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摘要：我们每个人都有着独特的人格，这就决定了每个人都有着自己独特的性格和气质，不同的人格决定了我们身上不同的气质和性格。这如同音乐一样，每个乐曲的音乐风格是不同的，所要表达的音乐情感也不尽相同，那么“呼吸”就是乐曲“个性”的塑造者。因此，本文从几个方面谈一谈“呼吸”在塑造音乐“个性”上的重要意义。
关键词：钢琴演奏 呼吸 音乐
一、关于“呼吸”
对我们来说呼吸是维持生命的基础，它是生命一直延续下去的保证，在生理学上呼吸是判断生命体征的重要标志。呼吸在一篇文章上以标点的形式出现，文章是静态的，标点符号的存在使文章富有生机。写文章的时候不可能一口气写到底，必须用各种标点符号表示文章的停顿与说话的语气，一个个标点符号浮现在文章中，表达文章所要表现的态度。同样的道理，每一首乐曲都是在叙述一个个音乐故事，每一段旋律都是在讲述动人的音乐片段。乐曲也是由一个一个的“呼吸”构成，只不过这些呼吸似乎看不见，摸不到，是凭着我们对音乐的感觉，带动我们的双手完成的。没有“呼吸”的音乐就没有乐句，没有起伏、没有语调、没有结构，就没有灵魂可言，这样的音乐弹奏出来就是索然无味的，“呼吸”是一张一弛，在松紧间，在快慢间显现出乐曲的情感与灵魂，它赋予了乐曲新的灵感与生命。在“呼吸”间音乐的魅力以及旋律线条显现出来，在“呼吸”间乐曲的情感显露出来，在“呼吸”间乐曲的独特魅力被释放出来。无论哪一个时代的音乐作品，都是通过演奏者的“呼吸”来塑造音乐的，因此“呼吸”在钢琴演奏中起着举足轻重的作用。
二、“呼吸”与音乐形象
我们弹奏曲谱的过程其实就是我们对音乐 “二度创作”的过程，通过手指的技术，通过对乐曲的创作背景的了解，把整个乐曲的音乐感情表达出来。音乐的形象有太多太多，每一首乐曲所要表达的内容与情感是不同的，因此呼吸的深浅、快慢，都在塑造着不同的音乐形象，我们要根据不同的音乐内容去选择不同的呼吸方式，来表达乐曲的内涵。我们在弹奏钢琴时的“呼吸”与音乐的乐句，触键力度的大小与深浅都是相互联系的。当音乐的形象是伟大的、气势磅礴的时候，我们的“呼吸”就要深一点，腰部强有力的支持使得我们的呼吸很深沉，我们的情感带动我们的双手将音乐一点点的推向高潮。随着我们的“呼吸”我们的演奏情感也达到了一定的高度，这时情感从我们的指尖传递出来，把音乐爆发出去，这时的音乐形象就变得气势磅礴，如滔滔江水般势不可挡。当音乐的形象要变得温婉动人时，我们就要塑造一个抒情的音乐情景，这时的呼吸要缓慢和持久，一点点随着旋律的线条平稳的移动，有一种拖泥带水的感觉，就好像我们头顶着书，慢慢的前行，书不能从我们头顶掉下来，慢慢的走，慢慢的“呼吸”，音乐变得连贯而悠长，音乐形象也会变得如烟花三月的细雨般楚楚动人。
三、“呼吸”与音乐表现力
有很多的因素影响着音乐的表现力，在我们弹琴的过程中往往一味的强调如何运用触键的方法，如何去完善手指上的技术，如何去体会作曲家当时的心境，如何更好的去表现音乐的情感，如何使用踏板来更好的表达音乐的色彩……却往往忽视了“呼吸”在刻画乐曲的音色以及音乐情感上的重要作用。音乐是声音的艺术，“呼吸”能够增强音乐的表现能力，“呼吸”甚至有时可以掩盖我们不太成熟的手指技术。在弹奏乐曲的时候，我们应该根据乐曲所要表达的音乐内容的不同进行调整，跟着每个乐句的“呼吸”走，这样能很快的找到音乐的感觉，迅速融入到音乐里，增强整个音乐的色彩，整个乐谱的乐句呼吸我们可以在弹奏前先处理好，每一个音乐段落的呼吸在心里有大概的轮廓，音乐的忧伤与欢快，音乐的起伏与平稳都在大大小小、快快慢慢、长长短短的“呼吸”中体现出来。我们需要把这些大大小小的“呼吸”变成一个完整的呼吸群，在绵延起伏的呼吸线中感受整首曲子的音乐感觉，把握整首乐曲的演奏风格，这样才能达到“琴人合一”，才会和听众产生很好的共鸣。因此，在钢琴演奏中我们应该针对不同的钢琴作品做出不同的呼吸处理。
四、“呼吸”与紧张情绪
在钢琴演奏中紧张情绪是我们一直都在克服的问题。弹琴时的紧张情绪会影响我们手指技术的正常发挥，会影响我们对音乐的理解。有的时候我们在台下弹得很好的乐曲，只要一上台，节奏也乱了，整个乐曲的感觉也不记得了，这是我们没有走进音乐，真正融入到所弹的音乐里。紧张会使我们弹出的音乐毫无“音乐”可言，不能真正发挥我们的演奏水平。学会“呼吸”能帮助我们缓解演奏时的紧张情绪。弹琴是靠肌肉的活动来完成的，情绪的紧张会直接导致我们肌体的紧张，会造成肌肉的发酸，手臂僵硬，这种紧张的肌肉状态会直接影响我们的手指，严重的影响我们对音乐的表达，而缓慢绵延的呼吸对于缓解情绪以及肌肉的紧张起着积极的作用。在演奏的过程中随着乐曲乐句的气息走，把我们整个身心都投入到音乐所要表达的内容里，音乐自然而然的流动，我们随着乐句的“呼吸”一点点的进入到音乐里，缓解紧张的情绪，自然手臂也放松了，手指也不僵硬了，这样弹出的音乐松弛而流动，能够提高整个乐曲的表现力，很好的诠释音乐所要表达的情感与内容。
“呼吸”对音乐形象的塑造以及乐曲表现力的完善有着重要的意义，它是乐曲“个性”的塑造者，因此我们在演奏中恰当合理的运用“呼吸”会增强乐曲的整体效果，为每个乐曲增添“个性”的魅力。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[2][匈]约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[M].刁绍华，姜长斌译.北京：人民音乐出版社，2008.
关键词：钢琴演奏 呼吸 音乐
一、关于“呼吸”
对我们来说呼吸是维持生命的基础，它是生命一直延续下去的保证，在生理学上呼吸是判断生命体征的重要标志。呼吸在一篇文章上以标点的形式出现，文章是静态的，标点符号的存在使文章富有生机。写文章的时候不可能一口气写到底，必须用各种标点符号表示文章的停顿与说话的语气，一个个标点符号浮现在文章中，表达文章所要表现的态度。同样的道理，每一首乐曲都是在叙述一个个音乐故事，每一段旋律都是在讲述动人的音乐片段。乐曲也是由一个一个的“呼吸”构成，只不过这些呼吸似乎看不见，摸不到，是凭着我们对音乐的感觉，带动我们的双手完成的。没有“呼吸”的音乐就没有乐句，没有起伏、没有语调、没有结构，就没有灵魂可言，这样的音乐弹奏出来就是索然无味的，“呼吸”是一张一弛，在松紧间，在快慢间显现出乐曲的情感与灵魂，它赋予了乐曲新的灵感与生命。在“呼吸”间音乐的魅力以及旋律线条显现出来，在“呼吸”间乐曲的情感显露出来，在“呼吸”间乐曲的独特魅力被释放出来。无论哪一个时代的音乐作品，都是通过演奏者的“呼吸”来塑造音乐的，因此“呼吸”在钢琴演奏中起着举足轻重的作用。
二、“呼吸”与音乐形象
我们弹奏曲谱的过程其实就是我们对音乐 “二度创作”的过程，通过手指的技术，通过对乐曲的创作背景的了解，把整个乐曲的音乐感情表达出来。音乐的形象有太多太多，每一首乐曲所要表达的内容与情感是不同的，因此呼吸的深浅、快慢，都在塑造着不同的音乐形象，我们要根据不同的音乐内容去选择不同的呼吸方式，来表达乐曲的内涵。我们在弹奏钢琴时的“呼吸”与音乐的乐句，触键力度的大小与深浅都是相互联系的。当音乐的形象是伟大的、气势磅礴的时候，我们的“呼吸”就要深一点，腰部强有力的支持使得我们的呼吸很深沉，我们的情感带动我们的双手将音乐一点点的推向高潮。随着我们的“呼吸”我们的演奏情感也达到了一定的高度，这时情感从我们的指尖传递出来，把音乐爆发出去，这时的音乐形象就变得气势磅礴，如滔滔江水般势不可挡。当音乐的形象要变得温婉动人时，我们就要塑造一个抒情的音乐情景，这时的呼吸要缓慢和持久，一点点随着旋律的线条平稳的移动，有一种拖泥带水的感觉，就好像我们头顶着书，慢慢的前行，书不能从我们头顶掉下来，慢慢的走，慢慢的“呼吸”，音乐变得连贯而悠长，音乐形象也会变得如烟花三月的细雨般楚楚动人。
三、“呼吸”与音乐表现力
有很多的因素影响着音乐的表现力，在我们弹琴的过程中往往一味的强调如何运用触键的方法，如何去完善手指上的技术，如何去体会作曲家当时的心境，如何更好的去表现音乐的情感，如何使用踏板来更好的表达音乐的色彩……却往往忽视了“呼吸”在刻画乐曲的音色以及音乐情感上的重要作用。音乐是声音的艺术，“呼吸”能够增强音乐的表现能力，“呼吸”甚至有时可以掩盖我们不太成熟的手指技术。在弹奏乐曲的时候，我们应该根据乐曲所要表达的音乐内容的不同进行调整，跟着每个乐句的“呼吸”走，这样能很快的找到音乐的感觉，迅速融入到音乐里，增强整个音乐的色彩，整个乐谱的乐句呼吸我们可以在弹奏前先处理好，每一个音乐段落的呼吸在心里有大概的轮廓，音乐的忧伤与欢快，音乐的起伏与平稳都在大大小小、快快慢慢、长长短短的“呼吸”中体现出来。我们需要把这些大大小小的“呼吸”变成一个完整的呼吸群，在绵延起伏的呼吸线中感受整首曲子的音乐感觉，把握整首乐曲的演奏风格，这样才能达到“琴人合一”，才会和听众产生很好的共鸣。因此，在钢琴演奏中我们应该针对不同的钢琴作品做出不同的呼吸处理。
四、“呼吸”与紧张情绪
在钢琴演奏中紧张情绪是我们一直都在克服的问题。弹琴时的紧张情绪会影响我们手指技术的正常发挥，会影响我们对音乐的理解。有的时候我们在台下弹得很好的乐曲，只要一上台，节奏也乱了，整个乐曲的感觉也不记得了，这是我们没有走进音乐，真正融入到所弹的音乐里。紧张会使我们弹出的音乐毫无“音乐”可言，不能真正发挥我们的演奏水平。学会“呼吸”能帮助我们缓解演奏时的紧张情绪。弹琴是靠肌肉的活动来完成的，情绪的紧张会直接导致我们肌体的紧张，会造成肌肉的发酸，手臂僵硬，这种紧张的肌肉状态会直接影响我们的手指，严重的影响我们对音乐的表达，而缓慢绵延的呼吸对于缓解情绪以及肌肉的紧张起着积极的作用。在演奏的过程中随着乐曲乐句的气息走，把我们整个身心都投入到音乐所要表达的内容里，音乐自然而然的流动，我们随着乐句的“呼吸”一点点的进入到音乐里，缓解紧张的情绪，自然手臂也放松了，手指也不僵硬了，这样弹出的音乐松弛而流动，能够提高整个乐曲的表现力，很好的诠释音乐所要表达的情感与内容。
“呼吸”对音乐形象的塑造以及乐曲表现力的完善有着重要的意义，它是乐曲“个性”的塑造者，因此我们在演奏中恰当合理的运用“呼吸”会增强乐曲的整体效果，为每个乐曲增添“个性”的魅力。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[2][匈]约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[M].刁绍华，姜长斌译.北京：人民音乐出版社，2008.