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摘 要：文章阐述了高职工艺美术品设计专业“民间艺人进课堂”的课程教学案例。《西兰卡普工艺设计》实践课程是将武陵地区土家织锦技艺传承人引入课堂教学，学校与企业深度合作，共同培养工艺美术品设计人才。从授徒传艺、技艺梳理、感知体验、创意设计等环节开展教学活动，有效引导学生对土家族织锦西兰卡普工艺文化的学习，指导学生进行西兰卡普工艺设计实践与传承。尝试对民间艺人融入专业课程教学过程的实践性与教学形式做更多的探索。
关键词：民间艺人进课堂 西兰卡普 工艺品设计 课程实践
根据国家关于加快发展现代职业教育的决定精神，高职教育要特色化、差异化发展。办好高职教育就是要办好专业，而专业建设的关键是课程建设。显然，实践课程建设决定了当代工艺美术人才培养的水平，是全国高职院校、民族地区艺术院系都应认真思考和面对的一个新问题。《中华人民共和国非物质文化遗产法》规定：“学校应当按照国务院教育主管部门的规定，开展相关的非物质文化遗产教育。”？譹？訛高校教育是非物质文化遗产传承的重要场域之一，重庆旅游职业学院工艺美术品设计专业被确定为教育部、文化部、国家民委三部委建设的“100个首批全国职业院校民族文化传承与创新示范专业点”以来，坚持“民间艺人进课堂”的工艺美术设计人才培养，为区域工艺品行业企业发展奠定人才基础，同时也支撑了整个武陵山片区工艺品产业的发展，起到引领示范作用。
一、“民间艺人进课堂”课程的目标
通过行业企业调研，瞄准本区域工艺美术人才需求特色，以“就业为导向”，确定“面向产业、对接产业、服务产业”的课程人才培养目标。课程的授课对象是高职工艺美术品设计专业大二学生，大学二年级学生有一定的设计基础和审美能力，已经掌握了工艺品设计的基础理论知识和实践。“民间艺人进课堂”传承民族民间工艺，进一步培养学生设计与制作意识，必将起到文化传承与创新的作用。渝东南乃至武陵山片区的民族民间工艺美术较多，如何从中选择一个合适的方向，并且该方向具有较强的针对性、可操作性及多样化的衍生性。引导学生挖掘区域文化资源，用设计的语言再设计“非遗”文化，激发学生工艺品创作热情，在课堂内外多方位灌注民间艺人的工匠精神。解决好课程目标从“原生”到“再生”的重点难点问题。
二、 《西兰卡普工艺设计》课程的展开
土家织锦西兰卡普是武陵山片区土生土长的第一批传统美术类的非物质文化遗产，地域特征明显，被广泛应用于艺术设计领域。另外，重庆旅游职业学院地处武陵山片区的中心城市，掌握资源优势，有利于学生的出行和调研。《西兰卡普工艺设计》课程是校企合作企业来凤县土家织锦村民族工艺有限责任公司、重庆笃诚工艺品有限责任公司、龙山县承菊土家织锦有限责任公司等5家企业共建课程。在教学实践中不断规范强化行业标准，与企业共同制定教学计划和实训计划（包括文化背景、发展过程、技法理论、工艺方法、创新设计）的教学内容。课程在传统师徒制的基础上，融入了基于工作过程的项目制教学，培养学生的专业能力、创新能力、社会能力。教学实施过程就是学生开发产品的过程，体现了课程较强的实践性和开放性。在确立企业工艺美术大师主导作用的同时，不断运用、改进、优化、总结西兰卡普在教学中的影响与作用。该课程是一门渐进式的系统课程，课程共计90学时，集中授课3周，每周30学时的课程。在课堂教学中，主要分成四个阶段的教学内容：
1.解读土家族民族文化之授徒传艺（16学时）。在短期内，旨在引导学生去了解、感受、发掘民族艺术的宝库，深刻理解西兰卡普的精神与气质。循序渐进将课题引入课堂，把土家织锦优秀传承人、工艺美术大师请进来授课，学生们走出去学习土家族活的历史文化背景两部分。此阶段邀请了武陵山片区西兰卡普民间工艺大师从专业不同视角给学生们上课。如湖北省工艺美术大师、中国土家织锦优秀传承人唐洪祥先生，以土家族人的身份，从土家族语言到环境方位、现状，全面分析了土家织锦传承发展历程（产生与定型的秦汉时期-发展鼎盛的明清时期-濒临灭绝的建国时期-1980的恢复时期）。在课堂上常见他用土家族文化溯源描述、或用实物演示，有意识地创设情景，营造和谐的教学氛围，激起学生更深层次的民艺兴趣，帮助学生建立了对土家族经济社会发展因素及西兰卡普特点的初步认识。而湘西龙山县工艺美术大师、土家织锦代表性传承人黎承菊女士，分享了在龙山创业过程中利用西兰卡普的服装设计实践转化经验，同时打开了学生们认识非遗文化的视野，为西兰卡普的再创作提供一定的理论指导。这样“民间艺人-西兰卡普-课堂教学”就紧密关联在一起。
此外，对考察课程的构思，强调每个学生“亲临现场”的调查。全班前往黔江区“土家十三寨”实地考察，学生们参观民族博物馆和土家织锦重点产地织锦企业、产业环境。鼓励学生参与到当地人民的生产生活中去，原滋原味地与传承人深入交流，进一步了解西兰卡普在旅游文化休闲景区的市场需求。
2.技艺梳理熟悉工艺流程（12学时）。意在加强和提高学生对土家织锦技艺工序的认识。第一项工作针对西兰卡普的主要工艺流程全面认知，让学生分组合作方式进行，从纺线、牵线、装扣、翻篙、捆杆上机、织布边、挑花（织花）等工序交叉展开。该阶段西兰卡普传承人的角色就是课程教师，必须做到理论与实践相结合。协调学生各组梳理完整的步骤、结构、功能、布局以及所需的材料，没有明确规定作业的数量及表现形式。要求学生对西兰卡普都有了一定的直观认识，同时培养对民族民间艺术的兴趣。第二部分工作则是分组交换分析，尽可能给予每个学生更多的参与机会，传承人与学生一起将传统西兰卡普工艺再次连贯整理。安排织机工具、土锦材料及处理、西兰卡普技艺等基础工艺的学习，让学生牢记上述工序特征，针对工艺具体情况提出非常具体的实训计划和要求。
3.感知体验掌握核心技艺（24学时）。重点训练学生对土家织锦传统技法、视觉语言、色彩运用等方面的把握能力。土家織锦织法工艺有：织布法、上下斜、对斜织法、抽线法、布锦夹织法。该阶段课程强调掌握上下斜织法工艺和尝试对斜织法创作表现两个层面教学内容的互相促进和融合。教学形式上：授课与讨论相结合，传承人课堂示范情景教学。学生也有观摩学习，通过织布边、单元织花、织法技能的训练进一步掌握西兰卡普的各类题材图案与色彩特点（图1）。使学生从中得到启示，再应用于后续的课堂学习，艺术创作。在教学过程中西兰卡普传承人的技艺观念对学生就显得更加重要了。据于此，课堂上传承人根据学生不同的特点进行指导示范，给予鼓励。同时，不断地将西兰卡普创作的经验与感受融入教学之中，使学生得到创造性意识、精神方面的启示，让学生感知深入传统技能的必要性。 4.创意设计与成果转化（38学时）。从感性认知到理性创新，研发新产品并推向市场。融入“校企合作、服务设计”新理念，合作企业真实项目为学生提供平台，该阶段课程教学必须采取开放性、职业性和实践性相结合的方式。还特别重视西兰卡普的历史和运用传统进行创意实践的教学内容与教学程序安排，是以引导学生建立设计意识，特别是社会实践能力的培养为第一要务。结合企业项目实践来提高设计能力，学生的选题在企业工艺美术大师的指导下开展设计研发，把这些鮮活的民艺素材，要如何转化成有价值的设计成果，如何融入现代设计中以适应现代生活的要求，在设计方案（效果图、网格设计）、制作工艺、材料选取、市场推广与包装上引导学生对自己的选题主动突破。整个学习状态表现为“教-学-做”为一体，组织传承人与学生的理念、方法并重互动，注重学生的创意思维表现，让每个学生在参与中锻炼设计创造能力和解决实际问题的能力。最后课程评价环节，邀请行业专家和传承人共同参与汇报评审，评审们从不同角度对学生们的作品提出新思路，尽可能的提升作品市场认可度，增加学生的自信心。“民间艺人进课堂”专业教学并非单纯的生产教育，关键是训练学生在材料、工艺、思维三个层次寻找创作可能性，通过综合运用多种传统工艺元素，最大可能地释放学生的想象力和创造力。？譺？訛通过近几年的教学实践总结，工艺品设计成果展览（图2），获得了来自学校领导、学院教师以及行业专家人士的各方面肯定。此外，面对经济全球化快速发展的今天，人才培养与市场的需求更要密切地联系起来，以实现学生作品转化为市场商品。
《西兰卡普工艺设计》课程教学过程是一个既有效提高学生工艺学习，也是开发艺术创造能量的活动。学生深入浅出的完整学习，其相关生活经验、审美经验得到丰富。虽然实现对民艺的基本认识和创新意识，却无法使认知上升到专任教师所讲授的“所知”层次。贡布里希在《艺术的故事》中曾阐释“所看”与“所知”的矛盾问题，本文将其观点运用于非遗的课堂教学传承中。“所看”，即学生在现实生活中亲身参与或通过媒介所感觉到的非遗;“所知”，即定型化、固化、学科化的非遗知识或技能？譻？訛。这两方面导致本真性、原生态的西兰卡普与西兰卡普知识体系之间出现了难以弥合的认知区隔，使西兰卡普工艺设计课堂教学传承的质量和效果受到一定程度的影响。
三、 《西兰卡普工艺设计》教学规划
在下一步教学实践中，将构建专业创新能力所需基本资源和拓展资源的课程体系模块。把阶段性教学内容规划，当作课程体系改革探索的重中之重，避免前后各阶段教学进程的知识点和技能点脱节。形成从单项性训练进阶综合性、创新性训练的课程特色。
1.注重培养学生可持续发展能力。
坚持企业需求，完善教学体系，着力推行时代性的教学理念、教学方法及教学手段。以理论学习、技能训练为切入点，来思考文化创新与设计能力训练的内容布局。结合学生个人体验与观念，来创新、发展并实施各个过程教学。推进《西兰卡普工艺设计》课程的实践性教学与区域产业高度融合，进一步增加民艺实践课程的设置使学生参与到市场的项目当中去，突出民艺在现代设计中的转化与应用。这样，把课程的成果即时转化为行业的成果，为学生的企业竞争力与持续发展能力奠定基础，也扩大了文化效益和社会效益。
2.加强校企合作，利用教学资源，优化教学过程。
整合资源优势，逐步将教学改革成果应用到教学当中。运用现代新媒体技术深切感受与体验民艺熏陶，加深对工艺技法的理解。高度重视实践性教学环节，通过实践培养来提高学生的创新能力。鼓励企业大师主持和设计实践教学、大力改革实践教学的形式和内容，并开设综合性、创新性实训，分阶段、分步骤地对教学资源充分利用，促进学生能掌握企业生产和设计过程，最终介入新项目新产品的开发中，服务企业、创造价值。
3.建立“西兰卡普大师工作室”，切实发挥民间艺人的作用。
西兰卡普非遗传承人工作室是工艺品设计专业发展的重要平台，职业院校成立非遗传承人工作室能够汇聚行业顶尖人才，有利于打造高技能人才的团队建设？譼？訛。吸纳中国优秀织锦工艺传承人进驻工作室，长期驻校，在校任教，承担专业教学任务。同时，不断培养专任教师技艺技能，以建立一支具有合理的教学梯队和高素质的《西兰卡普工艺设计》课程教学的师资队伍。提高社会影响力，更好的对接产业、建设专业。
结语
高校积极推动民艺传承教育是创建特色校园文化的良善之举，打造特色课堂也是专业生命力之所在。“民间艺人进课堂”工艺品设计教学模式，是在系统化的传授非遗知识与非遗形态之间的探索。企业大师（或传承人）创设具体情景，唤醒学生的参与意识。围绕民族文化创意设计而展开的教学改革，使教育教学效应得以传承与超越。重视工艺制作过程的直观性，并结合了传统的工艺手法和现代设计理念，顺应了现代艺术教育中灵活、多元、创新的改革趋势。在当前，将民间艺人融入到高职工艺美术专业的人才培养，丰富了教学形式，是一种艺术教育的新理念。以创造性地运用民族资源优势培育专业特色，带动专业群整体发展，做到人无我有，人有我特，对改变民间美术资源的传承方式和改进高校艺术教育模式具有深远的影响？譽？訛。
注释：
信春鹰.中华人民共和国非物质文化遗产法释义[M].北京：法律出版社，2011.
谢亚平.“板块结构和工作室制”教改项目的关键词[J].装饰，2011（9）：127-128.
李钦曾，罗丹.课堂教学与非物质文化遗产传承——以维吾尔族花毡制作技艺为例[J].石河子大学学报（哲学社会科学版），2015（6）：82-87.
张郑亮，王建.关于技能大师工作室建设意义及任务的思考[J].职业，2014（23）：85-85.
曾强.设计教育的本土立场[J].装饰，2006（7）：94.
注：本文系重庆市教育科学“十三五”规划2016年度重点课题“民间艺人融入高职院校工艺美术专业人才培养的路径研究”（课题编号：2016-GX-078）;重庆市职业教育学会2017—2018年度科研课题，课题“‘工匠精神’语境下的高职艺术人才培养模式研究”（课题编号：2017-ZJXH-19053）。
关键词：民间艺人进课堂 西兰卡普 工艺品设计 课程实践
根据国家关于加快发展现代职业教育的决定精神，高职教育要特色化、差异化发展。办好高职教育就是要办好专业，而专业建设的关键是课程建设。显然，实践课程建设决定了当代工艺美术人才培养的水平，是全国高职院校、民族地区艺术院系都应认真思考和面对的一个新问题。《中华人民共和国非物质文化遗产法》规定：“学校应当按照国务院教育主管部门的规定，开展相关的非物质文化遗产教育。”？譹？訛高校教育是非物质文化遗产传承的重要场域之一，重庆旅游职业学院工艺美术品设计专业被确定为教育部、文化部、国家民委三部委建设的“100个首批全国职业院校民族文化传承与创新示范专业点”以来，坚持“民间艺人进课堂”的工艺美术设计人才培养，为区域工艺品行业企业发展奠定人才基础，同时也支撑了整个武陵山片区工艺品产业的发展，起到引领示范作用。
一、“民间艺人进课堂”课程的目标
通过行业企业调研，瞄准本区域工艺美术人才需求特色，以“就业为导向”，确定“面向产业、对接产业、服务产业”的课程人才培养目标。课程的授课对象是高职工艺美术品设计专业大二学生，大学二年级学生有一定的设计基础和审美能力，已经掌握了工艺品设计的基础理论知识和实践。“民间艺人进课堂”传承民族民间工艺，进一步培养学生设计与制作意识，必将起到文化传承与创新的作用。渝东南乃至武陵山片区的民族民间工艺美术较多，如何从中选择一个合适的方向，并且该方向具有较强的针对性、可操作性及多样化的衍生性。引导学生挖掘区域文化资源，用设计的语言再设计“非遗”文化，激发学生工艺品创作热情，在课堂内外多方位灌注民间艺人的工匠精神。解决好课程目标从“原生”到“再生”的重点难点问题。
二、 《西兰卡普工艺设计》课程的展开
土家织锦西兰卡普是武陵山片区土生土长的第一批传统美术类的非物质文化遗产，地域特征明显，被广泛应用于艺术设计领域。另外，重庆旅游职业学院地处武陵山片区的中心城市，掌握资源优势，有利于学生的出行和调研。《西兰卡普工艺设计》课程是校企合作企业来凤县土家织锦村民族工艺有限责任公司、重庆笃诚工艺品有限责任公司、龙山县承菊土家织锦有限责任公司等5家企业共建课程。在教学实践中不断规范强化行业标准，与企业共同制定教学计划和实训计划（包括文化背景、发展过程、技法理论、工艺方法、创新设计）的教学内容。课程在传统师徒制的基础上，融入了基于工作过程的项目制教学，培养学生的专业能力、创新能力、社会能力。教学实施过程就是学生开发产品的过程，体现了课程较强的实践性和开放性。在确立企业工艺美术大师主导作用的同时，不断运用、改进、优化、总结西兰卡普在教学中的影响与作用。该课程是一门渐进式的系统课程，课程共计90学时，集中授课3周，每周30学时的课程。在课堂教学中，主要分成四个阶段的教学内容：
1.解读土家族民族文化之授徒传艺（16学时）。在短期内，旨在引导学生去了解、感受、发掘民族艺术的宝库，深刻理解西兰卡普的精神与气质。循序渐进将课题引入课堂，把土家织锦优秀传承人、工艺美术大师请进来授课，学生们走出去学习土家族活的历史文化背景两部分。此阶段邀请了武陵山片区西兰卡普民间工艺大师从专业不同视角给学生们上课。如湖北省工艺美术大师、中国土家织锦优秀传承人唐洪祥先生，以土家族人的身份，从土家族语言到环境方位、现状，全面分析了土家织锦传承发展历程（产生与定型的秦汉时期-发展鼎盛的明清时期-濒临灭绝的建国时期-1980的恢复时期）。在课堂上常见他用土家族文化溯源描述、或用实物演示，有意识地创设情景，营造和谐的教学氛围，激起学生更深层次的民艺兴趣，帮助学生建立了对土家族经济社会发展因素及西兰卡普特点的初步认识。而湘西龙山县工艺美术大师、土家织锦代表性传承人黎承菊女士，分享了在龙山创业过程中利用西兰卡普的服装设计实践转化经验，同时打开了学生们认识非遗文化的视野，为西兰卡普的再创作提供一定的理论指导。这样“民间艺人-西兰卡普-课堂教学”就紧密关联在一起。
此外，对考察课程的构思，强调每个学生“亲临现场”的调查。全班前往黔江区“土家十三寨”实地考察，学生们参观民族博物馆和土家织锦重点产地织锦企业、产业环境。鼓励学生参与到当地人民的生产生活中去，原滋原味地与传承人深入交流，进一步了解西兰卡普在旅游文化休闲景区的市场需求。
2.技艺梳理熟悉工艺流程（12学时）。意在加强和提高学生对土家织锦技艺工序的认识。第一项工作针对西兰卡普的主要工艺流程全面认知，让学生分组合作方式进行，从纺线、牵线、装扣、翻篙、捆杆上机、织布边、挑花（织花）等工序交叉展开。该阶段西兰卡普传承人的角色就是课程教师，必须做到理论与实践相结合。协调学生各组梳理完整的步骤、结构、功能、布局以及所需的材料，没有明确规定作业的数量及表现形式。要求学生对西兰卡普都有了一定的直观认识，同时培养对民族民间艺术的兴趣。第二部分工作则是分组交换分析，尽可能给予每个学生更多的参与机会，传承人与学生一起将传统西兰卡普工艺再次连贯整理。安排织机工具、土锦材料及处理、西兰卡普技艺等基础工艺的学习，让学生牢记上述工序特征，针对工艺具体情况提出非常具体的实训计划和要求。
3.感知体验掌握核心技艺（24学时）。重点训练学生对土家织锦传统技法、视觉语言、色彩运用等方面的把握能力。土家織锦织法工艺有：织布法、上下斜、对斜织法、抽线法、布锦夹织法。该阶段课程强调掌握上下斜织法工艺和尝试对斜织法创作表现两个层面教学内容的互相促进和融合。教学形式上：授课与讨论相结合，传承人课堂示范情景教学。学生也有观摩学习，通过织布边、单元织花、织法技能的训练进一步掌握西兰卡普的各类题材图案与色彩特点（图1）。使学生从中得到启示，再应用于后续的课堂学习，艺术创作。在教学过程中西兰卡普传承人的技艺观念对学生就显得更加重要了。据于此，课堂上传承人根据学生不同的特点进行指导示范，给予鼓励。同时，不断地将西兰卡普创作的经验与感受融入教学之中，使学生得到创造性意识、精神方面的启示，让学生感知深入传统技能的必要性。 4.创意设计与成果转化（38学时）。从感性认知到理性创新，研发新产品并推向市场。融入“校企合作、服务设计”新理念，合作企业真实项目为学生提供平台，该阶段课程教学必须采取开放性、职业性和实践性相结合的方式。还特别重视西兰卡普的历史和运用传统进行创意实践的教学内容与教学程序安排，是以引导学生建立设计意识，特别是社会实践能力的培养为第一要务。结合企业项目实践来提高设计能力，学生的选题在企业工艺美术大师的指导下开展设计研发，把这些鮮活的民艺素材，要如何转化成有价值的设计成果，如何融入现代设计中以适应现代生活的要求，在设计方案（效果图、网格设计）、制作工艺、材料选取、市场推广与包装上引导学生对自己的选题主动突破。整个学习状态表现为“教-学-做”为一体，组织传承人与学生的理念、方法并重互动，注重学生的创意思维表现，让每个学生在参与中锻炼设计创造能力和解决实际问题的能力。最后课程评价环节，邀请行业专家和传承人共同参与汇报评审，评审们从不同角度对学生们的作品提出新思路，尽可能的提升作品市场认可度，增加学生的自信心。“民间艺人进课堂”专业教学并非单纯的生产教育，关键是训练学生在材料、工艺、思维三个层次寻找创作可能性，通过综合运用多种传统工艺元素，最大可能地释放学生的想象力和创造力。？譺？訛通过近几年的教学实践总结，工艺品设计成果展览（图2），获得了来自学校领导、学院教师以及行业专家人士的各方面肯定。此外，面对经济全球化快速发展的今天，人才培养与市场的需求更要密切地联系起来，以实现学生作品转化为市场商品。
《西兰卡普工艺设计》课程教学过程是一个既有效提高学生工艺学习，也是开发艺术创造能量的活动。学生深入浅出的完整学习，其相关生活经验、审美经验得到丰富。虽然实现对民艺的基本认识和创新意识，却无法使认知上升到专任教师所讲授的“所知”层次。贡布里希在《艺术的故事》中曾阐释“所看”与“所知”的矛盾问题，本文将其观点运用于非遗的课堂教学传承中。“所看”，即学生在现实生活中亲身参与或通过媒介所感觉到的非遗;“所知”，即定型化、固化、学科化的非遗知识或技能？譻？訛。这两方面导致本真性、原生态的西兰卡普与西兰卡普知识体系之间出现了难以弥合的认知区隔，使西兰卡普工艺设计课堂教学传承的质量和效果受到一定程度的影响。
三、 《西兰卡普工艺设计》教学规划
在下一步教学实践中，将构建专业创新能力所需基本资源和拓展资源的课程体系模块。把阶段性教学内容规划，当作课程体系改革探索的重中之重，避免前后各阶段教学进程的知识点和技能点脱节。形成从单项性训练进阶综合性、创新性训练的课程特色。
1.注重培养学生可持续发展能力。
坚持企业需求，完善教学体系，着力推行时代性的教学理念、教学方法及教学手段。以理论学习、技能训练为切入点，来思考文化创新与设计能力训练的内容布局。结合学生个人体验与观念，来创新、发展并实施各个过程教学。推进《西兰卡普工艺设计》课程的实践性教学与区域产业高度融合，进一步增加民艺实践课程的设置使学生参与到市场的项目当中去，突出民艺在现代设计中的转化与应用。这样，把课程的成果即时转化为行业的成果，为学生的企业竞争力与持续发展能力奠定基础，也扩大了文化效益和社会效益。
2.加强校企合作，利用教学资源，优化教学过程。
整合资源优势，逐步将教学改革成果应用到教学当中。运用现代新媒体技术深切感受与体验民艺熏陶，加深对工艺技法的理解。高度重视实践性教学环节，通过实践培养来提高学生的创新能力。鼓励企业大师主持和设计实践教学、大力改革实践教学的形式和内容，并开设综合性、创新性实训，分阶段、分步骤地对教学资源充分利用，促进学生能掌握企业生产和设计过程，最终介入新项目新产品的开发中，服务企业、创造价值。
3.建立“西兰卡普大师工作室”，切实发挥民间艺人的作用。
西兰卡普非遗传承人工作室是工艺品设计专业发展的重要平台，职业院校成立非遗传承人工作室能够汇聚行业顶尖人才，有利于打造高技能人才的团队建设？譼？訛。吸纳中国优秀织锦工艺传承人进驻工作室，长期驻校，在校任教，承担专业教学任务。同时，不断培养专任教师技艺技能，以建立一支具有合理的教学梯队和高素质的《西兰卡普工艺设计》课程教学的师资队伍。提高社会影响力，更好的对接产业、建设专业。
结语
高校积极推动民艺传承教育是创建特色校园文化的良善之举，打造特色课堂也是专业生命力之所在。“民间艺人进课堂”工艺品设计教学模式，是在系统化的传授非遗知识与非遗形态之间的探索。企业大师（或传承人）创设具体情景，唤醒学生的参与意识。围绕民族文化创意设计而展开的教学改革，使教育教学效应得以传承与超越。重视工艺制作过程的直观性，并结合了传统的工艺手法和现代设计理念，顺应了现代艺术教育中灵活、多元、创新的改革趋势。在当前，将民间艺人融入到高职工艺美术专业的人才培养，丰富了教学形式，是一种艺术教育的新理念。以创造性地运用民族资源优势培育专业特色，带动专业群整体发展，做到人无我有，人有我特，对改变民间美术资源的传承方式和改进高校艺术教育模式具有深远的影响？譽？訛。
注释：
信春鹰.中华人民共和国非物质文化遗产法释义[M].北京：法律出版社，2011.
谢亚平.“板块结构和工作室制”教改项目的关键词[J].装饰，2011（9）：127-128.
李钦曾，罗丹.课堂教学与非物质文化遗产传承——以维吾尔族花毡制作技艺为例[J].石河子大学学报（哲学社会科学版），2015（6）：82-87.
张郑亮，王建.关于技能大师工作室建设意义及任务的思考[J].职业，2014（23）：85-85.
曾强.设计教育的本土立场[J].装饰，2006（7）：94.
注：本文系重庆市教育科学“十三五”规划2016年度重点课题“民间艺人融入高职院校工艺美术专业人才培养的路径研究”（课题编号：2016-GX-078）;重庆市职业教育学会2017—2018年度科研课题，课题“‘工匠精神’语境下的高职艺术人才培养模式研究”（课题编号：2017-ZJXH-19053）。