刘鸿洲
　　湖南凤凰人。现为副研究馆员，中国美术家协会会员，湖南书画研究院特聘画家。
　　
　　刘鸿洲的花鸟画之所以具有雅俗共赏、明朗亮丽的风格特征，与艺术家对待自然的特定审美态度有关系，即刘鸿洲把花鸟世界理解为一种生机勃勃，情趣盎然的艺术对象，从而与传统文人崇尚的孤寂荒寒的境界拉开了距离。为了表达对花鸟世界的理解和感受，刘鸿洲在笔墨语言上，采取了兼收并蓄，“古为今用，洋为中用”的态度。在色彩上，艺术家不仅吸收了汉唐壁画中色彩鲜艳亮丽的特点，而且也吸收了民间艺术强调纯色之间对比的艺术方式，由此形成了灿烂的色彩与浓郁的墨色之间的和谐对比关系。同时，在“洋为中用”方面，刘鸿洲也大胆吸收了西方艺术中的光来表达花鸟世界的无限魅力。
　　


　　为了突出作品中的花鸟形象，以及与自然界的关联，拓展画面想象的空间，刘鸿洲把在传统花鸟画中只留白的背景，随意涂抹以色块，不仅使作品获得了构成之美，也使其具有了深远的空间感。
　　刘鸿洲创作的花鸟画，属于写意的范畴，这使他特别重视“写”在艺术创作中的重要作用，这表现在刘鸿洲的作品中，几乎每一个局部的笔墨语言都是随意自由书写的，具有偶然、无序的视觉效果，但是在整体上，又显得秩序井然、和谐有序、充满生机。这使我们想起观赏印象派艺术的经验，即从近处和局部看，色块的斑驳和笔触的跳跃，几乎淹没了形象的可感性，但从整体和远处看，一切被描绘的物象又是那样的明确和清晰。不过我们必须看到的是，在刘鸿洲的作品中，随意的自由书写与整体的秩序之间的协调，与印象派的创作方法的区别还是巨大的。因为中国画重写的方法体现了中国传统哲学对自然的本质属性的认识和体验，即在中国古代哲人看来，自然界正是在无意、无为和偶然性中达到了无所不为的目的的。如果我们从这一角度看待刘鸿洲写意花鸟的语言方式，那么，看似零乱无序的笔墨，言说的却是自然的智慧和力量，与此同时也显现了刘鸿洲随心所欲不逾矩的艺术技巧和对画面的整体把握的能力。
　　


　　我们熟知的诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，体现了中国传统艺术移情自然的独特方法，这种方法在刘鸿洲的花鸟画中也常被采用，以表达艺术家的心境和感情。可以这样认为，刘鸿洲的花鸟画，在其创作的范围内，已经达到了非常成熟和完善的艺术水平，然而，对于他未来的艺术探索来说，我认为这种成熟和完善也许正是他应该超越的境界。
　　（邹跃进《刘鸿洲写意花鸟画解读》）