关于各类流体画制作的应用性研究

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  摘要:流体艺术是属于抽象绘画艺术中的一种艺术形式,抽象艺术指的是对现实自然等动植物、形状、形象等造型通过简化或完全抽离的手法来进行绘制展现的一种艺术形式。抽象艺术在美的表现上普遍会运用绘画的造型、点线面排序和色彩的组合形式来进行平面上的构成。从整体上看,20世纪的现代抽象艺术本质上是画家对美术传统写实绘画在写实性上的一种反思与反叛。现代抽象艺术画家反对传统美术绘画客观地描绘自然物象的形式,而主张绘画要对物象进行抽象的分析和表现。有些抽象艺术的主题是存在于现实中的,但画家会将个人对绘画风格的理解赋予物体对象,通过对物体进行简约的几何化处理,重构分解至物体原始的形式,从而使得人们对物体的原貌难以辨认。使用这种方式对物体造型进行局部上的分解,就可以稱为半抽象艺术(Semiabstract);当画家彻底将真实的物象形体抛弃,便可以称为非写实艺术(Nonrepresentational)或非具象(Nonobjective)艺术。流体艺术正是属于抽象艺术之一,属于非写实、非具象艺术。
  关键词:流体艺术;抽象艺术;技法;绘画;美学
  流体艺术是国内的一个叫法,国外叫“pouring-painting”。流体艺术的诞生,是在20世纪之前,西方民间艺术家为了装饰的需求,通过油水分离原理运用的染纸等工艺。使颜料自然流体运动的现象,流体绘画的画面效果也正如水流的形状一般,无时无刻不在变化,最终画面效果非人力所能控制。流体绘画作为一种与常规绘画方式不同的画种,不仅极易上手,对材料技法等要求也不高,而绘制出的成品效果极佳,具有其独特的艺术形式。本文将简要阐述流体画绘制的流程与方法,以及流体画在不同材料与不同媒介上结合的运用及实践,以引导读者能更为清晰地了解流体艺术。除此之外,本文还立足于流体画的独特展示特点以及媒介的运用,对流体画的实践以及未来的变化趋势做出相应的分析与展望。
  一、流体画的种类与材料
  流体画材料具有的不确定性、表达的无规则性、表现的不同一性,都是流体画最具有魅力的特性。使用不同的绘画材料与运用不同承载媒介,对创作的艺术呈现都会有更加显著的差异性,材料在于绘画中物象上的特征表达与作品的呈现之间总能呈现细微的结合。流体艺术起源于20世纪以前,西方民间艺术家为了装饰的需求,运用油水分离原理的染纸等工艺,能通过流体运动无规则变化的自然效应,创作出具有独特魅力的画面。其具有不可复制的特性,非常有艺术价值,作品的随机感也能给创作提供更大的空间,画面也不单调。流体艺术在具有随机性的同时,也能充分地保留绘画者与观赏者在独立思考和审美上的个体性。
  在绘制实践中,笔者与各类民间绘制流体艺术的艺术家进行了学习与交流,并将所学成果予以实践,总结出一套流体画的绘画学习制作方式与方法。
  (一)流体画的种类
  在交流学习中,笔者将了解到的流体画的各类画种在材料及绘画方式上的不同进行了分类。主要有以下三类:
  1.丙烯颜料类
  丙烯颜料的流体画可以称为丙烯流体画,是将丙烯颜料与水以及摩宝胶水按照一定的比例混合,结合成水胶状后,运用各类技法在油画布面上进行绘制的一种流体画画种。
  2.油画颜料类
  油画颜料的流体画可以称为油水分离画,是临界于油画与水彩之间的一种综合材料画种,一般是将油画颜料与松节油混合溶解后,通过运用油与水不相溶的物理原理,将带有颜色的油倾倒于水面,运用工具进行调整作画,最后通过纸张进行拓印。
  3.数字印刷类
  电子计算机技术的发展,以及各类设计软件的发展,使运用电脑绘制艺术作品成为可能,也是一种主流绘画方式。同样,流体艺术也可以通过电脑来进行绘制,笔者将其称之为电脑流体画。电脑流体画是随着计算机软件的特性,通过复制翻转对称等方式,做出更加具有魅力的图像。
  (二)流体画的材料
  这三类流体画的材料以及媒介载体分别为:丙烯颜料类:丙烯颜料、丙烯调和液、摩宝胶、液态硅油、水,媒介载体:油画布;油画颜料类:油画颜料或色粉、无色松节油、水,媒介载体:水彩纸;数字印刷类:电脑、Adobe设计软件,媒介载体:数字图片、印刷物。
  二、流体画绘画技法
  因为种类材料以及载体的不同,不同流体画种的绘画方式也大不相同。
  (一)丙烯流体画绘画技法
  丙烯流体画颜料是需要调制的,颜料组成材料:丙烯颜料、丙烯调和液、摩宝胶、水、液态硅油,它们的具体混合比例为:五成丙烯﹕六成水﹕三成摩宝胶﹕两成丙烯调和液,如需要最终画面呈现有细胞效果,则需要适量添加硅油。
  丙烯流体画的绘制方式很简单,就是选择需要的配色,之后将调制好的颜料倾倒在画面上,并晃动画面进行调整,但其实在倾倒的方式上,也有其独特的技法:
  1.混色扣杯法
  将所有不同色的颜料分别置入同一杯中,静置一分钟时间,之后迅速拿起反扣于油画布上,并揭开杯子让颜料自然流动而出形成颜色组合,再通过人为调整组成最终画面。该方法会呈现出各种颜色互相交织的效果,形成独特的颜色形状组合。
  2.分色直倒法
  将颜料分好颜色,依次倾倒于画板的不同位置,最后通过对画板的晃动完成画面。颜色之间呈块面状,颜色体积较大,边界明显。
  3.物体分形法
  选择一个或多个物体放置在画板上,再倾倒颜料,让颜料基于新的载体发生流动的改变。
  4.物体刮画法
  倾倒颜料后,运用不同的材料在画面刮动色彩,不同材料不同力度所呈现的效果都会不同。通常会运用刮刀、棉线,甚至塑料薄膜等进行肌理的绘制。
  5.吹色法
  倾倒颜料后,在画板上以散点的点状分布方式分布多色颜料,并运用向颜料吹气的方式完成画面制作。一般会运用吸管,或者吹风机等对画面进行调整。   6.圈倒法
  将所有颜色的颜料同时混入杯子中,并以较为缓慢的速度以抖动画圈的方式将颜料倒于油画布上,之后通过晃动完成画面。一般画面呈现旋风的状态,空间感强,画面十分吸引眼球。(如图1)
  在丙烯流体画画面完成后,需要放置于常温下,自然通风干燥。综上实践可知,各类方法可单独绘制,也可综合各类方法进行结合绘制,一般绘制会以各方法结合来进行,能加大流体画人为的可控程度。
  (二)油水分离流体画绘画技法
  进行油水分离绘制前,也是需要调制颜料的,但调制相对简单,而且没有特定比例,只需要将油画颜料或色粉与无色松节油混合即可,但需要让油画颜料或色粉通过搅拌后彻底溶解于松节油中,使松节油成为有色液体。
  绘制时,需要准备托盘盛水,之后选择配色,将调制好的有色松节油倾倒在画面上,因为油水不容的特性,溶解了颜料的松节油会漂浮于水面,与水不相溶。此时,可以运用画针、吸管,通过拨、拉、吹等方式调整水面上的颜色分布,在出现符合心意的颜色分布时,将水彩纸扣于托盘水面上,使水彩纸与水面充分接触,之后停滞一会儿,再将水彩纸从水面揭开。此时,托盘水面的颜色会拓印在水彩纸上。
  在油水分离绘画画面完成后,需要放置于常温下,自然通风干燥。(如图2)
  (三)数字流体画绘画技法
  如前面所说,流体艺术也可以通过电脑来进行绘制,电脑流体画能根据计算机软件的特性,通过软件对图片编辑中复制、翻转、对称等方式,做出更加具有魅力的图像。而且随着印刷技术的成熟,电脑流体画可以印制于任何材料的介质上。甚至可以与丙烯流体画及油水分离结合,通过软件将原有的流体画作品制作成具有动效的数字流体画作品。
  通过运用Photoshop、Illustrator等软件的特殊功能,运用液化、自由变换、复制、对称等方式对原有流体素材进行修改,我们可以做出在形式上有不同規则的流体画,并且在颜色上会有更加不一样的呈现,能做出更加可控的渐变色彩,并且可以融入平面设计排版等设计形式,让绘画与设计相结合。(如图3)
  三、结语
  流体艺术是不蕴含主题、没有逻辑、不存在故事的艺术表现形式,是美丽的随机性偶合,是可以运用随机的抽象色彩、不规则线条、差异化色块来构成和表达绘画者内心世界的艺术方式。流体艺术具有其独特性,每个人对于艺术的理解都是不同的。抽象艺术也是一样的,每一个人对于抽象艺术的感受都是不同的,这也是流体艺术的魅力所在。
  当然,有些人对于流体艺术无法接受、无法理解,会觉得它无须绘画功底,不像是明面上的绘画。然而,我们要知道,我们所学的绘画,并不是对具体的物象的复制,而是经过画家内心的感受,并通过画家的主观意识的活动而绘制的。流体艺术所具有的随机性与独特的差异性,能够给观赏者立足于主观意识,通过自己的想法与感受,去体会艺术的感觉,并使艺术的赏析成为最美妙的享受。
  流体艺术在国内目前并不算流行,但在国外的艺术界普及率很高,有很多画家都在进行流体画的绘制。笔者希望能通过对这一艺术形式的研究与推广,让流体艺术成为让更多人接受的画种。
  参考文献:
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  (作者简介:肖阳,男,硕士研究生在读,广西艺术学院设计学院,研究方向:视觉传达设计)
  (责任编辑 刘月娇)
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