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【摘 要】初中生造型能力与审美水平不能同步发展，导致很多学生因为造型能力低不能满足写实的审美需要而对美术失去兴趣。对现行美术教材进行归纳合并，对线条、明暗、透视等相关知识拓展，开发满足学生需要的校本课程，从而提高初中生造型能力，形成必备的美术素质。
【关键词】校本课程 造型能力 线 透视 明暗
进入写实期的初中生，造型能力与审美水平呈典型的“眼高手低”的倒挂现象，课堂上常出现学生用手挡住作品不让老师看的情形，久而久之，学习美术的兴趣日渐低落。初中生具备写实能力，又有强烈的造型要求，但是现行课程标准注重人文知识，多角度向学生渗透美术知识的教学大目标又不能不顾，因此我对现行美术教材中无法实施的课程进行删减或合并，可实施的课程进行拓展、改编，开发一系列校本课程，在信息技术教学环境下，充分利用多媒体技术的优势，高效率地提高学生造型能力，形成一种必备的美术素质进行了一些尝试。
一、艺术语言——线的认识与表现训练
认识线条是一种非常重要的艺术语言。线，对工具要求低，但表现力丰富，对于不便频繁更换美术用具的初中生来说，掌握这种艺术语言进行造型训练非常容易开展。结合《用线条表现》一课，对“线”进行了四个方面的分析：一、线条的存在性。生活中存在线，我们才可以用线条进行表现，通过课件的展示，引导学生观察，发现线存在于两种情况，第一，物体本身具有又细又长的特点，与周围环境相比较具有“线”的特征，如电线、灯绳等。第二，物体的转折呈现出线的特征，转折处在边缘的呈现为物体的轮廓线，转折处在物体内部表面的，呈现为物体内部的结构特征。二、线条的性质。物体本身的材质特征，会使物体呈现出软、硬、轻、重、光滑、粗糙等不同的视觉和触觉特征；转折的缓急也会造成线的方圆等不同特点，例如桌子顶面和侧面之间为90度的转折，所以，呈现的线条就具有方的特征，这个方，不仅指90度的棱角，也包括不同角度的折线；而棉料衣服上起的褶皱，就比较缓和，具有圆的特征。因此，线是具有不同的性质的。三、线条的表现技术。如何用线表现出轻重、软硬、光滑、粗糙等不同的性质呢？通过曲直、力度、速度等技术控制是可以表现出丰富的线条来的，例如轻、快、匀速画出的线条就光滑流畅，而重、慢、变速画出的线条就粗糙滞涩……可见线条是一种可以说话的艺术语言。四、观察方法。正确的观察方法是准确造型的首要条件：（1）通过课件中的探照灯功能，让学生首先树立整体和局部意识，引导学生先观察整体，再观察细节，这样便于控制画面的整体构图，避免出现只画局部、画面不完整的情况；（2）要有次序的观察，通过光标在物体表现的运行轨迹，引导学生学会一个挨着一个地看，这样，才不会有被丢掉的细节，而且能明了线条的来龙去脉；（3）观察时要学会比较，充分利用角度、长度等数学知识以及参照物进行准确判断，以达到造型的精准。
认识线条是一种艺术语言后，进行有效训练。结合本册教材中《神奇的手》《流动之美》等课，把教材中相关的内容进行整理合并、拓展开发，深化线条的造型表现技巧。写生是一种非常见效的训练手段，从学生身边最容易得到的物体画起省时又见效。例如通过《我的手》《我的书包》《我的脚》《我的同学》等各种以线为造型手段的主题写生课训练，学生们很快掌握运用线条进行造型表现的方法。
二、空间处理——焦点透视与光影表现
空间处理，是初中生面临的一个造型表现的难题。小学低中年级以前，没有强烈的立体意识，随心所欲地对画面空间进行重构、倒置，却往往产生如抽象派大师一般的作品；而初中生对画面的再现要求越来越强烈，可是，往往因为透视理论的匮乏和技术训练不到位，在自尊心的驱使下，使很多学生对绘画望而生畏。在上学期学习了艺术的语言线的基础上，本学期我将第十四册《焦点透视》《光与影》和十五册的《素描》进行归纳整合，重新构建了集透视与明暗表现于一体的系列课程。
透视，是解决如何在平面的空间上塑造出立体效果来这一问题的有效方法。首先掌握透视现象的规律：通过课件演示，学生们发现公路上近处的路面比远处的路面宽，近处的树比远处的树高，近处两棵树的间隔比远处两棵树的间隔大，这种长宽高的近大远小的现象就叫透视。其次理解透视原理，我让同学们闭上一只眼，将食指放在自己的眼前，“哇！好大的手指呀！”同学们发出感叹。“现在将手指逐渐往远处拿，你感觉——”“越来越小了。”那么，这种近大远小的透视现象是如何产生的呢？通过课件，我在屏幕上展示出眼球的结构，首先明确玻璃体、瞳孔、视网膜，视线、视中线、视域等概念，通过凸透镜成像原理，明确近大远小的现象是由于视角的大小决定的。
当我示范平行透视和成角透视的具体画法时同学们在我身后发出感叹声：“哇，太像了，老师，你早教我们两年的话就好了，我们现在早就会画画了。”……听到这种声音，我感觉到学生们其实是很缺乏具体美术知识和技巧的。为了能让学生们活学活用，基于这节课，我增加了两节校园写生，一节针对平行透视，一节针对成角透视。紧接着，又学习《光与影》与《素描》两课，并增设新内容，让学生们在了解了三大面五调子的光影规律后，学以致用，让他们运用明暗语言和透视知识，设计自己喜爱的立体卡通场景、科幻场景，效果很好。用学生话说就是“我也终于会画画了。”
三、结论
通过一系列校本课程的开发，学生的造型能力得到了显著提高，学习美术的积极性更加高涨。在此过程中有以下几点体会：第一，美术课应该教学生们一些具体的知识和技术，使其审美水平和造型表现水平呈平行发展，从而保持学生们对美术学习的兴趣；第二，校本课程的开发，既要考虑学校的实际情况，又不能完全脱离教材自辟天地，将现行教材中相关的课程进行整合，适当增设益于学生发展的校本课程；第三，对于美术知识和表现技术，要讲清规律性的东西，使学生知其然，并知其所以然，从而脱离盲目地“涂鸦”；第四，校本课程的开发非常灵活，但要注意知识结构科学严谨和保障学习效率；第五，充分利用现代信息技术，实现传统美术教学中无法实现的示范、演示、互动等一系列问题，保障课程的高效实施。
【关键词】校本课程 造型能力 线 透视 明暗
进入写实期的初中生，造型能力与审美水平呈典型的“眼高手低”的倒挂现象，课堂上常出现学生用手挡住作品不让老师看的情形，久而久之，学习美术的兴趣日渐低落。初中生具备写实能力，又有强烈的造型要求，但是现行课程标准注重人文知识，多角度向学生渗透美术知识的教学大目标又不能不顾，因此我对现行美术教材中无法实施的课程进行删减或合并，可实施的课程进行拓展、改编，开发一系列校本课程，在信息技术教学环境下，充分利用多媒体技术的优势，高效率地提高学生造型能力，形成一种必备的美术素质进行了一些尝试。
一、艺术语言——线的认识与表现训练
认识线条是一种非常重要的艺术语言。线，对工具要求低，但表现力丰富，对于不便频繁更换美术用具的初中生来说，掌握这种艺术语言进行造型训练非常容易开展。结合《用线条表现》一课，对“线”进行了四个方面的分析：一、线条的存在性。生活中存在线，我们才可以用线条进行表现，通过课件的展示，引导学生观察，发现线存在于两种情况，第一，物体本身具有又细又长的特点，与周围环境相比较具有“线”的特征，如电线、灯绳等。第二，物体的转折呈现出线的特征，转折处在边缘的呈现为物体的轮廓线，转折处在物体内部表面的，呈现为物体内部的结构特征。二、线条的性质。物体本身的材质特征，会使物体呈现出软、硬、轻、重、光滑、粗糙等不同的视觉和触觉特征；转折的缓急也会造成线的方圆等不同特点，例如桌子顶面和侧面之间为90度的转折，所以，呈现的线条就具有方的特征，这个方，不仅指90度的棱角，也包括不同角度的折线；而棉料衣服上起的褶皱，就比较缓和，具有圆的特征。因此，线是具有不同的性质的。三、线条的表现技术。如何用线表现出轻重、软硬、光滑、粗糙等不同的性质呢？通过曲直、力度、速度等技术控制是可以表现出丰富的线条来的，例如轻、快、匀速画出的线条就光滑流畅，而重、慢、变速画出的线条就粗糙滞涩……可见线条是一种可以说话的艺术语言。四、观察方法。正确的观察方法是准确造型的首要条件：（1）通过课件中的探照灯功能，让学生首先树立整体和局部意识，引导学生先观察整体，再观察细节，这样便于控制画面的整体构图，避免出现只画局部、画面不完整的情况；（2）要有次序的观察，通过光标在物体表现的运行轨迹，引导学生学会一个挨着一个地看，这样，才不会有被丢掉的细节，而且能明了线条的来龙去脉；（3）观察时要学会比较，充分利用角度、长度等数学知识以及参照物进行准确判断，以达到造型的精准。
认识线条是一种艺术语言后，进行有效训练。结合本册教材中《神奇的手》《流动之美》等课，把教材中相关的内容进行整理合并、拓展开发，深化线条的造型表现技巧。写生是一种非常见效的训练手段，从学生身边最容易得到的物体画起省时又见效。例如通过《我的手》《我的书包》《我的脚》《我的同学》等各种以线为造型手段的主题写生课训练，学生们很快掌握运用线条进行造型表现的方法。
二、空间处理——焦点透视与光影表现
空间处理，是初中生面临的一个造型表现的难题。小学低中年级以前，没有强烈的立体意识，随心所欲地对画面空间进行重构、倒置，却往往产生如抽象派大师一般的作品；而初中生对画面的再现要求越来越强烈，可是，往往因为透视理论的匮乏和技术训练不到位，在自尊心的驱使下，使很多学生对绘画望而生畏。在上学期学习了艺术的语言线的基础上，本学期我将第十四册《焦点透视》《光与影》和十五册的《素描》进行归纳整合，重新构建了集透视与明暗表现于一体的系列课程。
透视，是解决如何在平面的空间上塑造出立体效果来这一问题的有效方法。首先掌握透视现象的规律：通过课件演示，学生们发现公路上近处的路面比远处的路面宽，近处的树比远处的树高，近处两棵树的间隔比远处两棵树的间隔大，这种长宽高的近大远小的现象就叫透视。其次理解透视原理，我让同学们闭上一只眼，将食指放在自己的眼前，“哇！好大的手指呀！”同学们发出感叹。“现在将手指逐渐往远处拿，你感觉——”“越来越小了。”那么，这种近大远小的透视现象是如何产生的呢？通过课件，我在屏幕上展示出眼球的结构，首先明确玻璃体、瞳孔、视网膜，视线、视中线、视域等概念，通过凸透镜成像原理，明确近大远小的现象是由于视角的大小决定的。
当我示范平行透视和成角透视的具体画法时同学们在我身后发出感叹声：“哇，太像了，老师，你早教我们两年的话就好了，我们现在早就会画画了。”……听到这种声音，我感觉到学生们其实是很缺乏具体美术知识和技巧的。为了能让学生们活学活用，基于这节课，我增加了两节校园写生，一节针对平行透视，一节针对成角透视。紧接着，又学习《光与影》与《素描》两课，并增设新内容，让学生们在了解了三大面五调子的光影规律后，学以致用，让他们运用明暗语言和透视知识，设计自己喜爱的立体卡通场景、科幻场景，效果很好。用学生话说就是“我也终于会画画了。”
三、结论
通过一系列校本课程的开发，学生的造型能力得到了显著提高，学习美术的积极性更加高涨。在此过程中有以下几点体会：第一，美术课应该教学生们一些具体的知识和技术，使其审美水平和造型表现水平呈平行发展，从而保持学生们对美术学习的兴趣；第二，校本课程的开发，既要考虑学校的实际情况，又不能完全脱离教材自辟天地，将现行教材中相关的课程进行整合，适当增设益于学生发展的校本课程；第三，对于美术知识和表现技术，要讲清规律性的东西，使学生知其然，并知其所以然，从而脱离盲目地“涂鸦”；第四，校本课程的开发非常灵活，但要注意知识结构科学严谨和保障学习效率；第五，充分利用现代信息技术，实现传统美术教学中无法实现的示范、演示、互动等一系列问题，保障课程的高效实施。