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观看中福会儿艺创作演出的《师者之路》，有一股浓烈的师生情谊向我们迎面扑来。《师者之路》以于漪老师的教育理念为切入口，根据她的事迹进行创作。剧中没有用于漪老师的真名实姓，而是化身为丁涟，这样更符合艺术创作的规律。于漪老师复旦大学毕业后，一生投身于教育事业，尤其是对中学语文教学潜心研究，做出了卓越的成绩。正如陶行知所说，“捧着一颗心来，不带半棵草去”。编剧杜邨整整三年了解于漪的经历，努力将于漪的思想品格溶入自已的血液，并通过作品将这种品性努力体现出来。
作品将主人公丁涟的思想品质通过作品的情节与人物形象体现出来。在对作品情节的铺排处理上，作者采用了“冰糖葫芦”的结构方式，从漫长的岁月中，选择若干段落，通过具体的描绘，突显出人物的性格。在这个过程中，作者巧妙地选取了中学课本里《苏武牧羊》《普通劳动者》《南乡子·登京口北固亭有怀》《腾王阁序》这四篇课文，反映了主人公对语文教学人文精神的追求。
“苏武留胡节不辱，雪地又冰天，穷愁十九年。渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边”，在朗朗的诵读声中，大幕徐徐拉开。《师者之路》从主人公丁涟少年时期的一堂课《苏武牧羊》说起，正是这堂课上的家国情怀，使她明白了强国必先强教的道理，点燃了她投身教育事业的愿景。剧中，主人公以自述的方式回望自己六十年从教之路，在时间空间双重延展中展现出她从一名青涩的年轻教师成长为人民教育家的心路历程。中福会儿童艺术剧院院长蔡金萍和演员张晶晶分别演绎了丁涟这个角色。老年丁涟以沉稳的动作和语言循循善诱观众进入规定情景。青年丁涟和风细雨、温润亲切。丁涟的从教之路也是她的成长之路。从初上公开课讲台的紧张，到带差班，再到提教改，她始终在八个字上下功夫——“胸中有书，目中有人”。
剧中，通过对三位性格鲜明的学生的刻画，从侧面反映了丁涟教育理念的升华过程。20世纪60年代，丁涟从历史老师转行做语文老师，在一堂讲述《普通劳动者》公开课上，由于事先没有对学生做足够的了解准备，无意中挑选了有口吃的学生仇立德来朗读课文。当看到立德倔强又屈辱的泪水后，年轻的丁涟意识到自己犯了一个不可饶恕的错误，深深伤害了立德的自尊心。这时，定点光下的丁涟没有犹豫，俯下身向立德鞠躬道歉。一系列的戏剧性事件后，立德提出了退学，当面对立德病中父亲的饱含热泪的嘱托“一定要让他在文化上翻身”时，丁涟明白了一个教师的责任，于是她发下了誓言，不仅要找到语文教学的大门，还要“登堂入室”成为行家。
70年代，丁涟主动申请带“差班”。在闹哄哄的教室里，丁涟无意间发现高傲不合群的女学生陈见园掉落在地上的芥子园画谱，这是丁涟上大学的时候才看的，此时，丁涟完全没有居高临下的姿态，而是真诚地向她表达了自己的欣赏之情。之后，她在备课《南乡子·登京口北固亭有怀》时，又悄悄鼓励陈见园为作者辛弃疾作画。丁涟从一些不起眼的细节中寻觅到了陈见园心中那根“隐秘”的琴弦，与她的心灵产生了共振。班上的沈荣林是出了名的叛逆学生，还曾经有偷窃的行为，按他的话说“进公安局拘留所的大门都比进学校大门多”。为了了解沈荣林的情况，丁涟去探访他的家庭，才知道原来沈荣林父母都不在身边，种种叛逆行为主要原因是缺乏关爱和教导。丁涟决定“对症下药”，因为在她心中，教育是爱的教育，是有教无类的。她将沈荣林带回家中，像亲人一样关怀他，用春风般的温暖融化了他叛逆的心。
丁涟的发小赵梅也是剧中的关键性人物，她与主人公从儿时相识，在从教道路上两人也是相扶相持。在80年代的戏中，丁涟与赵梅由于教育理念的差异引发了一系列矛盾冲突，丁涟认为赵梅太看重成绩、分数，升学率似乎成了衡量教学质量的唯一指标，却忽视了教学的真正意义，淡化了教育的人文精神。她主张 “教文是手段，育人是目的”，语文教育就是教文育人、铸根立魂。如果只见“文”，不见“人”，充其量只在鸡虫得失上兜圈子，很难真正成为学生成长的导师。在剧中的第四篇课文《滕王阁序》的课堂上，丁涟用提问的方法调动学生的主观能动性，循循善诱，引发他们对修辞和句法的积极思维，领略王勃笔下这篇气势恢宏的骈文的音韵美和内涵美。这堂充满人文气息的语文课不仅有极强的审美感受，还蕴含了对学生人格的塑造。正如尾声处老年丁涟所述：“教育是滴灌生命之魂，老师教历史风云，天地人事就是为了唤醒学生的生命自觉，点亮学生的生命之火。”
剧中的11位儿童演员是点睛之笔，他们均来自马兰花少儿艺术团。清脆的童声吟唱的学堂歌曲《苏武牧羊》为舞台带来了一丝清新和纯粹。小演员们年龄尚小，但是與老戏骨对戏丝毫不怯场，表演朴实自然，将角色的温暖真诚展现得淋漓尽致。
“我一辈子的生命，和肩负着历史使命结伴同行，如果下辈子还叫我选择职业，我仍然会选择这永远光辉灿烂，青枝绿叶的教育事业。”这是丁涟的心声，也是于漪老师的心声。一辈子做老师，一辈子学做老师，于漪老师从不曾停止用生命在教育的热土上一步一个脚印践行自己所肩负的使命。正如编剧杜邨所说，每个人都有属于自己的舞台，三尺讲台，就是于漪老师的舞台。儿艺排演这样一出戏，在致敬人民教育家的同时，也希望将于漪“捧着一颗心来，不带半棵草去”的教育精神传承下去，成为广大教育工作者共同的价值追求。
作品将主人公丁涟的思想品质通过作品的情节与人物形象体现出来。在对作品情节的铺排处理上，作者采用了“冰糖葫芦”的结构方式，从漫长的岁月中，选择若干段落，通过具体的描绘，突显出人物的性格。在这个过程中，作者巧妙地选取了中学课本里《苏武牧羊》《普通劳动者》《南乡子·登京口北固亭有怀》《腾王阁序》这四篇课文，反映了主人公对语文教学人文精神的追求。
“苏武留胡节不辱，雪地又冰天，穷愁十九年。渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边”，在朗朗的诵读声中，大幕徐徐拉开。《师者之路》从主人公丁涟少年时期的一堂课《苏武牧羊》说起，正是这堂课上的家国情怀，使她明白了强国必先强教的道理，点燃了她投身教育事业的愿景。剧中，主人公以自述的方式回望自己六十年从教之路，在时间空间双重延展中展现出她从一名青涩的年轻教师成长为人民教育家的心路历程。中福会儿童艺术剧院院长蔡金萍和演员张晶晶分别演绎了丁涟这个角色。老年丁涟以沉稳的动作和语言循循善诱观众进入规定情景。青年丁涟和风细雨、温润亲切。丁涟的从教之路也是她的成长之路。从初上公开课讲台的紧张，到带差班，再到提教改，她始终在八个字上下功夫——“胸中有书，目中有人”。
剧中，通过对三位性格鲜明的学生的刻画，从侧面反映了丁涟教育理念的升华过程。20世纪60年代，丁涟从历史老师转行做语文老师，在一堂讲述《普通劳动者》公开课上，由于事先没有对学生做足够的了解准备，无意中挑选了有口吃的学生仇立德来朗读课文。当看到立德倔强又屈辱的泪水后，年轻的丁涟意识到自己犯了一个不可饶恕的错误，深深伤害了立德的自尊心。这时，定点光下的丁涟没有犹豫，俯下身向立德鞠躬道歉。一系列的戏剧性事件后，立德提出了退学，当面对立德病中父亲的饱含热泪的嘱托“一定要让他在文化上翻身”时，丁涟明白了一个教师的责任，于是她发下了誓言，不仅要找到语文教学的大门，还要“登堂入室”成为行家。
70年代，丁涟主动申请带“差班”。在闹哄哄的教室里，丁涟无意间发现高傲不合群的女学生陈见园掉落在地上的芥子园画谱，这是丁涟上大学的时候才看的，此时，丁涟完全没有居高临下的姿态，而是真诚地向她表达了自己的欣赏之情。之后，她在备课《南乡子·登京口北固亭有怀》时，又悄悄鼓励陈见园为作者辛弃疾作画。丁涟从一些不起眼的细节中寻觅到了陈见园心中那根“隐秘”的琴弦，与她的心灵产生了共振。班上的沈荣林是出了名的叛逆学生，还曾经有偷窃的行为，按他的话说“进公安局拘留所的大门都比进学校大门多”。为了了解沈荣林的情况，丁涟去探访他的家庭，才知道原来沈荣林父母都不在身边，种种叛逆行为主要原因是缺乏关爱和教导。丁涟决定“对症下药”，因为在她心中，教育是爱的教育，是有教无类的。她将沈荣林带回家中，像亲人一样关怀他，用春风般的温暖融化了他叛逆的心。
丁涟的发小赵梅也是剧中的关键性人物，她与主人公从儿时相识，在从教道路上两人也是相扶相持。在80年代的戏中，丁涟与赵梅由于教育理念的差异引发了一系列矛盾冲突，丁涟认为赵梅太看重成绩、分数，升学率似乎成了衡量教学质量的唯一指标，却忽视了教学的真正意义，淡化了教育的人文精神。她主张 “教文是手段，育人是目的”，语文教育就是教文育人、铸根立魂。如果只见“文”，不见“人”，充其量只在鸡虫得失上兜圈子，很难真正成为学生成长的导师。在剧中的第四篇课文《滕王阁序》的课堂上，丁涟用提问的方法调动学生的主观能动性，循循善诱，引发他们对修辞和句法的积极思维，领略王勃笔下这篇气势恢宏的骈文的音韵美和内涵美。这堂充满人文气息的语文课不仅有极强的审美感受，还蕴含了对学生人格的塑造。正如尾声处老年丁涟所述：“教育是滴灌生命之魂，老师教历史风云，天地人事就是为了唤醒学生的生命自觉，点亮学生的生命之火。”
剧中的11位儿童演员是点睛之笔，他们均来自马兰花少儿艺术团。清脆的童声吟唱的学堂歌曲《苏武牧羊》为舞台带来了一丝清新和纯粹。小演员们年龄尚小，但是與老戏骨对戏丝毫不怯场，表演朴实自然，将角色的温暖真诚展现得淋漓尽致。
“我一辈子的生命，和肩负着历史使命结伴同行，如果下辈子还叫我选择职业，我仍然会选择这永远光辉灿烂，青枝绿叶的教育事业。”这是丁涟的心声，也是于漪老师的心声。一辈子做老师，一辈子学做老师，于漪老师从不曾停止用生命在教育的热土上一步一个脚印践行自己所肩负的使命。正如编剧杜邨所说，每个人都有属于自己的舞台，三尺讲台，就是于漪老师的舞台。儿艺排演这样一出戏，在致敬人民教育家的同时，也希望将于漪“捧着一颗心来，不带半棵草去”的教育精神传承下去，成为广大教育工作者共同的价值追求。