌的搜集整理、科学发声的探索研究，人才队伍的宏观建设等，均有计划地一一予以落实。当时，文化部等有关部门还大力支持建立了上海声乐研究所，对王昆、马玉涛、张映哲等民族唱法歌唱家和戏曲演员进行了带科研性质的教学与理论总结，这是有创造性意义的尝试积累。
民歌新唱的舍取视角
音乐会上人们耳熟能详的《洪湖岸边是我家》（根据《洪湖水浪打浪》改编）《小河淌水》《青春舞曲》《渔光曲》《山丹丹花开红艳艳》等，均有旧枝吐绿、富有新意之感；《远情》《关睢》为著名作曲家赵季平重新创作；《欢乐的中国》《共筑中国梦》亦分别为徐坚强、刘恒作曲之歌曲新作；其他歌曲均亦重新梳理、改编配器之作，因此，在整场主题、演唱布局上，毫无令人有冗长陈旧之感，确实听到了“新民歌”。其中席燕娟、陈翔翔、孟雪三朵金花从艺经历中，均有成功主演过采茶剧以及《党的女儿》《洪湖赤卫队》等歌剧的记录，演员是否有成功塑造歌剧角色的舞台表演经验，对于新民歌而言，演唱效果是完全不同的。
就我们五十六个民族之泱泱大国而言，民歌绝对是个浩瀚大洋，这也让“新民歌”作为一种演唱形式，将其比喻为“起锚之舟”，找到“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”般的无限活力与生机。如果说，拥有优质石油资源，是中东地区各国较之他国领先富饶发达的原因，那么，拥有五十六个民族的民歌汪洋大海，无疑是我国人民文化生活繁荣发展的前提保证，也是音乐界人士的无上荣光与骄傲。不仅是五朵金花，所有为新民歌艺术而前赴后继、辛勤劳动的音乐家们，展望事业的未来，必将充满自信。
扬长避短的演出形式
由于曲目遴选驾轻就熟，又采用钢琴伴奏形式，舞美设计与服装造型的配合，显得十分美观简洁、色彩协调，可以灵活应付大小剧场舞台条件。而从听觉角度论，演员们一律有着音乐学院声乐系本科毕业或者硕士学历，歌唱声音的技术基础扎实，音色音质的纯净度、宽厚度理想，音乐会17首作品应付自裕一气呵成，轻重缓急着力，后劲仍游刃有余。令人相信，她们的艺术潜力与发展空间不可小觑。上海歌舞团历来以舞剧舞蹈作品为主赢得声誉，今后一旦加强声乐方面内容的创作与表演力量，能歌善舞，岂不齐头并进、实至名归？
上海世博会后，市区和市郊一大批新剧场和社区文化活动中心兴建竣工，投入使用。这些硬件设施，具备了现代化视听表演多功能之需。尤其欢迎“五朵金花新民歌音乐会”这类轻装简从包装格局的成套节目进驻，为青年歌手的艺术发展和深入市民文化生活圈，开辟了双赢的广阔的新天地。
改进提高的各种选项
1.和而不同的个性化
原籍江西的席燕娟，曾在专业采茶剧团担任主演并获多项表演奖，但是自从拥有音乐学院硕士学位后，表演曲目中就剔除了地方色彩浓郁的采茶剧选曲，似乎给人以“学院派”民歌手新印象。这般人为地转型与变身，窃以为大可不必。
以往从业于山西中路梆子剧团的郭兰英老师，在改行歌剧、就任中央歌剧院主演后，在演唱曲目中有时还保留了原来拿手的中路梆子选曲。出身于京剧旦角行的李元华，进入中央歌剧院后，表演中亦包括有自己擅长的京剧选段。即便从事过声乐专业的王奕謌，如今以北京京剧院青衣主角出现，有机会也不放弃女声独唱歌曲的节目表演。
一旦掌握科学的正确发声法，对于唱歌和唱戏仅有“挂味”具体变化处理之分，应无大的根本区别。芝麻与西瓜、青菜和萝卜，凡是艺术，各具风味兼容并蓄，彰显多样化的融会贯通，反而凸显歌手的个性所长。强调了学院派的刻意追求，顾此失彼，就令人感到可惜。
2.增加民族歌剧选曲
陈翔翔、孟雪二位，均有《党的女儿》《洪湖赤卫队》歌剧表演的成功经历，其他几位在学院就读上课期间，也不可能没唱过歌剧选段。而一台音乐会全部曲目，却无真正的民族歌剧选曲，就犹如运动员能够胜任500米跑优良记录，却在正式比赛中仅择百米跑，无论对演员或听众来说，均未过瘾、未尽如人意。而歌迷们耳熟能详的民族歌剧，对于金花们而言，绝对是跨难度、见功力、掂分量、迎挑战之举。
再说，除了上面两部歌剧名作，尚有《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》《刘三姐》《红珊瑚》《江姐》《第一百个新娘》《花木兰》以及音乐片《阿诗玛》等许多成熟作品的选曲，可经过整理，以新面目问世。由此，音乐会将会显得更加花团锦簇、新鲜热闹。
3.注重重唱的和谐度
《小河淌水》原来作为独唱和二重唱曲目，为歌迷津津乐道。现在有三位女声加一名男声演唱，在形式上稍微作点变动，这不是主要的。而感不足在，此位男声乃通俗唱法，与三位女声的音色线条，在重唱旋律进行中，如两股道上跑的车，声音越来越不和谐，破坏了歌曲的美感。可否予以合适的调整？
4.伴奏形式的多样化
钢琴伴奏形式，是否能够逐步过渡到用民族乐队、乃至中西合璧乐队伴奏？或者视演出剧场舞台条件而作抉择？因为伴奏太过简单划一，半场下来就让人有单调感。从演出整体效果计，头尾两曲、歌剧选曲和部分主题内容宏大的曲目，花些功夫度身定制，出彩效果肯定明显加分。就如一幅画作，要见腕力笔锋之粗细，语言之抑扬顿挫，节奏之起伏跌宕，才呈现出生活本相的动静交替与内涵的摇曳多姿。
“五朵金花”属于80、90后年轻一代，她们赶上了新世纪、一个文化大发展大繁荣的好时期。小荷才露尖尖角，看到舞台上她们的朝气勃勃、神采焕发，不禁抚今追昔，感慨万千。由衷祝贺她们的演出成功，企盼金花烂漫飘香，来日方长更上一层楼！