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【摘要】：唐寅在中国绘画史上有着重要的位置，在明四家中，沈周和文徵明继承了王维一派文人画的传统，而唐寅和仇英，则继承了南宋院派的画风。但唐寅因本身是士大夫出身，又与沈、文为友，他吸收了院派和文人画的长处，开创了一条能表现自我精神的画路。
【关键词】：唐寅；山水画；风格
唐寅，明成化六年，公元1470年生于苏州，字伯虎，又字子畏，号六如居士、桃花庵主等。与沈周、文徵明、仇英并称“明四家”，与文徵明、祝允明、徐祯卿并称“江南四大才子”。他之所以能成为“明四家”，“江南四大才子”这与他的父亲有着直接关系。
唐寅的父亲唐广德是一位商人，在苏州城内经营着一家酒馆。但他的父亲深知市井之地绝不是培养读书人才之地。他十六岁与文徵明相交，之后又有文徵明的父亲文林的教导，因为文林赏识唐寅的才华，所以将年轻的唐寅介绍给苏州当地的士绅文人。他也因此结识了像沈周、吴宽、祝允明这类文人。之后便开始学习作画，吴门文人画对其影响颇深。此时期存世作品极少。
唐寅可以说是天才早发，他最早一幅有记载的画是明成化二十二年，他17岁时所作《贞寿堂图》，此画是为友人周希正所作。此幅画以平远之法布景，远山绿水，松竹藩篱，山坳环抱之处筑有堂屋两间，屋内有家人相聚，隔桥一人正袖手静立。图中山石皴法方折而劲炼，晕染较淡，树法丰富，枝干俯仰有态，点叶、夹叶兼备。
唐寅19岁时娶第一任妻子，后生有一子，日子不算富裕，但生活其乐融融。然而好景不长，祸从天降，唐寅25岁这年，父母、妻子、儿子、妹妹相继离开人世。在这次重大打击之下，唐寅精神上受到了很大的刺激，终日与朋友饮酒浇愁，后经好友祝允明相劝，开始埋头读书，以不辜负父亲的期望。
终于，在唐寅29岁之时，他去南京参加乡试，不负众望，一举夺魁，得到了第一名“南京解元”的称号。一鼓作气，第二年去北京參加会试，后因涉嫌科场舞弊案而交噩运。
“会试泄题案”，一般说法是，与他同路赶考的江阴巨富之子徐经，暗中贿赂了主考官的家僮，事先得到试题。事情败露，唐寅也受牵连下狱。唐寅出狱后，被谪往浙江为小吏。唐寅耻不就任。
唐寅返乡之后，境况窘迫，外人奚落，家人嫌弃。同时不得不开始以卖画来维持生计，唐寅从此逐渐转变为职业画家，并从周臣那里学到了脱胎自李唐的风格。画风转自主宗南宋“院体”，笔墨变得刚劲有力、画法沉郁。周臣是苏州当地有名的画师，擅长山水人物，他的画布局缜密平稳，主宗南宋“院体”，受李唐、马远影响最深，并汲取宋元多家之法，形成自身风貌，反映出了“行家”的深厚功力。
那么，是什么原因促使唐寅舍弃元人的画风而去学习南宋院派画风呢？
在文人士大夫眼里，一直都轻视院画。一是出自对“供奉”性质的鄙视，二是在他们认为，一个好的画家只要走进院画的藩篱，便失去了作为画家生命的精神和人格。文人士大夫看不起院画，这在吴地是一般人的心理趋势，而唐寅却反其道而行之，开始学习院画，是有他特殊的原因。
在考虑这个问题的时候，我们先把注意力放在唐寅与文徵明的关系上。由于他们俩的出身、所处环境以及性格上的差异，使得唐寅对文徵明虽存严敬之心，而感情上却不怎么亲密。况且唐寅自小聪慧，诗文书画无师自通，而文徵明小时候却显得不如一般小孩聪明。尤其是南京乡试后，唐寅得第一名解元，而文徵明又没考中。这对文徵明来说是很不好受的。自会试失意回乡后，唐寅只能靠卖画来维持生计，这样有意避开和文徵明相同画风是可以理解的。
其二，唐寅自身的艺术好尚，也决定了他对南宋院派画家李唐、刘松年工整画风的兴趣。
最后，因会试泄题案受辱归来，身心都受到了极大的创伤，再也不能像沈周、文徵明那样以柔顺平和的心境走元人那种一河两岸、简单超逸的路子。而南宋院画是创作于在大部分江山失落、朝廷偏安江左之时，所以他们的绘画实际上流注着一种愤怒、反抗的精神在里面。另外，画院束缚着画家的创作思想，只能听命与皇上的兴趣，这对一个真正有个性的画家来说也是一种人格的扭曲，所以院画家们在大小环境的压迫中，有他们人格上的挣扎。他们作品最大的特点是刚与力的表现。这也体现了唐寅当时的心境。综上所述，这就是唐寅风格大变的原因。
《溪山渔隐图》是一幅师法周臣的南宋院体画风格的山水长卷。这里我们可以看到：卷首部分有山石、松树、枫下渔舟，几间茅屋里有两位隐士正在饮茶畅谈。卷尾可见一位隐士倚靠着栏杆，与泛舟垂 钓的友人对望。茅屋的右侧走来第三个人，他是一位倚仗前行的访客。这三个都有书童相伴，画中人物的形象、姿态以及职业，都十分理想化而传统。我们似乎又回到了一个熟悉的绘画主题之中，也就是文人隐士脱离现实以避世。
这也是唐寅在会试失意后自身处境的一种写照。
在唐寅独特的风格当中，最引人注目的特点之一，就是他在营造山石的时候，经常会将基本的造型元素画的倾斜扭曲，以加强整个结构的生动性。因此，他的构图比起沈周和周臣，通常都比较具有动感。《溪山渔隐图》就有这种特质；而这种特征在《骑驴归思图》中就更加明显了。画家在画上所题的绝句：
乞求无得束书归，依旧骑驴向翠微。
满面风霜尘土气，山妻相对有牛衣。
“乞求无得”其实就是指唐寅北京会试失意一事，而最后一句“山妻”指的是与他离异的第二任妻子，那么位于画面中央偏右的山经上那位骑驴准备返回谷中小屋的人物，应当就是唐寅本人。有人可能会把山水之中那种不稳与不安地气氛，视为是唐寅心境的表现，而这也反映出唐寅当时的情绪。
此画的构图基本上属于巨嶂式山水，不过，它和典型的北宋山水作品不同，并非由巨大而沉稳的景物构成。唐寅画中的一景一物都经过精心计算，从而传达出一种骚动不安的感觉。唐寅以长笔勾勒的直线画法来描绘景物，彼此连成一气，并强调更大的流动感，这种流动感体现在画面中的山石走向、树木长势上。这种动态的画法显然并未受到沈周任何影响。
有关唐寅所作的巨嶂式山水以台北故宫博物院所藏名作《山路松声图》可见一斑。《山路松声图》是唐寅47岁时的作品，上面钤印“梦墨亭”、“南京解元”、“逃禅仙吏”三枚，可只是他晚年归心佛教后的作品。这幅画前景是峻峭的山岩上一曲桥连接着数山，一高士立在桥上袖手遐观，一书童抱琴随后，令人联想到隐士的生活。桥下的瀑布自后景的高山上泻下，层层飞泉时隐时现，这也成为了全幅的脉络，观画者的视线由此层层推高推远，造成幽深奇妙的画境。唐寅以中锋兼带侧笔作细长线条的皴法，挺拔中见柔和。不仅如此，唐寅还利用水墨晕染，使奇峭的山峰蕴含了一丝雅逸之气。令人叹为观止。
唐寅的晚年居乡寡出，专注于诗文书画，聊以谋生和自娱。50岁以后便病魔缠身，作画力不从心。嘉靖二年十二月二日病故，终年54岁。
唐寅虽然在世仅54年，但他的绘画对后世却影响颇深。有“南张北溥”之称的溥心畬，擅长山水、人物兼善花鸟及书法。他所作山水远追宋人刘李马夏，近则取法明四家的唐寅，用笔挺健劲秀，笔法刚劲，斧劈皴的表现特质阐发无余，再现了古人的华裔精神。
唐寅的一生短暂而曲折，虽然早年痛失亲人、科举失意、短暂的生命等种种不幸，但就是这种不幸造就了唐寅放荡不羁、玩世不恭的人格。他的作品并不迎合某一阶层的喜好，他的画就是唐寅，一位诚实、正直和有卓越才华的唐寅。
参考文献：
[1]唐寅. 唐寅集[M]. 上海：上海古籍出版社， 2013
[2]朱良志. 南画十六观[M]. 北京：北京大学出版社，2013
[3]杨继辉. 唐寅年谱新编[D]. 苏州：苏州大学，2007
[4]谢建华. 明清中国画大师研究丛书·唐寅[M].长春：吉林美术出版社， 1996
【关键词】：唐寅；山水画；风格
唐寅，明成化六年，公元1470年生于苏州，字伯虎，又字子畏，号六如居士、桃花庵主等。与沈周、文徵明、仇英并称“明四家”，与文徵明、祝允明、徐祯卿并称“江南四大才子”。他之所以能成为“明四家”，“江南四大才子”这与他的父亲有着直接关系。
唐寅的父亲唐广德是一位商人，在苏州城内经营着一家酒馆。但他的父亲深知市井之地绝不是培养读书人才之地。他十六岁与文徵明相交，之后又有文徵明的父亲文林的教导，因为文林赏识唐寅的才华，所以将年轻的唐寅介绍给苏州当地的士绅文人。他也因此结识了像沈周、吴宽、祝允明这类文人。之后便开始学习作画，吴门文人画对其影响颇深。此时期存世作品极少。
唐寅可以说是天才早发，他最早一幅有记载的画是明成化二十二年，他17岁时所作《贞寿堂图》，此画是为友人周希正所作。此幅画以平远之法布景，远山绿水，松竹藩篱，山坳环抱之处筑有堂屋两间，屋内有家人相聚，隔桥一人正袖手静立。图中山石皴法方折而劲炼，晕染较淡，树法丰富，枝干俯仰有态，点叶、夹叶兼备。
唐寅19岁时娶第一任妻子，后生有一子，日子不算富裕，但生活其乐融融。然而好景不长，祸从天降，唐寅25岁这年，父母、妻子、儿子、妹妹相继离开人世。在这次重大打击之下，唐寅精神上受到了很大的刺激，终日与朋友饮酒浇愁，后经好友祝允明相劝，开始埋头读书，以不辜负父亲的期望。
终于，在唐寅29岁之时，他去南京参加乡试，不负众望，一举夺魁，得到了第一名“南京解元”的称号。一鼓作气，第二年去北京參加会试，后因涉嫌科场舞弊案而交噩运。
“会试泄题案”，一般说法是，与他同路赶考的江阴巨富之子徐经，暗中贿赂了主考官的家僮，事先得到试题。事情败露，唐寅也受牵连下狱。唐寅出狱后，被谪往浙江为小吏。唐寅耻不就任。
唐寅返乡之后，境况窘迫，外人奚落，家人嫌弃。同时不得不开始以卖画来维持生计，唐寅从此逐渐转变为职业画家，并从周臣那里学到了脱胎自李唐的风格。画风转自主宗南宋“院体”，笔墨变得刚劲有力、画法沉郁。周臣是苏州当地有名的画师，擅长山水人物，他的画布局缜密平稳，主宗南宋“院体”，受李唐、马远影响最深，并汲取宋元多家之法，形成自身风貌，反映出了“行家”的深厚功力。
那么，是什么原因促使唐寅舍弃元人的画风而去学习南宋院派画风呢？
在文人士大夫眼里，一直都轻视院画。一是出自对“供奉”性质的鄙视，二是在他们认为，一个好的画家只要走进院画的藩篱，便失去了作为画家生命的精神和人格。文人士大夫看不起院画，这在吴地是一般人的心理趋势，而唐寅却反其道而行之，开始学习院画，是有他特殊的原因。
在考虑这个问题的时候，我们先把注意力放在唐寅与文徵明的关系上。由于他们俩的出身、所处环境以及性格上的差异，使得唐寅对文徵明虽存严敬之心，而感情上却不怎么亲密。况且唐寅自小聪慧，诗文书画无师自通，而文徵明小时候却显得不如一般小孩聪明。尤其是南京乡试后，唐寅得第一名解元，而文徵明又没考中。这对文徵明来说是很不好受的。自会试失意回乡后，唐寅只能靠卖画来维持生计，这样有意避开和文徵明相同画风是可以理解的。
其二，唐寅自身的艺术好尚，也决定了他对南宋院派画家李唐、刘松年工整画风的兴趣。
最后，因会试泄题案受辱归来，身心都受到了极大的创伤，再也不能像沈周、文徵明那样以柔顺平和的心境走元人那种一河两岸、简单超逸的路子。而南宋院画是创作于在大部分江山失落、朝廷偏安江左之时，所以他们的绘画实际上流注着一种愤怒、反抗的精神在里面。另外，画院束缚着画家的创作思想，只能听命与皇上的兴趣，这对一个真正有个性的画家来说也是一种人格的扭曲，所以院画家们在大小环境的压迫中，有他们人格上的挣扎。他们作品最大的特点是刚与力的表现。这也体现了唐寅当时的心境。综上所述，这就是唐寅风格大变的原因。
《溪山渔隐图》是一幅师法周臣的南宋院体画风格的山水长卷。这里我们可以看到：卷首部分有山石、松树、枫下渔舟，几间茅屋里有两位隐士正在饮茶畅谈。卷尾可见一位隐士倚靠着栏杆，与泛舟垂 钓的友人对望。茅屋的右侧走来第三个人，他是一位倚仗前行的访客。这三个都有书童相伴，画中人物的形象、姿态以及职业，都十分理想化而传统。我们似乎又回到了一个熟悉的绘画主题之中，也就是文人隐士脱离现实以避世。
这也是唐寅在会试失意后自身处境的一种写照。
在唐寅独特的风格当中，最引人注目的特点之一，就是他在营造山石的时候，经常会将基本的造型元素画的倾斜扭曲，以加强整个结构的生动性。因此，他的构图比起沈周和周臣，通常都比较具有动感。《溪山渔隐图》就有这种特质；而这种特征在《骑驴归思图》中就更加明显了。画家在画上所题的绝句：
乞求无得束书归，依旧骑驴向翠微。
满面风霜尘土气，山妻相对有牛衣。
“乞求无得”其实就是指唐寅北京会试失意一事，而最后一句“山妻”指的是与他离异的第二任妻子，那么位于画面中央偏右的山经上那位骑驴准备返回谷中小屋的人物，应当就是唐寅本人。有人可能会把山水之中那种不稳与不安地气氛，视为是唐寅心境的表现，而这也反映出唐寅当时的情绪。
此画的构图基本上属于巨嶂式山水，不过，它和典型的北宋山水作品不同，并非由巨大而沉稳的景物构成。唐寅画中的一景一物都经过精心计算，从而传达出一种骚动不安的感觉。唐寅以长笔勾勒的直线画法来描绘景物，彼此连成一气，并强调更大的流动感，这种流动感体现在画面中的山石走向、树木长势上。这种动态的画法显然并未受到沈周任何影响。
有关唐寅所作的巨嶂式山水以台北故宫博物院所藏名作《山路松声图》可见一斑。《山路松声图》是唐寅47岁时的作品，上面钤印“梦墨亭”、“南京解元”、“逃禅仙吏”三枚，可只是他晚年归心佛教后的作品。这幅画前景是峻峭的山岩上一曲桥连接着数山，一高士立在桥上袖手遐观，一书童抱琴随后，令人联想到隐士的生活。桥下的瀑布自后景的高山上泻下，层层飞泉时隐时现，这也成为了全幅的脉络，观画者的视线由此层层推高推远，造成幽深奇妙的画境。唐寅以中锋兼带侧笔作细长线条的皴法，挺拔中见柔和。不仅如此，唐寅还利用水墨晕染，使奇峭的山峰蕴含了一丝雅逸之气。令人叹为观止。
唐寅的晚年居乡寡出，专注于诗文书画，聊以谋生和自娱。50岁以后便病魔缠身，作画力不从心。嘉靖二年十二月二日病故，终年54岁。
唐寅虽然在世仅54年，但他的绘画对后世却影响颇深。有“南张北溥”之称的溥心畬，擅长山水、人物兼善花鸟及书法。他所作山水远追宋人刘李马夏，近则取法明四家的唐寅，用笔挺健劲秀，笔法刚劲，斧劈皴的表现特质阐发无余，再现了古人的华裔精神。
唐寅的一生短暂而曲折，虽然早年痛失亲人、科举失意、短暂的生命等种种不幸，但就是这种不幸造就了唐寅放荡不羁、玩世不恭的人格。他的作品并不迎合某一阶层的喜好，他的画就是唐寅，一位诚实、正直和有卓越才华的唐寅。
参考文献：
[1]唐寅. 唐寅集[M]. 上海：上海古籍出版社， 2013
[2]朱良志. 南画十六观[M]. 北京：北京大学出版社，2013
[3]杨继辉. 唐寅年谱新编[D]. 苏州：苏州大学，2007
[4]谢建华. 明清中国画大师研究丛书·唐寅[M].长春：吉林美术出版社， 1996