刘镇伟的《东成西就》27天杀青，当年在香港大卖了2300多万港币，东南亚票房也一片飘红，也正因《东成西就》赚了大钱，王家卫的《东邪西毒》才得以慢工出细活；
　　《大话西游》的打击很沉重——“当时那种失望难以形容。自己觉得写了一个天才的故事，结果其他所有人都说我是神经病”；
　　香港电影的未来发展需要的是在保留既有拍摄风格的同时，在题材等方面适应内地的实际情况
　　
　　刘镇伟的新片《机器侠》即将上映。在上海约到刘镇伟，虽然采访时已值深夜，但其口中的机器与侠客依然让我们听得津津有味。
　　除了新片，自然也免不了《东成西就》、《大话西游》、周星驰、王家卫等江湖往事。刘镇伟作为电影人的故事，与他的电影一样引人入胜。
　　
　　刘镇伟&王家卫
　　“老板一个月前去探班，看见在拍洪七公打来打去。一个月后再来，发现洪七公还在那里打”。
　　
　　刘镇伟进入电影圈着实有些偶然。
　　在英国完成学业返港之后，他先是进了一家广播公司，但仅6个月后就因兴趣不合而放弃。随后刘镇伟经兄长介绍，去了当时菲律宾最大的一家财务公司供职，开始学习银行、金融的运作管理。后来随着该公司逐渐涉足娱乐业，刘镇伟被派回香港掌舵，开始投资当时很多新浪潮导演的作品，比如谭家明早期的名作《烈火青春》。然而做了3年之后，公司宣告倒闭。此时，刚刚接触电影圈的刘镇伟虽然有些犹豫，但甚不甘心的他最终还是没有选择重回银行打工，而是走上了电影编导之路。
　　创作之路却注定艰难，尤其是对于一个刚刚经历了商场失败的年轻人。在这段失意日子里，他遇到了同样失意的王家卫，后者当时刚刚在新艺城影业有限公司吃了闭门羹。刘镇伟用“上天的安排”来形容二人的首次相遇：二人大学所学专业均是平面设计（Graphic Design），都没有受过电影的专业训练。就这样，两个当时“没人要”的青年凑到了一块，开始天天跑香港的各电影公司推销剧本和创意。
　　两年后，这对难兄难弟迎来了转机。
　　当时香港的老牌明星邓光荣准备开办电影公司，因为刘镇伟之前有金融业的工作经验，于是他被邀请去负责公司的组织和融资工作。刘镇伟向邓光荣建议组建专门的创作部门，并强力推荐王家卫。就这样，刘王二人在1987年一到加入了邓光荣创立的影之杰公司，并在半年内先后导演了自己的处女作。为了给老板以信心，刘镇伟率先上阵，执导了一部当时很热门的鬼片《猛鬼差馆》，票房达到了1000多万港币。随后，王家卫执导的《旺角卡门》亦告捷，票房同样突破了千万大关。
　　影之杰的起步堪称完美，最初推出的3部电影都大卖。接下来，尝到甜头的老板让刘王二人放手拍片，《阿飞正传》由是诞生。
　　在王家卫的作品中，《阿飞正传》可说是一个真正意义上的起点。但在当时，此片却给事业刚刚起步的刘王二人带来了巨大压力。刘镇伟回忆说，自己那时在影院亲眼看见片子还没放到一半，就有七成观众退场——即使在整个香港电影史上，这样的情况都很少见。在随后的一个周六的晚上，王家卫约他吃饭，刘镇伟向老友讲述了自己看到的情况。王家卫也说自己跟太太中午去喝茶都怕被人认出来，因为周围的人都在骂这个片子。就这样，刘镇伟陪着颇受打击的好友在咖啡厅从晚上10点一直坐到第二天天亮。早上推门出去的时候，刘镇伟看到清晨充满生机的美景，他说当时就像拍电影一样，心中突然一下子海阔天空，觉得一切都充满了希望。他鼓励王家卫坚持自己的方向，还说只要能拿奖就一样可以生存——事情后来的发展果然如此。
　　《阿飞正传》失利后，刘王二人离开了影之杰，并发起了泽东电影公司。当时已颇有票房号召力的刘镇伟是这家新公司的主心骨，也是吸引投资人的主要招牌。1992年，在台湾片商蔡松林的支持下，泽东开拍创业作《东邪西毒》。最初，《东邪西毒》计划由王家卫导演第一部，刘镇伟执导第二部。然而影片拍摄的严重滞后打乱了原有计划，“老板一个月前去探班，看见在拍洪七公打来打去。一个月后再来，发现洪七公还在那里打”。当时影片在东南亚等地的版权都已售出，眼看无法赶上贺岁档了，王家卫只好拉来刘镇伟救场，在原有预算的框架内开拍《东成西就》。
　　现在再看《东成西就》这部爆笑电影，很难想象当时作为导演的刘镇伟面临的是多么紧迫的局面。一边是投资方按期交片的严令，另一方面，影片甚至连剧本都没有。刘镇伟说自己当时根本没想结果，“因为必须要做，做不完哥俩就完蛋了”。就这样，他匆匆写了一场洪七公与欧阳锋对打的戏就赶着开机了。两组同时拍摄也产生了不少独特的风景，梁朝伟、张学友这些大明星们经常是上午要在王家卫的组里扮深沉，下午就得到刘镇伟这边来拼命恶搞。
　　虽然《东成西就》后来拥有大批的影迷，但刘镇伟却说这是他的作品里自己最不喜欢的一部，因为完全没有时间和心情去享受过程。拍片的经过也很痛苦，刘镇伟说自己从来都是做好剧本才开始拍片，演员进组的时候往往能拿到一本分镜头的连环画，然而《东成西就》却是边拍边写，压力之大可想而知。好在最终的结果是苦尽甘来，影片27天杀青，当年在香港大卖了2300多万港币，东南亚票房也一片飘红。也正是因为《东成西就》赚了大钱，王家卫才得以在内地完成了《东邪西毒》的外景拍摄，并于1年之后顺利推出。所以可以说没有《东成西就》就没有《东邪西毒》。对于二人迥然不同的拍片状态，刘镇伟说：“其实我们两个人很清楚，总得让老板有赚有赔。正因为我们是互补的，所以显得很协调”。
　　在竞争激烈的香港影坛，刘镇伟一直以善于合作闻名。无论是早期的死党王家卫，还是后来的重要合作伙伴元奎、黎大炜，他们与刘镇伟的合作都是如鱼得水，共同推出过不少佳作。在刘镇伟的亲密伙伴中，也不乏一些素以强势闻名的创作明星，比如今日的巨星周星驰，当年就是由刘镇伟一手捧红的。早在1989年，刘周二人就因《流氓差婆》完成了首次合作。
　　谈到与搭档的默契合作，刘镇伟说一方面是因为自己与很多朋友都是患难之交，这样的交情不比寻常。另一方面，他交友看重的是相互之间的感觉，因此自己付出的时候也就不太计较个人得失。当年在拍《赌圣》时，嘉禾公司原本想找梁朝伟担纲，正是刘镇伟向公司力荐并起用了周星驰。最终该片票房创纪录地突破了4000万港币，从而开始了周星驰的巨星时代。即使在《回魂夜》之后两人由于创作方向的分歧鲜有合作的情况下，刘镇伟还是在2003年帮助周星驰监制了《功夫》。
　　
　　《大话西游》沉浮
　　第一次跟周星驰讲《大话西游》的故事时，对方足足瞪了他有3分钟。
　　
　　1994年，《大话西游》诞生。
　　刘镇伟回忆说，自己第一次跟周星驰讲《大话西游》的故事时，对方足足瞪了他有3分钟。确实，即使是现在，让周星驰去演一部爱情片也很难想象。不过当年在酝酿《大话西游》时，刘镇伟本人正处于一种创作巅峰状态，几乎是信手拈来即有斩获。之前他帮刘德华新开的天幕公司做现代都市武侠片《91神雕侠侣》，票房大卖，在韩国和东南亚等地均战胜了成龙领衔的《双龙会》。当时也正是香港电影的黄金时期，尤其是东南亚的市场行情一路看涨。在这样的背景下，刘镇伟再次携手周星驰开拍《大话西游》被投资人寄予了无比厚望。刘镇伟说影片原计划只拍一部，但为了满足投资人多赚钱的要求，于是一分为二。
　　1994年夏天，《大话西游》正式开拍，拍摄大概持续了3个多月。除去周星驰的片酬等成本，整套片子的制作费总共是3067万港币——分摊在两部片子上，成本在当时算起来很低。然而影片最终的结果让所有人失望。刘镇伟说当时的香港观众还没有悲喜剧的概念，观众想来影院看周星驰搞笑，结果个个看得哭着回去。两部片子加起来在香港只收获了5000余万票房，影片在东南亚等市场的票房也很一般。虽然最后的收入还算不错，但肯定无法匹配周、刘两人的品牌级别。对于之前满心热望的投资人来说，这样的成绩无异于失败。
　　对于刘镇伟而言，《大话西游》的打击很沉重——“当时那种失望难以形容，之前特别有自信，过程中也觉得没有做错任何事，但最后全世界都在指责我做错了。自己觉得写了一个天才的故事，结果其他所有人都说我是神经病”。这样的情绪也影响到了刘镇伟的下一部电影《回魂夜》，他把自己当时的这种郁闷心情放到了片中的主要角色里：周星驰扮演的抓鬼师虽然一直是对的，但却始终得不到他人的信任，中途还被关进了精神病院。《回魂夜》的运气也不好——虽然事后被认为是经典的Cult电影，但该片当时在香港只拿到了区区1500万的票房，要知道同年由周星驰领衔的《百变星君》虽然评论糟糕，但也有3000多万进账。刘镇伟的电影生涯至此步入低谷，连续的失利也影响到了其与老搭档周星驰之间的信任关系。此后他又与元奎、黎大炜等人组建影艺创库，结果公司连续推出的4部作品均不成功。1996年，刘镇伟选择退隐。
　　时至今日，当年的一切挫折和委屈似乎都已成了成功的陪衬。在刘镇伟看来，《大话西游》的神话是集体努力的结果。无论对于他还是周星驰而言，这套影片都成了一个承前启后的作品。《大话西游》的悲喜剧与特效化的方向成为刘镇伟日后创作的主要路子。在2005年，他又推出一部具有一定延续性的《情癫大圣》。刘镇伟说拍这部片的初衷很大程度是为了弥补当年《大话西游》的遗憾，尤其是在特效方面。
　　
　　再战江湖
　　强大起来的中国应该有属于自己的电影英雄，而不应该老是看外国人拍的漫画电影。
　　
　　1996年到2001年，刘镇伟远赴加拿大陪伴妻子和幼女。远离了自己热爱的电影，曾经的恩宠荣辱也渐渐相忘于江湖。
　　在加拿大的这几年被刘镇伟视为人生中最充实的一段时光，这位大导演当时的主要任务就是带孩子，以至于当有人问女儿父亲是干哪行的时，女儿自然而然地回答：“爸爸是做功课的”。
　　在此期间，在内地，《大话西游》终于收获了应有的荣光。
　　2001年，周星驰破天荒地在北京大学接受了文化英雄般的礼遇，《大话西游》终得“翻案”。远在加拿大的刘镇伟对这一切一无所知，虽然老友王家卫几次打来电话，但刘镇伟始终半信半疑。直到有一天，久无联络的周星驰也打来电话劝其复出，刘镇伟才终于相信《大话西游》真的咸鱼翻身了。
　　2001年，刘镇伟应中国星老板向华强之邀再次出山，并返港执导了《无限复活》。随后，他又与老搭档王家卫再度合作，在内地拍摄了群星云集的贺岁电影《天下无双》。虽然票房不敌冯小刚的《大腕》，但该片成为2002年卖座表现数一数二的合拍片。从这部电影开始，刘镇伟开始把事业的重心更多放到了内地。
　　谈到与内地的缘分，刘镇伟变得很动感情。
　　他说1983年第一次回国时，自己激动得差点留下了眼泪，因为年幼时所读到的中国文化和历史终于出现在了眼前。第二次回国是在10年之后，那时刘镇伟是和大明星周润发一道赴承德拍摄《花旗少林》，他再次亲眼目睹了内地的巨大变化。最近十几年，身处海外的刘镇伟也一直对中国的逐渐崛起深有感受：“以前在加拿大很少听见有人讲中文，但现在越来越多，外国人对我们也越来越尊重。”他说自己即将推出的新作《机器侠》是有感而发，因为强大起来的中国应该有属于自己的电影英雄，而不应该老是看外国人拍的漫画电影。
　　刘镇伟对内地电影业近年来的迅猛发展也感触颇深。当年在拍《花旗少林》时，虽然已经有很多内地人员参与拍摄，但该片仍是一部以香港为主的协拍片。刘镇伟说香港电影当时来内地主要还是为了取景，大家对内地电影业都不了解，考虑的市场也主要是中国以外的地区。然而到了2002年拍《天下无双》时，刘镇伟就已经在劝王家卫赶快进入内地市场了，因为“这里才是我们真正的市场”。
　　谈到内地市场，自然规避不了香港电影的话题。刘镇伟认为香港电影当前需要的是调整而不是彻底转型。一方面，目前内地40岁以下的大部分观众对香港电影都非常熟悉，传统的香港风格仍然有群众基础。另一方面，香港电影在保持原有风格的同时必须要与内地的环境相融合。在刘镇伟看来，这并不是说要改变内地的观众，也不是要香港导演都变成冯小刚。香港电影的未来发展需要的是在保留既有拍摄风格的同时，在题材等方面适应内地的实际情况，“有那么多题材可以拍，为什么一定要拍些鬼怪、暴力或是色情电影？”
　　相比以往，现在的刘镇伟似乎多了一分平和。他说现在国内的环境又让自己有了拍片的冲动，另外女儿也渐渐长大成人，不再需要贴身的陪伴，因此自己希望现在每年能拍一部电影。《机器侠》还未上映，他的下一部作品马上就要启动——《越光宝盒》将于7月1日正式开镜。“这是一部很疯狂的电影，我告诉自己，要尽量回归《东成西就》那个时代。”