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【摘要】钢琴是欧洲的本土乐器，自从钢琴传入中国以来，中国钢琴在其作品的创作上形成了自己的独特风格，与此同时，现阶段中国钢琴作品的创作也吸引来了越来越多国内外音乐家的目光，越来越多的人已经意识到中国钢琴作品的创作对于中国音乐发展的长远影响，因此，本文通过借鉴我国过往的大量钢琴作品与文献著作，主要从我国钢琴作品风格特征以及创作手法特征这两方面对现阶段中国钢琴作品的创作特点进行研究。
【关键词】现阶段；中国钢琴作品；创作特点
现阶段中国钢琴作品的创作已经形成了自己的特点，其充分结合了中国传统音乐与世界现代音乐的特点，对创作手法、创作对象以及创作特点等进行了很大的创新与改革，通过之前的中国钢琴作品进行了研究与探讨，发现现阶段中国钢琴作品的创作特点越来越走向多元化，因此，对于现阶段中国钢琴作品的创作特点的研究对于其未来发展有着极其重要的作用。
一、现阶段中国钢琴作品创作的风格特点
（一）民族风
现阶段中国钢琴作品的创作充分结合中国的民族风味与世界的现代风格，例如：贺绿汀的钢琴作品——《牧童短笛》，该作品就属于纯正的具有中国民族风味的钢琴曲，其创作融合了中国传统乐器——短笛，而其蕴含的完全的中国民族风正是《牧童短笛》的精髓所在。《牧童短笛》在世界钢琴作品的创作中具有一定的影响与地位，可见中国元素已经渐渐被世界所接受，因此，现阶段中国钢琴作品的创作中也开始出现了越来越多的中国元素，民族风成为现阶段中国钢琴作品的创作中的一大风格特点。
（二）浪漫风
在中国，有很多类似《奏鸣曲》的抒情钢琴曲，但是其抒情水平还无法达到浪漫风格的水准，在目前，我国的大部分抒情钢琴曲，都过分地讲究外观的装饰，而对于内部情感的包含则显得十分地贫乏。而蒋祖馨创作的《第一奏鸣曲》则打破了“表面化”的套子，其蕴含的丰富的超验精神使歌曲带有了濃厚的浪漫气息，直击人们的内心，是国内的少有的浪漫风的钢琴作品，其成功也为后来的许多浪漫风钢琴作品的创作奠定了坚实的基础。
（三）抒情风
在现阶段中国钢琴作品的创作中，很大一部分作品是抒情风的，例如格里格的《抒情小曲集》，其小曲感情细腻、生动形象、精致小巧、旋律优美，具有非常明显的抒情风格。目前，我国国内大部分钢琴曲的创作都是抒情风的，因此，国内也出现了一大批杰出的抒情风钢琴曲，例如《谷粒飞舞》《翻身的日子》《巴蜀之画》等。
（四）复调风
在现阶段中国钢琴作品的创作中，以复调风为主的作品在其中还是占据着很大的分量，《牧童短笛》是中国出现的最早的复调风格的钢琴曲，而最出名的复调风钢琴曲的创作者是饶余燕与陈铭志，饶余燕的《引子与赋格》以及陈铭志的《序曲与赋格》都是复调风的优秀作品，这些钢琴作品都是复调风钢琴曲创作的重要文献。
（五）序列技术风
在20世纪后期，以序列技术风为主要风格特点的钢琴曲渐渐出现，并逐渐发展壮大，罗忠铭创作的作品《梦幻》就运用了十二音技法与中国名族风相结合，同时，王震亚的《儿童钢琴曲四首》、罗忠铭的《钢琴曲三首》、汪立山的《天问》都是该方面的杰出作品。序列技术风也渐渐成为现阶段中国钢琴作品创作的一大风格。
二、现阶段中国钢琴作品创作的手法特点
（一）旋律
旋律是钢琴曲创作的主要手法特点，中国的传统绘画艺术是通过线条的粗重或细腻来表现心情，而在钢琴音乐中，则是通过旋律的抑扬顿挫来表达情感的悲欢，旋律是音乐最基本的结构基础，是传统音乐与现代音乐连接的桥梁。欧洲音乐注重的是旋律的重叠与呼应，而现阶段中国钢琴曲的创作则注重旋律的连贯和衔接，在中国音乐中，旋律就像绘画中的线条一样连绵不断、自由流淌、简单连贯。
（二）节奏
节奏是音乐中最早出现的结构单元，在远古时代的祭祀活动中，人们就已经会通过击打物体来表现音乐的节奏，在后来的发展中，人们则学会了通过节奏来强化钢琴音乐中所要表达的情感，节奏的使用决定了钢琴音乐的主要感情基调。在中国音乐的发展历程中，击打乐器是最早出现的乐器，人们通过大鼓、锣等乐器来进行演奏，因此，现阶段中国钢琴作品的创作中具有十分明显的民族节奏感。
（三）音色
音色是中国音乐的重要组成部分，其存在能够充分地表现钢琴音乐的情感，在现阶段中国钢琴作品的创作中，音色的种类主要通过模仿我国的传统民族乐器，例如古筝的清丽音色、二胡的细腻音色、笛子的甜美音色、长萧的醇厚音色等。钢琴的创作通过模仿不同乐器的音色来表现不同的曲调感情，在音色的表达方面，钢琴比传统乐器更具优势，钢琴可以通过按键力度、音区、音型、奏法等方式弹奏出许多乐器的不同音色，因此，现阶段中国钢琴作品的创作中都具有十分明显的音色特点。
（四）装饰
大量委婉曲折的装饰音是现阶段中国钢琴作品创作的一大特点，装饰音的存在能够生动形象地表现出钢琴曲的民族风味。在现阶段中国钢琴作品的创作中，装饰音的演奏往往是通过模仿中国传统民族乐器的音色，以塑造特定的感情氛围，为钢琴曲感情的抒发做出铺垫。装饰音的存在对于钢琴曲的抒情往往具有画龙点睛的作用，装饰音通过不同的音色使听者能够对音乐的情景产生丰富的联想，能够为钢琴曲的创作增色不少，是现阶段中国钢琴作品的创作中不可替代的一大特点。
三、结论
综上所述，可见现阶段中国钢琴作品的创作主要具有抒情风、浪漫风、民族风、复调风、序列技术风等风格特点，以及旋律、音色、节奏、装饰等手法特点，使得现阶段中国钢琴作品的创作具有明显的本土民族特点，同时，现阶段中国钢琴作品的创作中也结合了现代音乐的风格，使得现阶段中国钢琴作品的创作特点越来越趋向多样化，对现阶段中国钢琴作品创作特点的发展具有深远的意义。
参考文献
[1]黄上强 .探悉中国钢琴作品的创作特点[J].《SHANGQING》，2014（13）.
[2]常丽岩.中国钢琴作品的人文意义和创作特点[J].《北方音乐》，2015（12）.
[3]吴铮玉.浅谈中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性[J].《北方音乐》，2013（12）.
作者简介：韩圣楠（1990-），2013级研究生，就读于河南大学艺术学院，钢琴专业，师从于牛冬阳导师。
【关键词】现阶段；中国钢琴作品；创作特点
现阶段中国钢琴作品的创作已经形成了自己的特点，其充分结合了中国传统音乐与世界现代音乐的特点，对创作手法、创作对象以及创作特点等进行了很大的创新与改革，通过之前的中国钢琴作品进行了研究与探讨，发现现阶段中国钢琴作品的创作特点越来越走向多元化，因此，对于现阶段中国钢琴作品的创作特点的研究对于其未来发展有着极其重要的作用。
一、现阶段中国钢琴作品创作的风格特点
（一）民族风
现阶段中国钢琴作品的创作充分结合中国的民族风味与世界的现代风格，例如：贺绿汀的钢琴作品——《牧童短笛》，该作品就属于纯正的具有中国民族风味的钢琴曲，其创作融合了中国传统乐器——短笛，而其蕴含的完全的中国民族风正是《牧童短笛》的精髓所在。《牧童短笛》在世界钢琴作品的创作中具有一定的影响与地位，可见中国元素已经渐渐被世界所接受，因此，现阶段中国钢琴作品的创作中也开始出现了越来越多的中国元素，民族风成为现阶段中国钢琴作品的创作中的一大风格特点。
（二）浪漫风
在中国，有很多类似《奏鸣曲》的抒情钢琴曲，但是其抒情水平还无法达到浪漫风格的水准，在目前，我国的大部分抒情钢琴曲，都过分地讲究外观的装饰，而对于内部情感的包含则显得十分地贫乏。而蒋祖馨创作的《第一奏鸣曲》则打破了“表面化”的套子，其蕴含的丰富的超验精神使歌曲带有了濃厚的浪漫气息，直击人们的内心，是国内的少有的浪漫风的钢琴作品，其成功也为后来的许多浪漫风钢琴作品的创作奠定了坚实的基础。
（三）抒情风
在现阶段中国钢琴作品的创作中，很大一部分作品是抒情风的，例如格里格的《抒情小曲集》，其小曲感情细腻、生动形象、精致小巧、旋律优美，具有非常明显的抒情风格。目前，我国国内大部分钢琴曲的创作都是抒情风的，因此，国内也出现了一大批杰出的抒情风钢琴曲，例如《谷粒飞舞》《翻身的日子》《巴蜀之画》等。
（四）复调风
在现阶段中国钢琴作品的创作中，以复调风为主的作品在其中还是占据着很大的分量，《牧童短笛》是中国出现的最早的复调风格的钢琴曲，而最出名的复调风钢琴曲的创作者是饶余燕与陈铭志，饶余燕的《引子与赋格》以及陈铭志的《序曲与赋格》都是复调风的优秀作品，这些钢琴作品都是复调风钢琴曲创作的重要文献。
（五）序列技术风
在20世纪后期，以序列技术风为主要风格特点的钢琴曲渐渐出现，并逐渐发展壮大，罗忠铭创作的作品《梦幻》就运用了十二音技法与中国名族风相结合，同时，王震亚的《儿童钢琴曲四首》、罗忠铭的《钢琴曲三首》、汪立山的《天问》都是该方面的杰出作品。序列技术风也渐渐成为现阶段中国钢琴作品创作的一大风格。
二、现阶段中国钢琴作品创作的手法特点
（一）旋律
旋律是钢琴曲创作的主要手法特点，中国的传统绘画艺术是通过线条的粗重或细腻来表现心情，而在钢琴音乐中，则是通过旋律的抑扬顿挫来表达情感的悲欢，旋律是音乐最基本的结构基础，是传统音乐与现代音乐连接的桥梁。欧洲音乐注重的是旋律的重叠与呼应，而现阶段中国钢琴曲的创作则注重旋律的连贯和衔接，在中国音乐中，旋律就像绘画中的线条一样连绵不断、自由流淌、简单连贯。
（二）节奏
节奏是音乐中最早出现的结构单元，在远古时代的祭祀活动中，人们就已经会通过击打物体来表现音乐的节奏，在后来的发展中，人们则学会了通过节奏来强化钢琴音乐中所要表达的情感，节奏的使用决定了钢琴音乐的主要感情基调。在中国音乐的发展历程中，击打乐器是最早出现的乐器，人们通过大鼓、锣等乐器来进行演奏，因此，现阶段中国钢琴作品的创作中具有十分明显的民族节奏感。
（三）音色
音色是中国音乐的重要组成部分，其存在能够充分地表现钢琴音乐的情感，在现阶段中国钢琴作品的创作中，音色的种类主要通过模仿我国的传统民族乐器，例如古筝的清丽音色、二胡的细腻音色、笛子的甜美音色、长萧的醇厚音色等。钢琴的创作通过模仿不同乐器的音色来表现不同的曲调感情，在音色的表达方面，钢琴比传统乐器更具优势，钢琴可以通过按键力度、音区、音型、奏法等方式弹奏出许多乐器的不同音色，因此，现阶段中国钢琴作品的创作中都具有十分明显的音色特点。
（四）装饰
大量委婉曲折的装饰音是现阶段中国钢琴作品创作的一大特点，装饰音的存在能够生动形象地表现出钢琴曲的民族风味。在现阶段中国钢琴作品的创作中，装饰音的演奏往往是通过模仿中国传统民族乐器的音色，以塑造特定的感情氛围，为钢琴曲感情的抒发做出铺垫。装饰音的存在对于钢琴曲的抒情往往具有画龙点睛的作用，装饰音通过不同的音色使听者能够对音乐的情景产生丰富的联想，能够为钢琴曲的创作增色不少，是现阶段中国钢琴作品的创作中不可替代的一大特点。
三、结论
综上所述，可见现阶段中国钢琴作品的创作主要具有抒情风、浪漫风、民族风、复调风、序列技术风等风格特点，以及旋律、音色、节奏、装饰等手法特点，使得现阶段中国钢琴作品的创作具有明显的本土民族特点，同时，现阶段中国钢琴作品的创作中也结合了现代音乐的风格，使得现阶段中国钢琴作品的创作特点越来越趋向多样化，对现阶段中国钢琴作品创作特点的发展具有深远的意义。
参考文献
[1]黄上强 .探悉中国钢琴作品的创作特点[J].《SHANGQING》，2014（13）.
[2]常丽岩.中国钢琴作品的人文意义和创作特点[J].《北方音乐》，2015（12）.
[3]吴铮玉.浅谈中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性[J].《北方音乐》，2013（12）.
作者简介：韩圣楠（1990-），2013级研究生，就读于河南大学艺术学院，钢琴专业，师从于牛冬阳导师。