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对于老旧城区、工业遗存的保护和再利用，不仅仅只有辟为文创园区这一条路。依托北京市西城区委的支持，三年以来，大栅栏街区的面貌有了极大变化，这里不是一个严格意义上的文化创意产业园区，没有筑好的围墙，界限也仅以街区替代，但发生在大栅栏老街区的事，却正是一个文化创意产业园区里最理想的状况。
不是大拆大建、破旧立新，而是从小微处着手，以微循环的改变带动社区的再造，利用旧有建筑遗存，保存民生设施。改建没有立竿见影的效果，但几年累积下来，变化却让人惊叹。而这一切，全拜文化创意所赐。
大栅栏，前门外最著名的商业街，南望天安门的红墙，北接中轴线的地气，有500多年的沿革，曾是明清两朝全北京最繁华的地带，字号商铺云集。在清代，大栅栏的地位大概就像今日的新光天地—最显赫的店铺，都开在这里。随着零售中心逐渐迁出，八大胡同成了糟粕，老字号空有其表，大栅栏的地位不再。
2011年，北京国际设计周把大栅栏作为新街景设计之旅的核心区域，一度让人跌破眼镜，招徕低端顾客的一日游和十元旅游纪念品店一度是街头即景，和设计有什么关系？
千城一面，无创意
在北京国际设计周筹备办副主任曾辉看来，设计周一直希望通过设计改善北京的城市生态环境，大栅栏，就是设计周和西城区合力结出的示范果实。这是一个完全创新的项目，它的新，不但在于项目的执行和策划，也在于各方的心态。大栅栏投资有限责任公司发起这一计划，负责执行的，是大栅栏和琉璃厂建设指挥部，而开发机构广安控股则具有国企背景，不像一般的房地产企业那样盲目逐利。西城区政府也没有急于求成，而是给了大栅栏相当的成长空间。
曾辉说，“改造老城区，最怕的是那种千城一面的效果。”简单粗暴的推倒重建，也许耗时最短，但弊端最大，“会丧失掉老街区原有的生态环境，也丢掉了城市的文脉和肌理。”尊重城市的文脉，自始至终是大栅栏改造项目中的第一要素。
从那时起，通过设计周汇聚的创意资源，城市规划师、建筑师、艺术家、设计师，逐渐进入大栅栏这个区域，最开始，只是一些小型的设计展览，以四合院、老厂房为空间。
就好像恋爱中双方最懵懂的阶段，设计师和老城区，开始彼此了解、相互试探。新的创意力量汩汩涌入，设计周给这批设计师们提了要求，依托旧有的建筑形态，进行局部改造。这样的改造难度不小，既要符合现代生活的美学要求，又得给当地居民提供一个适宜的生活空间。
设计周的展览过后，残旧的老厂房里引入了设计师工作室、原创工作坊、创意咖啡馆和甜品店，对广安控股来说，卖地赚取一次性收入并不是他们的目的，引入有文化感的、有创意的品牌机构，让老旧建筑恢复活力才是目的。创意机构和品牌的入住不但有助于区域的活跃，服务于居民的同时，也能服务于游客，而其中生机勃勃的原创文化力量，还能吸引更多的时尚人群、国内外游客，以此不断带动地区发展。借力设计周，在杨梅竹斜街和樱桃斜街的区域内，良币终于逆转态势，彻底驱逐了劣币，十元店水准的低端商业模式不见了，创意经济带来的正能量散播开来。
老街新景，靠设计
杨梅竹斜街上，49号的自行车修车铺最为著名，门店小巧，店铺里就像街头的修车铺面一样散放着零件。但参与设计周活动的大学生们，贡献了自己的奇思妙想，把修理自行车的零件做成创意小产品，可以售卖增加收入，修车铺原有的商业形态也依然存在—这是设计周的初衷，为民生服务的设施总得留存，但依靠设计，为它们注入新活力。39号的socialist咖啡馆很有味道，在咖啡馆开张之前，这里曾经是个五金店，现在，透过落地玻璃窗，你能看到裸露出来的老旧红砖，还有店主精心收集的旧工业时代藏品，咖啡的芳醇香气飘来，一条街上都沾染了愉快的气息。登上小楼的二层，你会惊讶于这里的景观，整条街灰砖瓦顶，都是老房新貌。
大栅栏的改造，不只是修旧如旧，还要焕发新活力。杨梅竹斜街的更新就是最好的例子，主设计师王晖曾经负责过今日美术馆的设计工作，对改造的每一个环节，都颇费心思。地砖的材料全用回收老砖，铺装的方式遵循传统，但在形式的呈现上，又符合现代的审美标准。
北京国际设计周对大栅栏的贡献，无法用金钱计量，邀约国际一流的设计师主笔，替老胡同更新了基础设施，从公厕之类最基本的清洁配套设施，到灯光、标识等视觉体系，全都得到了改善，而且是一流水平，日本设计大师原研哉为大栅栏街区设计了地图，既时尚，又符合老街区的气质，至今依然挂在街头。
2013年，设计周又牵头为这片区域增加了停车隔离设施，可以存放自行车，平时还能拉开当座椅，既有艺术属性，又具备公共空间的实用功能。
放水养鱼，长久之计
如何发挥土地上的文化价值？作为开发商，放水养鱼也许才是最好的模式。与靠容积率拼命变现的地产商不同，广安控股更像一个地产文化机构，像大栅栏这样的地区，文化价值要远远高于土地价值，如何焕发街区的文化价值，才是真正值得开发者思考的命题。
曾辉以一个简单例子告诉我们地产文化机构和地产商的最大不同，“以前我们买个家具，只要是紫檀的，甭管设计得好看不好看，你都认为他值。这就是中国式的消费误区，不是以创意设计为核心，而是以物的追求为第一位。”纯靠拿地卖地做生意的地产商，就像倒腾紫檀木材的贩子，而地产文化机构，则是真正的手工匠人，他们的使命，是让紫檀材质之外的设计魅力显露出来。老旧街区的魅力，不仅仅在于土地本身，更是因为土地之中蕴含着极珍贵的历史，难以言尽的文化。
老旧街区、厂房改为文化创意园区，不但可以让老街区焕发活力，让历史和文化得以香火传承下去，退一步说，也是一盘长线获利的好买卖。对开发商而言，花费时间培育环境，或许无法短期回本，但长线利益，往往比一次性卖地获利更大。曾辉说，“国内发展良好的文化创意园区，都不是靠卖地取胜的。深圳华侨城的OCT-LOFT创意园区就是最好的例子，当年开发出来时，全部卖掉可以得到20亿，但是华侨城没有卖，而是慢慢培育，现在这个园区每年可以带来2亿的房租收入。房租会逐年增长，地还在华侨城自己手上。不到十年，投入的成本就收回了，这才真真正正是长远的钱，不是靠短期利益为先。”
今年的威尼斯双年展上，大栅栏改造计划将作为城市设计馆的内容在海军造船厂展出，与中国国家馆隔岸相望，向全世界观众展示中国人在现代城市改造过程中的智慧和思考。成为威尼斯双年展的展品，或许不是大栅栏览街区改造计划的终极目标，但无论如何，这都是一种荣耀和肯定。
毫无疑问，对安居其中的居民来说，老街区变得美好宜居又充满新意，比什么都更令人快慰。
Q 在您看来，地产巨鳄纷纷进军文化，会不会是只是为自己的项目披上一件文化的外衣？
A 我们过去的地产开发都是以土地价值作为核心价值，都是把土地作为核心的财产权，或者说是物权，换句话说，我们的地产商，都是拼命拿地，报批最大的容积率，卖掉房子来换取最大的利益，这种方式，弊病非常明显。而参与老旧街区改造、创意文化园区建设的，其实应该是地产文化机构。我们有些文化地产只是挂着文化的表皮，穿着文化的外衣。对一块具有历史土地来说，它的文化价值要远高于土地价值本身。
尊重文脉
“老旧城区、工业遗存的改造，必须要尊重当地的文脉。”
不是大拆大建、破旧立新，而是从小微处着手，以微循环的改变带动社区的再造，利用旧有建筑遗存，保存民生设施。改建没有立竿见影的效果，但几年累积下来，变化却让人惊叹。而这一切，全拜文化创意所赐。
大栅栏，前门外最著名的商业街，南望天安门的红墙，北接中轴线的地气，有500多年的沿革，曾是明清两朝全北京最繁华的地带，字号商铺云集。在清代，大栅栏的地位大概就像今日的新光天地—最显赫的店铺，都开在这里。随着零售中心逐渐迁出，八大胡同成了糟粕，老字号空有其表，大栅栏的地位不再。
2011年，北京国际设计周把大栅栏作为新街景设计之旅的核心区域，一度让人跌破眼镜，招徕低端顾客的一日游和十元旅游纪念品店一度是街头即景，和设计有什么关系？
千城一面，无创意
在北京国际设计周筹备办副主任曾辉看来，设计周一直希望通过设计改善北京的城市生态环境，大栅栏，就是设计周和西城区合力结出的示范果实。这是一个完全创新的项目，它的新，不但在于项目的执行和策划，也在于各方的心态。大栅栏投资有限责任公司发起这一计划，负责执行的，是大栅栏和琉璃厂建设指挥部，而开发机构广安控股则具有国企背景，不像一般的房地产企业那样盲目逐利。西城区政府也没有急于求成，而是给了大栅栏相当的成长空间。
曾辉说，“改造老城区，最怕的是那种千城一面的效果。”简单粗暴的推倒重建，也许耗时最短，但弊端最大，“会丧失掉老街区原有的生态环境，也丢掉了城市的文脉和肌理。”尊重城市的文脉，自始至终是大栅栏改造项目中的第一要素。
从那时起，通过设计周汇聚的创意资源，城市规划师、建筑师、艺术家、设计师，逐渐进入大栅栏这个区域，最开始，只是一些小型的设计展览，以四合院、老厂房为空间。
就好像恋爱中双方最懵懂的阶段，设计师和老城区，开始彼此了解、相互试探。新的创意力量汩汩涌入，设计周给这批设计师们提了要求，依托旧有的建筑形态，进行局部改造。这样的改造难度不小，既要符合现代生活的美学要求，又得给当地居民提供一个适宜的生活空间。
设计周的展览过后，残旧的老厂房里引入了设计师工作室、原创工作坊、创意咖啡馆和甜品店，对广安控股来说，卖地赚取一次性收入并不是他们的目的，引入有文化感的、有创意的品牌机构，让老旧建筑恢复活力才是目的。创意机构和品牌的入住不但有助于区域的活跃，服务于居民的同时，也能服务于游客，而其中生机勃勃的原创文化力量，还能吸引更多的时尚人群、国内外游客，以此不断带动地区发展。借力设计周，在杨梅竹斜街和樱桃斜街的区域内，良币终于逆转态势，彻底驱逐了劣币，十元店水准的低端商业模式不见了，创意经济带来的正能量散播开来。
老街新景，靠设计
杨梅竹斜街上，49号的自行车修车铺最为著名，门店小巧，店铺里就像街头的修车铺面一样散放着零件。但参与设计周活动的大学生们，贡献了自己的奇思妙想，把修理自行车的零件做成创意小产品，可以售卖增加收入，修车铺原有的商业形态也依然存在—这是设计周的初衷，为民生服务的设施总得留存，但依靠设计，为它们注入新活力。39号的socialist咖啡馆很有味道，在咖啡馆开张之前，这里曾经是个五金店，现在，透过落地玻璃窗，你能看到裸露出来的老旧红砖，还有店主精心收集的旧工业时代藏品，咖啡的芳醇香气飘来，一条街上都沾染了愉快的气息。登上小楼的二层，你会惊讶于这里的景观，整条街灰砖瓦顶，都是老房新貌。
大栅栏的改造，不只是修旧如旧，还要焕发新活力。杨梅竹斜街的更新就是最好的例子，主设计师王晖曾经负责过今日美术馆的设计工作，对改造的每一个环节，都颇费心思。地砖的材料全用回收老砖，铺装的方式遵循传统，但在形式的呈现上，又符合现代的审美标准。
北京国际设计周对大栅栏的贡献，无法用金钱计量，邀约国际一流的设计师主笔，替老胡同更新了基础设施，从公厕之类最基本的清洁配套设施，到灯光、标识等视觉体系，全都得到了改善，而且是一流水平，日本设计大师原研哉为大栅栏街区设计了地图，既时尚，又符合老街区的气质，至今依然挂在街头。
2013年，设计周又牵头为这片区域增加了停车隔离设施，可以存放自行车，平时还能拉开当座椅，既有艺术属性，又具备公共空间的实用功能。
放水养鱼，长久之计
如何发挥土地上的文化价值？作为开发商，放水养鱼也许才是最好的模式。与靠容积率拼命变现的地产商不同，广安控股更像一个地产文化机构，像大栅栏这样的地区，文化价值要远远高于土地价值，如何焕发街区的文化价值，才是真正值得开发者思考的命题。
曾辉以一个简单例子告诉我们地产文化机构和地产商的最大不同，“以前我们买个家具，只要是紫檀的，甭管设计得好看不好看，你都认为他值。这就是中国式的消费误区，不是以创意设计为核心，而是以物的追求为第一位。”纯靠拿地卖地做生意的地产商，就像倒腾紫檀木材的贩子，而地产文化机构，则是真正的手工匠人，他们的使命，是让紫檀材质之外的设计魅力显露出来。老旧街区的魅力，不仅仅在于土地本身，更是因为土地之中蕴含着极珍贵的历史，难以言尽的文化。
老旧街区、厂房改为文化创意园区，不但可以让老街区焕发活力，让历史和文化得以香火传承下去，退一步说，也是一盘长线获利的好买卖。对开发商而言，花费时间培育环境，或许无法短期回本，但长线利益，往往比一次性卖地获利更大。曾辉说，“国内发展良好的文化创意园区，都不是靠卖地取胜的。深圳华侨城的OCT-LOFT创意园区就是最好的例子，当年开发出来时，全部卖掉可以得到20亿，但是华侨城没有卖，而是慢慢培育，现在这个园区每年可以带来2亿的房租收入。房租会逐年增长，地还在华侨城自己手上。不到十年，投入的成本就收回了，这才真真正正是长远的钱，不是靠短期利益为先。”
今年的威尼斯双年展上，大栅栏改造计划将作为城市设计馆的内容在海军造船厂展出，与中国国家馆隔岸相望，向全世界观众展示中国人在现代城市改造过程中的智慧和思考。成为威尼斯双年展的展品，或许不是大栅栏览街区改造计划的终极目标，但无论如何，这都是一种荣耀和肯定。
毫无疑问，对安居其中的居民来说，老街区变得美好宜居又充满新意，比什么都更令人快慰。
Q 在您看来，地产巨鳄纷纷进军文化，会不会是只是为自己的项目披上一件文化的外衣？
A 我们过去的地产开发都是以土地价值作为核心价值，都是把土地作为核心的财产权，或者说是物权，换句话说，我们的地产商，都是拼命拿地，报批最大的容积率，卖掉房子来换取最大的利益，这种方式，弊病非常明显。而参与老旧街区改造、创意文化园区建设的，其实应该是地产文化机构。我们有些文化地产只是挂着文化的表皮，穿着文化的外衣。对一块具有历史土地来说，它的文化价值要远高于土地价值本身。
尊重文脉
“老旧城区、工业遗存的改造，必须要尊重当地的文脉。”