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摘 要：以素描基础教学中平面与立体两种造型方式为切入点，探索高校美术基础教学改革的新模式，以此使美术基础教学更能适应当代艺术发展的需求。
关键词：素描；基础教学；平面造型；立体造型；空间艺术
作为绘画基础性的素描在中国当代呈现出繁荣的发展趋势。各类艺术院校从学习和研究欧洲素描的传统技法和过去的风格流派，到理解素描的视觉规律和表现形式，逐步深刻地认识到素描的视觉语言是由理性知识和艺术情感的感性认识两个层面所组成的。随着时间的积累，素描教学不再是传统的单一研究素描的三维立体空间，而是从素描绘画中二维平面与三维立体两大空间视觉艺术形式上去进行全面系统地研究与学习。
一、素描基础教学中的二维平面纵深空间教学
在二维平面的素描绘画语言中主要包括点、线、面三个主要方面，“点”——视觉的焦点、“线”——空间透视线、“面”——画面的明暗层次，它们都是从视觉空间角度出发，通过三者的自由组合而形成一幅具有视觉规律的画面。
1.“点”在传统的西方素描学习中即画面的视觉中心（焦点），画面中所有的线与面在造型中的变化都是围绕着“点”而进行展开的，以静物素描画和人物肖像画的经典三角形构图法为例就可以理解，在画面中一般是利用一个视觉焦点和两个左右或上下的平衡点去对物象所处的空间进行布置，使画面整体达到一种视觉的稳定感，这样有利于使观赏者欣赏视觉画面。而在东方的绘画理念中则没有视觉焦点的提出，它主张多个视觉点在画面的安排，但这同样也是有利于画面对空间层次的布局与安排。
2.“线”在二维平面空间中包含了四个主要方面：一方面“线”可以理解为画面的透视线，从单线绘画的长方形物体可以看出，除了完全平面化的平行线和垂直线以外的斜线总会使画面产生出一定的厚度及物象的大小变化，这就是线本身所呈现的一种纵深的透视关系；另一方面，每一条“线”在画面的出现总会对画面的空间进行平面切割，随着线对平面面积的大小切割以后，从视觉上由于大小面积发生了不同变化随之也能使画面产生一定的纵深空间关系；第三个方面是利用线的不同形状去对物象外形进行归纳与总结，从人物肖像线描中我们可以看出，画家都是利用简洁的直线与曲线去对人物的边缘特征进行描绘，使画面的人物达到一种真实的还原，正因为这种主观的线的描绘由于每一位作画者对直线与曲线的偏好而使画面的人物造型具有各自不同的绘画风格与形式；第四个方面在线的组合上我们可以利用线与线的重叠、线与线的粗细变化、线与线的轻重、线与线的连续性（实线与虚线）、线与线的疏密关系等去对线的本身产生出不同的空间层次变化。
3.“面”在基础素描绘画中一般即物象与绘画背景的不同色层的颜色变化。在这种变化中一是物象本身具有不同的明暗色层关系，它们能产生出不同的空间层次变化；二是在平面中我们也可以依据光的递进变化去特意安排这些平面的明暗层次，如从亮到暗的背景过渡关系或者由暗到亮的背景过渡关系，以此使整体画面产生出纵深空间的视觉效果。
二、素描基础教学中的三维立体纵深空间教学
传统素描大多是对物象的形体与结构以及肌理与表层的再现等三维立体造型视觉语言的研究与学习，但是素描绘画的最终目的是对画面三维纵深空间艺术的创作与表现，在素描三维纵深空间教学中主要是从以下几点进行研究与学习。
（一）光与明暗色层产生的纵深空间度
“光”是绘画中的血液，有了“光”绘画作品才能产生出一种空气的流动，而且我们依据光的“透视变化”也能更好地把握画面各个层次间的明暗、纯度、冷暖的对比强度变化。
1.明暗对比的强弱决定画面的“光”感
“光”之于画面的产生在写实类作品中主要是通过物象间的明暗对比来实现的，通过以下两张黑白油画作品的对比我们可以得出一个结论：物象间的明暗对比越强，画面中的光感愈发明显，例如第二张油画肖像在人物形体间的以及人物与背景间的明暗对比上要比第一张强烈许多。物象间的明暗对比越弱，画面中的光感愈发隐藏，例如第一张作品的光感就要含蓄很多。
2.伦勃朗的“光照对比法”对油画肖像造型分析
伦勃朗的油画作品大多采纳的是一组测顶光效果的聚光灯，这种特殊的光照对于表现人物的形体起伏，以及凸显人物的视觉焦点能起到非常大的帮助。因此也被以后的画家所广泛采纳，并且把这种如何利用光照进行油画上色的规律总结为伦勃朗的“光照对比法”。
所谓“光照对比法”——利用强烈的明与暗之间的对比凸显人物形体，画面中以人物为光照焦点，随着焦点往纵深区域的推移而发生出一种光线越来越暗淡的视觉效果（这点与达·芬奇的大气透视中的光影透视是一致的）。依据这种视觉效果在绘制油画肖像的过程中我们可以合理地安排画面中的层次空间，让层次空间变得丰富而有序，以下我们进行重点分析：
（1）以聚光展開而发生的明暗空间层次变化
在图片中我们可以明显发现在四个区域中以第一区域光线是最强烈的，而随着第一区域往第四区域颜色逐渐变得暗淡，这种视觉效果我们可以总结为以下几点：第一，越是靠近焦点的区域光线越强烈、物象也越清晰；越是偏离焦点的区域光线越暗淡、物象也越模糊；第二，画面整体是从亮到暗的一种纵深透视关系，我们一定要知道在二维平面的画布上我们不可能实现真正的三维立体真实，任何物象的凸显往往必须建立在其他物象往后隐退的基础之上。为了进一步说明这两点我们可以从以下国内外油画肖像得到进一步说明：
（2）段落层次间的对比产生的空间变化
在这张伦勃朗的肖像绘画中我们可以看出人物的光照效果是通过人物与背景之间和人物形体之间的明暗对比而得到实现，在实现的过程中我们可以推敲出以下几个方面：第一，在人物与背景对比上伦勃朗喜欢利用人物受光面的最亮面与背景的最暗面造就一组最强烈的对比关系（对比越强越往前跳），而人物头像的暗面与背景则喜欢利用一组比较弱的对比关系而使暗面隐退（对比越弱越往后退）。第二，人物造型中第一组最凸显的形体区域是明暗对比最强的一组，这样可以加强形体的凸显。第二组结构线由于脸部形体是退居于鼻梁之后的一组区域，因此伦勃朗通过一组弱于第一组的明暗对比度而使它产生一种隐退的视觉效果。在第三组结构线中由于受到光照的效果因而明与暗的对比变得非常微弱，虽然这组结构线的形体比较微妙，但是为了画面亮面受光的整体感我们必须使这组结构线保持在一种高调的微弱对比度上（这组结构线是很容易被画重的）。以上通过对这三组明暗对比强度的巧妙安排，伦勃朗很好地控制了画面的空间层次安排，更为中重要的是实现了画面的光照效果。
（二）物象表层的清晰与模糊造就的纵深空间度
在三维立体纵深空间的表现中清晰与模糊不单单只是涉及到有关物体塑造程度的关系，它更应该是一组相互依存和相互对比的空间层次关系，从下图西班牙当代艺术家纳兰霍的素描中我们可以这样去进行解构分析：一是物体的清晰度是针对画面视觉中心与偏离视觉中心的模糊物体相对而言的，从图中可以看出视觉中心鞋子的塑造精细程度明显强过远处的白色布匹；二是视觉中心的物体清晰度的实现不单是由物体表面真实的肌理与质感表现出来，它同时也借助了物体明暗层次的对比强烈度来实现，从图中可以看出鞋子和远处的白色布匹都很好地体现了物体的质感和肌理，视觉中心的鞋子的明暗层次对比关系明显强过布匹的明暗对比关系。
三、结语
素描绘画的二维平面空间和三维立体空间的实现都是依赖于点、线、面（明暗）在绘画透视原理的影响下所产生的纵深空间的变化得以实现，因此两种不同形式的空间绘画表达形式在素描视觉艺术创作中是相互紧密联系的，也是缺一不可的。同时从绘画的形式演变中二维平面性绘画是现代一切绘画的源头，没有它们就没有现代各式各样的绘画样式出现。虽然二维平面化的绘画语言不像三维写实那样具体，但二维平面形式的绘画更强调绘画者的主观性，它更注重个人精神状态的表达和发展，能够自由表达艺术家内心的一种精神状态下的平面化绘画作品，因此在素描基础教学中教师一定要强调两种表现形式在素描造型中的研究与学习。
参考文献：
[1]丁一林，马小腾.结构与重构[M].广州：岭南美术出版社，2003.
[2]高翔.平面化与几何造型[J].云南艺术学院学报，2011，（01）.
[3]胡伯忠.绘画空间平面化研究[J].艺术探索，2012，（01）.
[4]于艾君.素描书——形态与意识[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.
[5]章仁缘.国外素描概念[M].南昌：江西美术出版社，2003.
[6]曾昕.中西传统绘画空间比较研究[J].艺术百家，2013，（02）.
作者单位：
邵阳学院艺术设计系
关键词：素描；基础教学；平面造型；立体造型；空间艺术
作为绘画基础性的素描在中国当代呈现出繁荣的发展趋势。各类艺术院校从学习和研究欧洲素描的传统技法和过去的风格流派，到理解素描的视觉规律和表现形式，逐步深刻地认识到素描的视觉语言是由理性知识和艺术情感的感性认识两个层面所组成的。随着时间的积累，素描教学不再是传统的单一研究素描的三维立体空间，而是从素描绘画中二维平面与三维立体两大空间视觉艺术形式上去进行全面系统地研究与学习。
一、素描基础教学中的二维平面纵深空间教学
在二维平面的素描绘画语言中主要包括点、线、面三个主要方面，“点”——视觉的焦点、“线”——空间透视线、“面”——画面的明暗层次，它们都是从视觉空间角度出发，通过三者的自由组合而形成一幅具有视觉规律的画面。
1.“点”在传统的西方素描学习中即画面的视觉中心（焦点），画面中所有的线与面在造型中的变化都是围绕着“点”而进行展开的，以静物素描画和人物肖像画的经典三角形构图法为例就可以理解，在画面中一般是利用一个视觉焦点和两个左右或上下的平衡点去对物象所处的空间进行布置，使画面整体达到一种视觉的稳定感，这样有利于使观赏者欣赏视觉画面。而在东方的绘画理念中则没有视觉焦点的提出，它主张多个视觉点在画面的安排，但这同样也是有利于画面对空间层次的布局与安排。
2.“线”在二维平面空间中包含了四个主要方面：一方面“线”可以理解为画面的透视线，从单线绘画的长方形物体可以看出，除了完全平面化的平行线和垂直线以外的斜线总会使画面产生出一定的厚度及物象的大小变化，这就是线本身所呈现的一种纵深的透视关系；另一方面，每一条“线”在画面的出现总会对画面的空间进行平面切割，随着线对平面面积的大小切割以后，从视觉上由于大小面积发生了不同变化随之也能使画面产生一定的纵深空间关系；第三个方面是利用线的不同形状去对物象外形进行归纳与总结，从人物肖像线描中我们可以看出，画家都是利用简洁的直线与曲线去对人物的边缘特征进行描绘，使画面的人物达到一种真实的还原，正因为这种主观的线的描绘由于每一位作画者对直线与曲线的偏好而使画面的人物造型具有各自不同的绘画风格与形式；第四个方面在线的组合上我们可以利用线与线的重叠、线与线的粗细变化、线与线的轻重、线与线的连续性（实线与虚线）、线与线的疏密关系等去对线的本身产生出不同的空间层次变化。
3.“面”在基础素描绘画中一般即物象与绘画背景的不同色层的颜色变化。在这种变化中一是物象本身具有不同的明暗色层关系，它们能产生出不同的空间层次变化；二是在平面中我们也可以依据光的递进变化去特意安排这些平面的明暗层次，如从亮到暗的背景过渡关系或者由暗到亮的背景过渡关系，以此使整体画面产生出纵深空间的视觉效果。
二、素描基础教学中的三维立体纵深空间教学
传统素描大多是对物象的形体与结构以及肌理与表层的再现等三维立体造型视觉语言的研究与学习，但是素描绘画的最终目的是对画面三维纵深空间艺术的创作与表现，在素描三维纵深空间教学中主要是从以下几点进行研究与学习。
（一）光与明暗色层产生的纵深空间度
“光”是绘画中的血液，有了“光”绘画作品才能产生出一种空气的流动，而且我们依据光的“透视变化”也能更好地把握画面各个层次间的明暗、纯度、冷暖的对比强度变化。
1.明暗对比的强弱决定画面的“光”感
“光”之于画面的产生在写实类作品中主要是通过物象间的明暗对比来实现的，通过以下两张黑白油画作品的对比我们可以得出一个结论：物象间的明暗对比越强，画面中的光感愈发明显，例如第二张油画肖像在人物形体间的以及人物与背景间的明暗对比上要比第一张强烈许多。物象间的明暗对比越弱，画面中的光感愈发隐藏，例如第一张作品的光感就要含蓄很多。
2.伦勃朗的“光照对比法”对油画肖像造型分析
伦勃朗的油画作品大多采纳的是一组测顶光效果的聚光灯，这种特殊的光照对于表现人物的形体起伏，以及凸显人物的视觉焦点能起到非常大的帮助。因此也被以后的画家所广泛采纳，并且把这种如何利用光照进行油画上色的规律总结为伦勃朗的“光照对比法”。
所谓“光照对比法”——利用强烈的明与暗之间的对比凸显人物形体，画面中以人物为光照焦点，随着焦点往纵深区域的推移而发生出一种光线越来越暗淡的视觉效果（这点与达·芬奇的大气透视中的光影透视是一致的）。依据这种视觉效果在绘制油画肖像的过程中我们可以合理地安排画面中的层次空间，让层次空间变得丰富而有序，以下我们进行重点分析：
（1）以聚光展開而发生的明暗空间层次变化
在图片中我们可以明显发现在四个区域中以第一区域光线是最强烈的，而随着第一区域往第四区域颜色逐渐变得暗淡，这种视觉效果我们可以总结为以下几点：第一，越是靠近焦点的区域光线越强烈、物象也越清晰；越是偏离焦点的区域光线越暗淡、物象也越模糊；第二，画面整体是从亮到暗的一种纵深透视关系，我们一定要知道在二维平面的画布上我们不可能实现真正的三维立体真实，任何物象的凸显往往必须建立在其他物象往后隐退的基础之上。为了进一步说明这两点我们可以从以下国内外油画肖像得到进一步说明：
（2）段落层次间的对比产生的空间变化
在这张伦勃朗的肖像绘画中我们可以看出人物的光照效果是通过人物与背景之间和人物形体之间的明暗对比而得到实现，在实现的过程中我们可以推敲出以下几个方面：第一，在人物与背景对比上伦勃朗喜欢利用人物受光面的最亮面与背景的最暗面造就一组最强烈的对比关系（对比越强越往前跳），而人物头像的暗面与背景则喜欢利用一组比较弱的对比关系而使暗面隐退（对比越弱越往后退）。第二，人物造型中第一组最凸显的形体区域是明暗对比最强的一组，这样可以加强形体的凸显。第二组结构线由于脸部形体是退居于鼻梁之后的一组区域，因此伦勃朗通过一组弱于第一组的明暗对比度而使它产生一种隐退的视觉效果。在第三组结构线中由于受到光照的效果因而明与暗的对比变得非常微弱，虽然这组结构线的形体比较微妙，但是为了画面亮面受光的整体感我们必须使这组结构线保持在一种高调的微弱对比度上（这组结构线是很容易被画重的）。以上通过对这三组明暗对比强度的巧妙安排，伦勃朗很好地控制了画面的空间层次安排，更为中重要的是实现了画面的光照效果。
（二）物象表层的清晰与模糊造就的纵深空间度
在三维立体纵深空间的表现中清晰与模糊不单单只是涉及到有关物体塑造程度的关系，它更应该是一组相互依存和相互对比的空间层次关系，从下图西班牙当代艺术家纳兰霍的素描中我们可以这样去进行解构分析：一是物体的清晰度是针对画面视觉中心与偏离视觉中心的模糊物体相对而言的，从图中可以看出视觉中心鞋子的塑造精细程度明显强过远处的白色布匹；二是视觉中心的物体清晰度的实现不单是由物体表面真实的肌理与质感表现出来，它同时也借助了物体明暗层次的对比强烈度来实现，从图中可以看出鞋子和远处的白色布匹都很好地体现了物体的质感和肌理，视觉中心的鞋子的明暗层次对比关系明显强过布匹的明暗对比关系。
三、结语
素描绘画的二维平面空间和三维立体空间的实现都是依赖于点、线、面（明暗）在绘画透视原理的影响下所产生的纵深空间的变化得以实现，因此两种不同形式的空间绘画表达形式在素描视觉艺术创作中是相互紧密联系的，也是缺一不可的。同时从绘画的形式演变中二维平面性绘画是现代一切绘画的源头，没有它们就没有现代各式各样的绘画样式出现。虽然二维平面化的绘画语言不像三维写实那样具体，但二维平面形式的绘画更强调绘画者的主观性，它更注重个人精神状态的表达和发展，能够自由表达艺术家内心的一种精神状态下的平面化绘画作品，因此在素描基础教学中教师一定要强调两种表现形式在素描造型中的研究与学习。
参考文献：
[1]丁一林，马小腾.结构与重构[M].广州：岭南美术出版社，2003.
[2]高翔.平面化与几何造型[J].云南艺术学院学报，2011，（01）.
[3]胡伯忠.绘画空间平面化研究[J].艺术探索，2012，（01）.
[4]于艾君.素描书——形态与意识[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.
[5]章仁缘.国外素描概念[M].南昌：江西美术出版社，2003.
[6]曾昕.中西传统绘画空间比较研究[J].艺术百家，2013，（02）.
作者单位：
邵阳学院艺术设计系