论文部分内容阅读
摘要：在经济全球化和城市化运动的影响下，我国出现了城市复兴和建设更新，同时随着国家文化政策的转变及人们生活水平的提高，各地出现了文化热。相声作为我国传统文化之一，作为城市文化的表征，相声表演必须适应市场和时代的发展，要与时俱进。本文结合相声表演的特点和现状，探究相声表演如何适应飞速发展的社会和时代需求。
关键词：相声表演；市场经济；时代发展
中图分类号：J826 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-156-1
作为一门综合性的舞台艺术，文学、音乐和表演是构成一部曲艺作品的三大支柱，而表演又是其中最直观、完整地呈现于舞台，并最容易被观众所接受的重要成分。作为流传至今的受众面最广、普及面最宽的曲艺曲种之一，相声虽然只有百余年的历史，却有着较为悠久的艺术传统和强大的艺术生命力，尤其经过几代相声艺人的共同努力，使其在表演形式、表演技巧和审美境界诸方面，均达到了一定的高度。时至今日，相声一直深受中国南北观众的广泛关注和喜爱，它的辐射力与影响力不容忽视。
一、相声表演的特点
（一）演员自我与角色自我
相声的表演中，演员通常是以第一人称直接面对观众，以自身面貌出现在舞台上。这与戏剧（曲）表演和其他许多曲艺曲种的表演有着明显的区别。相声的表演中演员往往是多重身份，也就是说相声演员是在以自我的形象摹拟多个非我的人物。
（二）叙事与代言的紧密结合
相声表演中，以第一人称出现的演员既是叙述者，又是评点者；当他塑造人物形象时，瞬间就进入角色以人物的身份表达其思想和行动。这里，前者是叙事，后者则是代言。观众看到的虽然始终只是舞台上的演员个人，但通过他的表演，却能感受和想象到所涉及的各种人物。这正是艺谚所说的“一人一台戏，神仙老虎狗”。
（三）“说、学、逗、唱”的表现手段
谈到相声的表演，很自然地就会提到“说、学、逗、唱”这四个字。许多演员一上台也常这么说：“咱们相声，讲究的是说、学、逗、唱四门功课。”确实，从“拆唱八角鼓”中的“吹、打、弹、拉、说、学、逗、唱”到相声的“说、学、逗、唱”，相声演员在长期的舞台实践中总结出的这四个字，已经构成相声表演的四种因素和重要艺术手段，因此成为必须具备和掌握的基本功。
相声表演中的“说、学、逗、唱”并不是单纯的表演技巧，而应当是与“包袱”（即笑料）紧密结合在一起。奇妙的语言逻辑和诙谐的插科打浑，结合“说、学、逗、唱”的表现手段，才构成了相声引人发笑甚至回味思考的可能性。更重要的是，“说、学、逗、唱”不仅是相声的表演技巧，也是叙事和代言时的表现手段，最终的目的都是为了塑造人物。
二、新时代背景下相声表演的现状
现在的相声发展可以说是异常地艰难。一是创作队伍大幅减少。近年来，相声创作人才流失特别严重。有的相声作者去写小说、影视剧本了，有的干脆彻底放弃创作，去别的领域发展了。二是相声表演艺术人才流失严重。很多相声表演者因感到前途渺茫、经济收入较低，而放弃这门艺术，改行去演小品、拍电影、电视剧了。三是相声艺术受到了其他艺术门类的强烈冲击。四是相声精品越来越少。
另一方面，现在则是演员个人用个人的段子，互不相同，也不相接。郭德纲说郭德纲的段子，岳云鹏说岳云鹏的段子，我没听过他们说传统的段子。估计以后也很难看到有人使用他们两人的段子，再传下去，其后果将是，传统相声和他们用的这些新段子，都会后继无人了。而且，以后如果人人都像现在，也只使用自己的段子，结果同样不会传下去。
三、相声表演发展策略
在现当代背景下，相声表演艺术面对创作人员少、精品少、观众少的“三少”窘境，相声艺术别无选择，只有在创新中奋起直追，才能生存和发展。
一是要教育创新。通过专业教育、职业教育等手段，培养一大批专业的相声艺术人才。通过请进来、走出去和艺术交流、艺术研讨等方式，打造一批稳定的、向上的相声创作骨干队伍。通过传帮带等形式留住相声创作人才。
二是艺术形式要创新。现在的表现形式已经有上百年的历史，随着社会的进步，过去的表演手段已相对单一，局限性较为明显，因此，在创作技巧和表演手段上要与时俱进。
三是要大搞精品创作。中央道德模范宣讲团所到之处都大受欢迎，因为宣讲团成员的先进事迹经过简单的艺术加工，让观众受到震撼。因此，要鼓励、激励和支持相声创作人员经常深入到群众中体验生活，发现生活中的美，从而创作出相声精品。
四是培养相声创作者的社会责任心，要把社会责任作为创作的第一要务，把弘扬主旋律作为指导思想，从而使相声作品更具教育人、启迪人和感化人的作用。
五是要着力培养一批相声表演人才。从孩子抓起，培养他们对相声的兴趣、爱好，通过各种方式打牢基础。通过大赛、文艺汇演、选拔赛等方式，发现并使这些相声表演艺术人才脱颖而出。无论是创作人才还是表演人才，都要形成一个好的用人机制，创建良好的用人环境。同时，通过创作雅俗共赏、老少皆宜，不受地域、不受方言限制的好作品，培养观众群。
四、小结
综上所述，相声是道菜，不同的人会做出不同的味道。相声的发展需要靠下一代继承和发展。观众对相声的认可，就是相声传承下去的最好体现，当代条件下相声表演需要创新，唯有创新才能适应时代的需要。
参考文献：
[1]耿昕.相声语言中的文化预设研究[D].曲阜师范大学学报，2008.
[2]李岩.论相声幽默言语的语用策略[J]辽宁行政学院学报，2008，（03）.
作者简介：
王欢，辽宁科技大学艺术学院2012级表演专业本科在读；周壮，辽宁科技大学艺术学院曲艺系主任。
关键词：相声表演；市场经济；时代发展
中图分类号：J826 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-156-1
作为一门综合性的舞台艺术，文学、音乐和表演是构成一部曲艺作品的三大支柱，而表演又是其中最直观、完整地呈现于舞台，并最容易被观众所接受的重要成分。作为流传至今的受众面最广、普及面最宽的曲艺曲种之一，相声虽然只有百余年的历史，却有着较为悠久的艺术传统和强大的艺术生命力，尤其经过几代相声艺人的共同努力，使其在表演形式、表演技巧和审美境界诸方面，均达到了一定的高度。时至今日，相声一直深受中国南北观众的广泛关注和喜爱，它的辐射力与影响力不容忽视。
一、相声表演的特点
（一）演员自我与角色自我
相声的表演中，演员通常是以第一人称直接面对观众，以自身面貌出现在舞台上。这与戏剧（曲）表演和其他许多曲艺曲种的表演有着明显的区别。相声的表演中演员往往是多重身份，也就是说相声演员是在以自我的形象摹拟多个非我的人物。
（二）叙事与代言的紧密结合
相声表演中，以第一人称出现的演员既是叙述者，又是评点者；当他塑造人物形象时，瞬间就进入角色以人物的身份表达其思想和行动。这里，前者是叙事，后者则是代言。观众看到的虽然始终只是舞台上的演员个人，但通过他的表演，却能感受和想象到所涉及的各种人物。这正是艺谚所说的“一人一台戏，神仙老虎狗”。
（三）“说、学、逗、唱”的表现手段
谈到相声的表演，很自然地就会提到“说、学、逗、唱”这四个字。许多演员一上台也常这么说：“咱们相声，讲究的是说、学、逗、唱四门功课。”确实，从“拆唱八角鼓”中的“吹、打、弹、拉、说、学、逗、唱”到相声的“说、学、逗、唱”，相声演员在长期的舞台实践中总结出的这四个字，已经构成相声表演的四种因素和重要艺术手段，因此成为必须具备和掌握的基本功。
相声表演中的“说、学、逗、唱”并不是单纯的表演技巧，而应当是与“包袱”（即笑料）紧密结合在一起。奇妙的语言逻辑和诙谐的插科打浑，结合“说、学、逗、唱”的表现手段，才构成了相声引人发笑甚至回味思考的可能性。更重要的是，“说、学、逗、唱”不仅是相声的表演技巧，也是叙事和代言时的表现手段，最终的目的都是为了塑造人物。
二、新时代背景下相声表演的现状
现在的相声发展可以说是异常地艰难。一是创作队伍大幅减少。近年来，相声创作人才流失特别严重。有的相声作者去写小说、影视剧本了，有的干脆彻底放弃创作，去别的领域发展了。二是相声表演艺术人才流失严重。很多相声表演者因感到前途渺茫、经济收入较低，而放弃这门艺术，改行去演小品、拍电影、电视剧了。三是相声艺术受到了其他艺术门类的强烈冲击。四是相声精品越来越少。
另一方面，现在则是演员个人用个人的段子，互不相同，也不相接。郭德纲说郭德纲的段子，岳云鹏说岳云鹏的段子，我没听过他们说传统的段子。估计以后也很难看到有人使用他们两人的段子，再传下去，其后果将是，传统相声和他们用的这些新段子，都会后继无人了。而且，以后如果人人都像现在，也只使用自己的段子，结果同样不会传下去。
三、相声表演发展策略
在现当代背景下，相声表演艺术面对创作人员少、精品少、观众少的“三少”窘境，相声艺术别无选择，只有在创新中奋起直追，才能生存和发展。
一是要教育创新。通过专业教育、职业教育等手段，培养一大批专业的相声艺术人才。通过请进来、走出去和艺术交流、艺术研讨等方式，打造一批稳定的、向上的相声创作骨干队伍。通过传帮带等形式留住相声创作人才。
二是艺术形式要创新。现在的表现形式已经有上百年的历史，随着社会的进步，过去的表演手段已相对单一，局限性较为明显，因此，在创作技巧和表演手段上要与时俱进。
三是要大搞精品创作。中央道德模范宣讲团所到之处都大受欢迎，因为宣讲团成员的先进事迹经过简单的艺术加工，让观众受到震撼。因此，要鼓励、激励和支持相声创作人员经常深入到群众中体验生活，发现生活中的美，从而创作出相声精品。
四是培养相声创作者的社会责任心，要把社会责任作为创作的第一要务，把弘扬主旋律作为指导思想，从而使相声作品更具教育人、启迪人和感化人的作用。
五是要着力培养一批相声表演人才。从孩子抓起，培养他们对相声的兴趣、爱好，通过各种方式打牢基础。通过大赛、文艺汇演、选拔赛等方式，发现并使这些相声表演艺术人才脱颖而出。无论是创作人才还是表演人才，都要形成一个好的用人机制，创建良好的用人环境。同时，通过创作雅俗共赏、老少皆宜，不受地域、不受方言限制的好作品，培养观众群。
四、小结
综上所述，相声是道菜，不同的人会做出不同的味道。相声的发展需要靠下一代继承和发展。观众对相声的认可，就是相声传承下去的最好体现，当代条件下相声表演需要创新，唯有创新才能适应时代的需要。
参考文献：
[1]耿昕.相声语言中的文化预设研究[D].曲阜师范大学学报，2008.
[2]李岩.论相声幽默言语的语用策略[J]辽宁行政学院学报，2008，（03）.
作者简介：
王欢，辽宁科技大学艺术学院2012级表演专业本科在读；周壮，辽宁科技大学艺术学院曲艺系主任。