紫砂花货是用提炼取舍的手法，状自然万物中富有美学价值的形态而得。花货艺术与中国书画艺术有着密切的关系，中国画的立意、构图、设色等技法都可以应用到紫砂雕塑上来，紫砂雕塑又是做好花货的基本功之一。
　　清末民初的上海著名画家、金石家吴昌硕曾画“双桃图”，画上题诗：“琼玉山桃大如斗，仙人摘之以酿酒，一食可得千万寿，朱颜长如十八九。”光绪二十九年，岁在癸卯之秋，缶先生六十岁写此自祝。他以桃寓意吉祥长寿，并用以自祝。画是平面的形，而作为紫砂壶上塑的桃则是立体的形，但只要安排得好，它就是一幅立体的画，同样能使人感到赏心悦目，同样可以达到以物寓意、以物寄情的作用。
　　“寿桃壶”的创作经过了长时期的思考，查阅了大量的图片资料，对紫砂史上有关桃的作品也进行了比较、学习，吸收其长处作为己用。回顾它的创作过程，深深地体会到做好“寿桃壶”必须掌握一个“巧”字。《辞海》对“巧”字的解释一为技巧、技艺；二为灵巧，心灵手巧；三为碰巧，恰好。做好花货必须要心灵手巧，掌握有关做好花货的技巧、技艺，还要巧用手边有用的资料作为学习的参考，具体必须做到以下四个方面：
　　一是巧学传统。这就是巧学前人的经验，清代项圣思的“桃杯”是一件以桃为形的佳作，民国七大艺人之一的裴石民曾为桃杯配托，上有铭文：“圣思，相传为修道人，姓项，能制陶杯，大于常器，花叶、干、实无一不妙。见者不能释手……”此杯系宜兴著名收藏家储南强先生所藏，现藏于南京博物院，储先生在杯托的铭文中谈到，此杯的“花叶、干、实无一不妙”，即是说，杯上塑饰的桃的花与叶、干与果，没有一样不生动传神，这为我们做好桃的塑饰提供了宝贵的实物资料。近代制壶名家冯桂林的“合桃壶”，他把桃塑成壶钮，这是一种巧思，这种立体的雕塑不仅塑成了桃的形，作为提拿壶盖的钮，它还非常实用。有了这一桃塑，“合桃壶”可谓是名副其实。巧用以上的塑饰和立意对创作“寿桃壶”有很大的帮助。
　　二是巧妙构思。“寿桃壶”的塑饰用在何处必须精心构思，用得巧可使壶锦上添花，用得不巧、繁复堆砌，不能起到一目了然的作用，费工费力，反而出力不讨好。于是，塑一大桃于壶盖，旁边配上蟠曲的枝干和翻卷的桃叶，画面生动、搭配合理。壶嘴、壶把以桃的老枝、老干塑成，其上粗皮遍布、疤节及蛀孔累累，在壶嘴的一方伸出桃的小枝攀伸至壶面，桃旁塑有桃叶。这些塑饰简约而显眼，最大限度地保留了“寿桃壶”兼具的光货特征，便于把玩，可说是一举两得，这也是由于巧思而得来的实际效果。
　　三巧炼造型。有了巧妙的构思，还必须有精巧的造型。桃的形态必须生动、自然。这就要掌握、利用平时对桃的形态的实际知识，并购买桃的实物作为塑饰的范本，还要到大自然中去写生。在一株桃树上，每一片的桃叶与其它的桃叶形状、姿态都各不相同，桃的果实和枝干也是如此。因此，必须选择姿态最生动、最引人注目的，把它们描写下来。桃树下部老干上的蛀孔、疤节生动而自然，也是塑好桃塑的自然对象。“寿桃壶”上，桃的形态是静态的，而作为陪衬的叶，其形态是飞动的，如在风中飘动、翻卷，而壶体上向右方伸展的嫩枝显示了它生命的活力，似乎仍在向前伸展。嘴、把上的疤节、蛀孔有深有浅、有长有短，尽显其岁月的沧桑。“岁老根弥壮”，它给花、叶、果输送养料，自身的老态与桃、叶的旺盛的生命力形成了鲜明的对比，由此显示出枝干的奉献精神。造型必须为表达作品的意趣服务，对造型的巧思，给塑饰提供了生动的画面。
　　四巧用泥色。紫砂五色土把它们相配还可产生诸多色彩。对于“寿桃壶”的用色来说，桃叶可用段泥和乌泥配成墨绿色；桃尖嘴处的深红色可用朱泥和嫩红泥相配，桃的橙黄色可用红泥和段泥相配，桃上的红色斑点可用红泥点缀；枝干的粗皮部分可用乌泥和少量的段泥相配而成深赭色；配色后还要过烧成这一关，必须反复实践才能达到最佳效果。鲜明的色彩可与国画相媲美，妙造自然，赏壶如赏画。
　　熟能生巧，巧妙的构思、精巧的技艺，多在于千锤百炼。只要我们热爱紫砂事业，能用“心”去做每一件事，心灵则手巧，我们一定能创作出更多有巧思的作品。