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摘 要：随着中国元素符号的使用，通过电影进行表现，是现代与传统的结合，尤其是《风的故事》是中西方结合的典型代表。本文的两部电影均展现出中国的古典文化的博大精深，只有民族的才是世界的，推导中国文化走向世界。
关键词：艺术作品的构成 中国元素 中国传统文化
一、《云门舞集之行草》
（一）艺术作品的内容
观众一旦进入林怀民营造的氛围之中，便不知不觉的被舞者的表演所吸引，舍不得转移视线。舞蹈中的演员们或身着黑衣，或赤裸半身露出身体清晰的肌肉线条，随着他们或沉或浮的动作，以表达作品的表面主题。
汉字流畅的线条感，在整个表演中展示的淋漓尽致，这除了舞蹈演员们堪称完美的表演之外，灯光的运用无疑也起了极大的帮助，它使导演能够实现所想要达到的艺术层次，同时也使观众的注意力集中在演员的身体线条上。为了体会《行草》他们还苦练书法，我想观看过表演的人都能感受到舞者把身体融入到书法，用生命去舞蹈、去书写、去表达。舞蹈演员自身的每一个动作和表情都营造出汉字的庄严、严肃、气势磅礴的气氛，从而使观众领悟到从舞蹈演员身上所传达出的作品的深层主题。
（二）艺术作品的形式
《行草》这部舞蹈清晰可见的三个主题三个部分。第一部分【行草】以永字开始，比较规整的行草书法形式，舞者身着黑衣，表演书法家的书法，行草介于行书与草书之间，亦有慢跑之意，看似随波逐流，点画随心，实则功力所至，意境使然，非短时间所难达到。可见舞者们的修炼之深。舞者以气带动身体起舞，展现书法的庄严。第二部分是被林怀民命名为【松烟】，舞者身着裸色或白色衣服，墨分五色，我想他在这部分要表达的就是那种松烟墨的感觉。传统肢体训练是云门舞者身心的主要养分，静坐成为日常生活的一部分，太极导引、内家拳是他们每天的功课。【松烟】的舞蹈动作，融合了缓慢深沉的呼吸吐纳，以及疾速舞动的踢打奔跃，更在刚强阴柔、间接与直接之间，取得了均衡。舞者的演出不只是精准优美的表现，更是一种精神的修炼。变化万千的舞姿随着吐纳延展收缩，舞台彷佛成为一个磁场，牵引了观众的呼吸。第三部分【狂草】又回归到舞者身着黑衣，有的赤裸半身有的手拿长沙，在舞台中翩翩起舞，舞者用舞蹈展现狂草的那种就如人在狂奔，大江大河，千上万水，意境浑然，随笔所至，皆为放浪形骸，无拘无束的感受。整部舞蹈的艺术语言是舞者用肢体与动作展现书法的酣畅浑厚，如行云流水一气呵成。三部分各有千秋，运用的艺术语言也是各不相同但又相彼此联系互为呼应。
舞蹈的开场只是个引入，如果我们能静心观看，就会体会到中国书法的博大精深和汉字的精髓。舞蹈演员们严肃、甚至可说是神圣的表演之中，使观众在汉字之中（外）更能感到一股正气与和谐，延伸到现实生活中，当今社会更崇尚一种既简之风，无论是服饰还是家具设计。我想作者也正是要做这种极具中国元素中国特色，展现中国文化的内在的含蓄内敛简约大气的中国精神。
二、《风的故事》
《风的故事》是由伊文思尤里斯所导演，他曾说中国是他第二个故乡。这部作品是他的最后一部作品，他本人很迷恋中国这片热土，所以在中国运用中国元素、符号表现他对风的感受。他运用极具现代性、极富诗意的文化符号表现出他对中国传统文化的热爱。一个西方人，在影片场景中常常使用猴的脸谱符号，一方面源于他对中国传统文化的极其了解和喜爱，另一面是表现出他的一种类似的中西文化交融的理念，这也是晚年的伊文思极其想尝试和驾驭的题材。
（一）藝术语言
整部影片的场景很混乱，都是在近乎梦境中的感受，没有很清晰的结构，但是细心的观者会发现，整部影片也可分为小板块场景，每个板块的转场都是运用航拍中国的地貌，或山水湖泊的镜头，伴随着主题音乐和风声完成。这些表现出导演在追求自由的同时也有定的章法可循。观看影片的最深感受就是仿佛置身在风中，飘逸在梦中。
每部影片都有其拍摄的侧重点和角度，伊文思来到中国拍摄，正是因为他对中国文化的热爱，对中国大好河山的热爱之情，他较多使用航拍，真实的记录了中国大好的河山，展现了他们气势磅礴与宏大，更有利于记录真实立体的中国形象。特写镜头的运用使画面主体突出，有更深层次的用意。色彩上面没有过于明亮的色调，都是灰暗的，为了营造一种梦境的感觉，风在其中也有很强的效果，通过一些形象如骆驼、沙漠、树木、风车、人的衣服、围巾这些人们可感的事物表现风，很多代表那个时代的中国元素夹杂其中，没有用过多的鲜艳的颜色，但已经能使观者感受到风的颜色。色彩与光线的完美融合，没有使观众感受到一点跳跃或突兀，都是在比较和谐与柔和的氛围之中，虽然伊文思的每个画面都很奇怪，把看似没关系的事物组合在一起，和谐统一的表现出来。这部影片是声音与画面完美的结合，声音部分主要由主题音乐、风声、伊文思与工作人员以及当地人的对话组成的，安排的灵活巧妙。主题音乐婉转大气，是在模仿风声。影片中的风声是真实的收录，这是影片中最动听的原声，这种方式的表现更能感染观者。
（二）艺术意蕴
“风”是看不见找不着的物象，是自然界最自由有的元素。伊文思从小就喜欢逐风，他喜欢这种无拘无束的感觉。他知道风不仅仅是一种力量，也是自由的灵魂。在影片中他把自己放入镜头之中随性而为，带领着观众看一个自由的世界。他作为影片的一个元素，他也让观众通过镜头来了解他。导演以诗意的中国符号和自己对东方文化的见解，向观众展示了一个感性的中国。孙悟空是西方人最熟悉的中国传统形象，就象征着一个自由人，孙悟空看到的画面，就是伊文思当时眼中的中国。伊文思病倒在床，孙悟空在他身上展开一幅中国古代的龙，并用毛笔为龙点上双眼，顿时狂风大作，在窗中看到了一个孩子驾龙升空的倒影，表现了伊文思以一个孩子的形象和心态，好奇的开始探寻中国文化之路。
这是伊文思对自己几十年艺术生涯总结式的归述，融合了他早期的抒情性的电影语言，“直接电影”的手法，以及超现实主义的表达方法。影片的表现手法细腻，内容虽然抽象而又晦涩，但是富有想象力和启发性，受到人们的热烈称赞。
两部影片都使用中国元素符号进行表现，都有现代与传统的结合，尤其是《风的故事》是中西方结合的典型代表。两部电影均展现出中国的古典文化的博大精深，只有民族的才是世界的，推导中国文化走向世界 。
作者简介：姜浩（1989.8）女，沈阳师范大学美术与设计学院，研究生，研究方向：美术教育
关键词：艺术作品的构成 中国元素 中国传统文化
一、《云门舞集之行草》
（一）艺术作品的内容
观众一旦进入林怀民营造的氛围之中，便不知不觉的被舞者的表演所吸引，舍不得转移视线。舞蹈中的演员们或身着黑衣，或赤裸半身露出身体清晰的肌肉线条，随着他们或沉或浮的动作，以表达作品的表面主题。
汉字流畅的线条感，在整个表演中展示的淋漓尽致，这除了舞蹈演员们堪称完美的表演之外，灯光的运用无疑也起了极大的帮助，它使导演能够实现所想要达到的艺术层次，同时也使观众的注意力集中在演员的身体线条上。为了体会《行草》他们还苦练书法，我想观看过表演的人都能感受到舞者把身体融入到书法，用生命去舞蹈、去书写、去表达。舞蹈演员自身的每一个动作和表情都营造出汉字的庄严、严肃、气势磅礴的气氛，从而使观众领悟到从舞蹈演员身上所传达出的作品的深层主题。
（二）艺术作品的形式
《行草》这部舞蹈清晰可见的三个主题三个部分。第一部分【行草】以永字开始，比较规整的行草书法形式，舞者身着黑衣，表演书法家的书法，行草介于行书与草书之间，亦有慢跑之意，看似随波逐流，点画随心，实则功力所至，意境使然，非短时间所难达到。可见舞者们的修炼之深。舞者以气带动身体起舞，展现书法的庄严。第二部分是被林怀民命名为【松烟】，舞者身着裸色或白色衣服，墨分五色，我想他在这部分要表达的就是那种松烟墨的感觉。传统肢体训练是云门舞者身心的主要养分，静坐成为日常生活的一部分，太极导引、内家拳是他们每天的功课。【松烟】的舞蹈动作，融合了缓慢深沉的呼吸吐纳，以及疾速舞动的踢打奔跃，更在刚强阴柔、间接与直接之间，取得了均衡。舞者的演出不只是精准优美的表现，更是一种精神的修炼。变化万千的舞姿随着吐纳延展收缩，舞台彷佛成为一个磁场，牵引了观众的呼吸。第三部分【狂草】又回归到舞者身着黑衣，有的赤裸半身有的手拿长沙，在舞台中翩翩起舞，舞者用舞蹈展现狂草的那种就如人在狂奔，大江大河，千上万水，意境浑然，随笔所至，皆为放浪形骸，无拘无束的感受。整部舞蹈的艺术语言是舞者用肢体与动作展现书法的酣畅浑厚，如行云流水一气呵成。三部分各有千秋，运用的艺术语言也是各不相同但又相彼此联系互为呼应。
舞蹈的开场只是个引入，如果我们能静心观看，就会体会到中国书法的博大精深和汉字的精髓。舞蹈演员们严肃、甚至可说是神圣的表演之中，使观众在汉字之中（外）更能感到一股正气与和谐，延伸到现实生活中，当今社会更崇尚一种既简之风，无论是服饰还是家具设计。我想作者也正是要做这种极具中国元素中国特色，展现中国文化的内在的含蓄内敛简约大气的中国精神。
二、《风的故事》
《风的故事》是由伊文思尤里斯所导演，他曾说中国是他第二个故乡。这部作品是他的最后一部作品，他本人很迷恋中国这片热土，所以在中国运用中国元素、符号表现他对风的感受。他运用极具现代性、极富诗意的文化符号表现出他对中国传统文化的热爱。一个西方人，在影片场景中常常使用猴的脸谱符号，一方面源于他对中国传统文化的极其了解和喜爱，另一面是表现出他的一种类似的中西文化交融的理念，这也是晚年的伊文思极其想尝试和驾驭的题材。
（一）藝术语言
整部影片的场景很混乱，都是在近乎梦境中的感受，没有很清晰的结构，但是细心的观者会发现，整部影片也可分为小板块场景，每个板块的转场都是运用航拍中国的地貌，或山水湖泊的镜头，伴随着主题音乐和风声完成。这些表现出导演在追求自由的同时也有定的章法可循。观看影片的最深感受就是仿佛置身在风中，飘逸在梦中。
每部影片都有其拍摄的侧重点和角度，伊文思来到中国拍摄，正是因为他对中国文化的热爱，对中国大好河山的热爱之情，他较多使用航拍，真实的记录了中国大好的河山，展现了他们气势磅礴与宏大，更有利于记录真实立体的中国形象。特写镜头的运用使画面主体突出，有更深层次的用意。色彩上面没有过于明亮的色调，都是灰暗的，为了营造一种梦境的感觉，风在其中也有很强的效果，通过一些形象如骆驼、沙漠、树木、风车、人的衣服、围巾这些人们可感的事物表现风，很多代表那个时代的中国元素夹杂其中，没有用过多的鲜艳的颜色，但已经能使观者感受到风的颜色。色彩与光线的完美融合，没有使观众感受到一点跳跃或突兀，都是在比较和谐与柔和的氛围之中，虽然伊文思的每个画面都很奇怪，把看似没关系的事物组合在一起，和谐统一的表现出来。这部影片是声音与画面完美的结合，声音部分主要由主题音乐、风声、伊文思与工作人员以及当地人的对话组成的，安排的灵活巧妙。主题音乐婉转大气，是在模仿风声。影片中的风声是真实的收录，这是影片中最动听的原声，这种方式的表现更能感染观者。
（二）艺术意蕴
“风”是看不见找不着的物象，是自然界最自由有的元素。伊文思从小就喜欢逐风，他喜欢这种无拘无束的感觉。他知道风不仅仅是一种力量，也是自由的灵魂。在影片中他把自己放入镜头之中随性而为，带领着观众看一个自由的世界。他作为影片的一个元素，他也让观众通过镜头来了解他。导演以诗意的中国符号和自己对东方文化的见解，向观众展示了一个感性的中国。孙悟空是西方人最熟悉的中国传统形象，就象征着一个自由人，孙悟空看到的画面，就是伊文思当时眼中的中国。伊文思病倒在床，孙悟空在他身上展开一幅中国古代的龙，并用毛笔为龙点上双眼，顿时狂风大作，在窗中看到了一个孩子驾龙升空的倒影，表现了伊文思以一个孩子的形象和心态，好奇的开始探寻中国文化之路。
这是伊文思对自己几十年艺术生涯总结式的归述，融合了他早期的抒情性的电影语言，“直接电影”的手法，以及超现实主义的表达方法。影片的表现手法细腻，内容虽然抽象而又晦涩，但是富有想象力和启发性，受到人们的热烈称赞。
两部影片都使用中国元素符号进行表现，都有现代与传统的结合，尤其是《风的故事》是中西方结合的典型代表。两部电影均展现出中国的古典文化的博大精深，只有民族的才是世界的，推导中国文化走向世界 。
作者简介：姜浩（1989.8）女，沈阳师范大学美术与设计学院，研究生，研究方向：美术教育