在当代所有艺术形式中，摄影艺术的门坎已降至最低。一个简单的事实就是，在所有的风景点，几乎所有的游客都人手一台相机，人人都在摄影，人人都在摄完影之后把图像传到互联网的公共空间或以微博微信为载体的自媒体上。不但摄影没了门坎，连影像发表也没了门坎。
　　一个人人都是摄影家的年代终于到来。也正因为如此，摄影的门坎又恰好提到了空前的高度。真正的摄影艺术家和一般的摄影爱好者或者发烧友之间的区别也正在分开泾渭。属于艺术范畴的摄影，对自身的表达，有了更多的和更高的追求。表达什么和怎样表达，也正成为真正的摄影艺术家拉开与海量而平庸的影像传播的距离的严峻思考。是的，在人人都是摄影家的年代，我们需要不一样的摄影。
　　借助现代科技的进步，摄影在技术上的飞跃显而易见。但技术只是有利于内容的传达而不能取代内容的丰满。摄影作为生命个体与世界的对话方式，重要的永远都是内容，都是你对世界的言说、立场、态度及感悟与倾诉。也即是说，你借助摄影的题材要表达什么。真正的摄影家都不是自娱自乐的，都是怀着情感与思想跟时间对话的，在千分之一秒的刹那之间，他要诉说永恒之光对生命的照耀。他站在今天遥感昨天，借着昨天抚摩今天。他用一颗善感的心，捕捉的是影像之诗。
　　当我看到谢子龙先生拍摄的《时间过客》时，我觉得这就是一个严肃的摄影艺术家对生命、对时间、对古老历史文化的倾心的言说。他让摄影有了辽阔而深远的表达。在这种表达中，茅古斯这一国家级非物质文化遗产题材作为拍摄对象，被创作者构筑成了生命的欢场，并使得这一古老的文化遗存生成出充满现代艺术张力的结实的意象。
　　而意象，是艺术对生活的凝结和提升，是将物象转换成心象并使之超越时空而存在。这即是区别于一般所见即所得的不一样的摄影。
　　茅古斯是中国舞蹈戏剧的“活化石”，是湘西土家族流传至今的古老而原始的艺术表演形式，土家语称为“古司拨铺”，意即“祖先的故事”。土家无文字遗留，但茅古斯作为民族文化载体，却代代相传，演绎着先民的生活、生产、劳动和娱乐。土家人每年正月结草为衣，载歌起舞，表演先民渔猎农耕的故事，借以祭祀祖先功德，祈求保佑人畜兴旺、五谷丰登。
　　谢子龙先生不是简单地对茅古斯进行影像纪录，更不是猎奇地拍摄这种少见的土家舞蹈。他对茅古斯进行了重新的构成，与古老的舞蹈并置的，是现代的物象，比方跑车、吧台、时尚模特、钢管女郎、哈雷摩托、工厂厂房和一掠而过的飞机，等等。由于这样的并置，产生了时间的重叠、古今的交织、文化的衍生和符号的更替，产生了古老文明和现代文明在一幅画面中因交融撞击而生出的巨大张力，同时，也产生了解读的多义跟主题的叠加。这是谢子龙先生对两种时空条件下的文明的多重曝光，单一主题不能表达的丰富内涵在这样的艺术呈现中得到了饱满的绽放。这样的影像是诡谲的、幽秘的、并且也是沉思的和幻象的。生命在时间中是匆匆过客，但留下了永恒的印迹。生命在时间中成为历史和文明。这种影像像诗歌，也像哲学，它通过眼瞳抵达心灵，让人若有所思，也若有所悟。
　　几年前谢子龙先生的茅古斯系列作品在北京展出，我给他的每一幅图片配过文字说明。那时候，我就觉得这样的影像不但在视觉上有冲击力，在文化上同样具有冲击力。这回的作品他取名“时间的过客”，我以为取得真是贴切。茅古斯作为承载土家文化的舞蹈，百千年来有过多少的舞者，他们的身影在时间中匆匆而过，但文明却生生不息，代代承袭。生命是消逝的，但生命也是永存的。因为有茅古斯，一种别样的文明呈现在观者的眼前，让生命古老而新鲜，就像我们每天的太阳。更何况，谢子龙先生在过去的时间中，并置了今天的时间。
　　今天，你我皆是过客。但明天的过客，必定会看到今天的过客的身影。
　　这便是历史。能够折射历史的光影，这才是好影像。