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1引言
维也纳金色大厅、阿姆斯特丹音乐厅（图1～图2）和波士顿交响乐厅（图3～图4）是世界公认的音质极佳的三大音乐厅。其中，阿姆斯特丹音乐厅和波士顿交响乐厅都是以1884年建成的德国莱比锡第二代格万德豪斯（Gewondhous，也有翻译成布商大厦）音乐厅（图5～图6）为原型建造的，该音乐厅已经在二战的空袭中完全损毁。本文所提及的格万德豪斯音乐厅，如未特殊指出，均指第二代格万德豪斯音乐厅。
维也纳金色大厅1870年1月6日正式启用，格万德豪斯音乐厅建于1882年至1884年。阿姆斯特丹音乐厅1883年开始动工，1888年4月11日开幕并举行首场音乐会，建筑师为阿道尔夫·理查德·凡·亨特（Adolf Leonord veinGendt），其灵感来自于一年前开始建造的格万德豪斯音乐厅。由于阿姆斯特丹音乐厅建造时，格万德豪斯音乐厅尚未完工，因此，阿姆斯特丹音乐厅灵感主要源自格万德豪斯音乐厅建筑本身，或者第一代格万德豪斯音乐厅良好声学效果的盛名。
波士顿交响乐厅于1900年10月15日落成，建筑设计师麦金、米德和怀特（McKim，Meod and White）十分重视声学效果，特意聘请当时初露头角的华莱士·克莱门特·塞宾（Wallace Clement Sobine）作为声学顾问。因此，他们以格万德豪斯音乐厅为原型建造，应该是借鉴格万德豪斯音乐厅优良的声学效果（从建筑外观上它们相似度并不高）。
通常情況下，人们都是把最好的作为自己的参考对象。因此，可以估计当时第一、二代格万德豪斯音乐厅的声学效果比维也纳金色大厅更为出色。“以史为鉴，方知兴衰”，作为声学设计人员，从追根溯源的角度，很有必要详细地了解格万德豪斯音乐厅，看看有什么需要学习和借鉴的地方，尽管它已经在二战中毁灭。
2格万德豪斯音乐厅的前世今生
格万德豪斯音乐厅位于德国莱比锡，是莱比锡格万德豪斯乐团的所在地，共有三代。
第一代格万德豪斯音乐厅（图7）是一座位于莱比锡9ewandgaschen和Kupfergasse之间的三翼建筑，该建筑是布料商人的交易大厅和会馆（底层还是个军械库），所以叫做布商大厦。1781年11月，这座大楼的二楼建造了莱比锡第一个专门音乐厅，也就是第一代格万德豪斯音乐厅，可以容纳500人。大厅完全由木材建造，并且“悬挂”在上层楼板上，就像小提琴的外壳。很明显，音乐厅本身就是一个乐器的共鸣腔，可以增大管弦乐队的音量。500名观众见证了莫扎特在莱比锡的唯一亮相、克拉拉·舒曼的第一次公开钢琴独奏会和两个历史上著名的钢琴演奏家——卡尔·玛利亚·冯·韦伯和李斯特。管弦乐队受到柏辽兹、勃拉姆斯和瓦格纳的指导，他们很荣幸地体验了令人惊叹的作品，这些作品从此成为所有音乐中备受欢迎的杰作之一，包括贝多芬的第五钢琴协奏曲“皇帝”、舒伯特的c大调第九交响曲“伟大”、门德尔松的小提琴协奏曲和舒曼的第一交响曲“春天”。
第一代格万德豪斯音乐厅的优良声学效果大大提升了管弦乐队的名声，音乐会受到人们的极大欢迎，门票供不应求。为此，大厅经过多次修改以增加座位数，不幸的是，每次修改却都降低了音乐厅的声学效果。因此决定再建一个更大、声学效果更好的音乐厅。经过两年半的建设，1884年12月，第二代格万德豪斯音乐厅在莱比锡郊区建成，包括一个1500座的大厅和一个500座的室内乐厅。当时，许多音乐大师都在新格万德豪斯音乐厅演出，布鲁克纳在此弹奏过风琴、欣德米特在此拉过中提琴、斯特拉文斯基在此弹奏过钢琴，勃拉姆斯、格里格、柴可夫斯基和理查德·施特劳斯等指挥过管弦乐队。这些音乐大师的作品因在格万德豪斯音乐厅的完美演出效果而名声大震，获得广泛赞誉。非常可惜的是，第二代格万德豪斯音乐厅在1943年12月4日和1944年2月20日二战的轰炸中遭到了严重损毁。
战争结束后，决定拆除该建筑并在其他地方——奥古斯都广场建造第三代格万德豪斯音乐厅（图8）。第三代格万德豪斯音乐厅落成于1981年，可以容纳1900位观众，并由时任格万德豪斯管弦乐队总监的库特·马殊指挥开幕音乐会。在整个57个月的施工期间，建筑师和声学专家团队进行了密切合作。声学家Wolfoang Fosold、Helgo WinHer、Hans-Peter Tennhardt和Eberhord Kiismer负责声学设计。施工期间，大厅多次坐满士兵，进行满场声学测试。此厅响度和清晰度很好，乐队平衡良好，而且空场和满场声学效果差别不大，也是一个音色极好的音乐厅。
3格万德豪斯音乐厅与两大顶级音乐厅的对比分析
格万德豪斯音乐厅由马丁·格罗皮乌斯（Martin Gropius）设计，音乐厅的外观及平剖面图见图9～图11。
3.1最佳的体型和建筑尺寸
当时人们对格万德豪斯音乐厅的评价是：显然是由于设计者的运气和天赋，大厅拥有最佳尺寸和声学效果（an ocoustic vessel ofevidently due to both luck and 9enius.best possible dimensions）。
首先，格万德豪斯音乐厅与阿姆斯特丹音乐厅、波士顿交响乐厅这两大顶级音乐厅都是鞋盒形，这是保证它们成为极佳音质音乐厅的一个基本条件。它们的具体建筑尺寸对比见表1。
与两大音乐厅相比，格万德豪斯音乐厅的座位数和体量都比较小。为了增加座位数，阿姆斯特丹音乐厅大幅增加9m宽度，小幅增加1.8m高度;波士顿交响乐厅增加4.2m宽度、3.5m高度，大幅增加8.5m长度。相对于格万德豪斯音乐厅，阿姆斯特丹音乐厅主要是通过增加音乐厅的宽度、波士顿交响乐厅是通过增加音乐厅的长度而达到扩容的目的。太大的宽度可能导致阿姆斯特丹音乐厅的亲切感较差（前排中间观众可以感受到回声），太大的长度可能也导致波士顿交响乐厅楼座观众的视距太远。
3.2优良的扩散性
从图12～图13可以看出，格万德豪斯音乐厅具有非常良好的扩散性，即使以它为参考的阿姆斯特丹音乐厅和波士顿交响乐厅，扩散性也略有差距。例如，同样都设置圆锥形吊灯，格万德豪斯音乐厅的吊灯质量更大更“实”，且有层次变化，扩散性更优。从图12也可以看出坐满观众的演出盛况。格万德豪斯音乐厅与阿姆斯特丹音乐厅、波士顿交响乐厅的扩散性对比见表2。
3.3较差的后楼座视线
从图10～图11的剖面图可以很明显看出，格万德豪斯音乐厅侧楼座设有台阶，视线相对较好;后楼座基本没什么升起台阶，后排观众的视线很差。阿姆斯特丹音乐厅和波士顿交响乐厅都改进这个缺点，楼座有较大升起，视线得到明显改善。
4结语
“一门三代，音色皆优良”，人们现在能够看到和现场感受的只有第三代格万德豪斯音乐厅。第一、二代格万德豪斯音乐厅的优良声学效果只能在历史资料中去感受，这正是“格万德豪斯音乐厅犹在，只是朱颜改”。法国普莱耶音乐厅是欧洲乃至全世界音效最好的音乐厅之一，曾被网络评为世界十大音乐厅之一。普莱耶音乐厅只邀请世界著名的音乐家，这里承载了巴黎古典音乐历史中不可缺少的篇章（图14）。2017年，笔者慕名前去参观学习法国普莱耶音乐厅时，它已被改造成了多功能剧场（图15）。2015年1月，普莱耶音乐厅作为一个古典音乐场所的状态已经结束，被转移到新开的巴黎爱乐音乐厅。
因此，作为声学设计师，应该以“只争朝夕”的紧迫感去学习和感受优良的声学效果的厅堂，否则有可能即使以后想学习而厅堂却不在了。
维也纳金色大厅、阿姆斯特丹音乐厅（图1～图2）和波士顿交响乐厅（图3～图4）是世界公认的音质极佳的三大音乐厅。其中，阿姆斯特丹音乐厅和波士顿交响乐厅都是以1884年建成的德国莱比锡第二代格万德豪斯（Gewondhous，也有翻译成布商大厦）音乐厅（图5～图6）为原型建造的，该音乐厅已经在二战的空袭中完全损毁。本文所提及的格万德豪斯音乐厅，如未特殊指出，均指第二代格万德豪斯音乐厅。
维也纳金色大厅1870年1月6日正式启用，格万德豪斯音乐厅建于1882年至1884年。阿姆斯特丹音乐厅1883年开始动工，1888年4月11日开幕并举行首场音乐会，建筑师为阿道尔夫·理查德·凡·亨特（Adolf Leonord veinGendt），其灵感来自于一年前开始建造的格万德豪斯音乐厅。由于阿姆斯特丹音乐厅建造时，格万德豪斯音乐厅尚未完工，因此，阿姆斯特丹音乐厅灵感主要源自格万德豪斯音乐厅建筑本身，或者第一代格万德豪斯音乐厅良好声学效果的盛名。
波士顿交响乐厅于1900年10月15日落成，建筑设计师麦金、米德和怀特（McKim，Meod and White）十分重视声学效果，特意聘请当时初露头角的华莱士·克莱门特·塞宾（Wallace Clement Sobine）作为声学顾问。因此，他们以格万德豪斯音乐厅为原型建造，应该是借鉴格万德豪斯音乐厅优良的声学效果（从建筑外观上它们相似度并不高）。
通常情況下，人们都是把最好的作为自己的参考对象。因此，可以估计当时第一、二代格万德豪斯音乐厅的声学效果比维也纳金色大厅更为出色。“以史为鉴，方知兴衰”，作为声学设计人员，从追根溯源的角度，很有必要详细地了解格万德豪斯音乐厅，看看有什么需要学习和借鉴的地方，尽管它已经在二战中毁灭。
2格万德豪斯音乐厅的前世今生
格万德豪斯音乐厅位于德国莱比锡，是莱比锡格万德豪斯乐团的所在地，共有三代。
第一代格万德豪斯音乐厅（图7）是一座位于莱比锡9ewandgaschen和Kupfergasse之间的三翼建筑，该建筑是布料商人的交易大厅和会馆（底层还是个军械库），所以叫做布商大厦。1781年11月，这座大楼的二楼建造了莱比锡第一个专门音乐厅，也就是第一代格万德豪斯音乐厅，可以容纳500人。大厅完全由木材建造，并且“悬挂”在上层楼板上，就像小提琴的外壳。很明显，音乐厅本身就是一个乐器的共鸣腔，可以增大管弦乐队的音量。500名观众见证了莫扎特在莱比锡的唯一亮相、克拉拉·舒曼的第一次公开钢琴独奏会和两个历史上著名的钢琴演奏家——卡尔·玛利亚·冯·韦伯和李斯特。管弦乐队受到柏辽兹、勃拉姆斯和瓦格纳的指导，他们很荣幸地体验了令人惊叹的作品，这些作品从此成为所有音乐中备受欢迎的杰作之一，包括贝多芬的第五钢琴协奏曲“皇帝”、舒伯特的c大调第九交响曲“伟大”、门德尔松的小提琴协奏曲和舒曼的第一交响曲“春天”。
第一代格万德豪斯音乐厅的优良声学效果大大提升了管弦乐队的名声，音乐会受到人们的极大欢迎，门票供不应求。为此，大厅经过多次修改以增加座位数，不幸的是，每次修改却都降低了音乐厅的声学效果。因此决定再建一个更大、声学效果更好的音乐厅。经过两年半的建设，1884年12月，第二代格万德豪斯音乐厅在莱比锡郊区建成，包括一个1500座的大厅和一个500座的室内乐厅。当时，许多音乐大师都在新格万德豪斯音乐厅演出，布鲁克纳在此弹奏过风琴、欣德米特在此拉过中提琴、斯特拉文斯基在此弹奏过钢琴，勃拉姆斯、格里格、柴可夫斯基和理查德·施特劳斯等指挥过管弦乐队。这些音乐大师的作品因在格万德豪斯音乐厅的完美演出效果而名声大震，获得广泛赞誉。非常可惜的是，第二代格万德豪斯音乐厅在1943年12月4日和1944年2月20日二战的轰炸中遭到了严重损毁。
战争结束后，决定拆除该建筑并在其他地方——奥古斯都广场建造第三代格万德豪斯音乐厅（图8）。第三代格万德豪斯音乐厅落成于1981年，可以容纳1900位观众，并由时任格万德豪斯管弦乐队总监的库特·马殊指挥开幕音乐会。在整个57个月的施工期间，建筑师和声学专家团队进行了密切合作。声学家Wolfoang Fosold、Helgo WinHer、Hans-Peter Tennhardt和Eberhord Kiismer负责声学设计。施工期间，大厅多次坐满士兵，进行满场声学测试。此厅响度和清晰度很好，乐队平衡良好，而且空场和满场声学效果差别不大，也是一个音色极好的音乐厅。
3格万德豪斯音乐厅与两大顶级音乐厅的对比分析
格万德豪斯音乐厅由马丁·格罗皮乌斯（Martin Gropius）设计，音乐厅的外观及平剖面图见图9～图11。
3.1最佳的体型和建筑尺寸
当时人们对格万德豪斯音乐厅的评价是：显然是由于设计者的运气和天赋，大厅拥有最佳尺寸和声学效果（an ocoustic vessel ofevidently due to both luck and 9enius.best possible dimensions）。
首先，格万德豪斯音乐厅与阿姆斯特丹音乐厅、波士顿交响乐厅这两大顶级音乐厅都是鞋盒形，这是保证它们成为极佳音质音乐厅的一个基本条件。它们的具体建筑尺寸对比见表1。
与两大音乐厅相比，格万德豪斯音乐厅的座位数和体量都比较小。为了增加座位数，阿姆斯特丹音乐厅大幅增加9m宽度，小幅增加1.8m高度;波士顿交响乐厅增加4.2m宽度、3.5m高度，大幅增加8.5m长度。相对于格万德豪斯音乐厅，阿姆斯特丹音乐厅主要是通过增加音乐厅的宽度、波士顿交响乐厅是通过增加音乐厅的长度而达到扩容的目的。太大的宽度可能导致阿姆斯特丹音乐厅的亲切感较差（前排中间观众可以感受到回声），太大的长度可能也导致波士顿交响乐厅楼座观众的视距太远。
3.2优良的扩散性
从图12～图13可以看出，格万德豪斯音乐厅具有非常良好的扩散性，即使以它为参考的阿姆斯特丹音乐厅和波士顿交响乐厅，扩散性也略有差距。例如，同样都设置圆锥形吊灯，格万德豪斯音乐厅的吊灯质量更大更“实”，且有层次变化，扩散性更优。从图12也可以看出坐满观众的演出盛况。格万德豪斯音乐厅与阿姆斯特丹音乐厅、波士顿交响乐厅的扩散性对比见表2。
3.3较差的后楼座视线
从图10～图11的剖面图可以很明显看出，格万德豪斯音乐厅侧楼座设有台阶，视线相对较好;后楼座基本没什么升起台阶，后排观众的视线很差。阿姆斯特丹音乐厅和波士顿交响乐厅都改进这个缺点，楼座有较大升起，视线得到明显改善。
4结语
“一门三代，音色皆优良”，人们现在能够看到和现场感受的只有第三代格万德豪斯音乐厅。第一、二代格万德豪斯音乐厅的优良声学效果只能在历史资料中去感受，这正是“格万德豪斯音乐厅犹在，只是朱颜改”。法国普莱耶音乐厅是欧洲乃至全世界音效最好的音乐厅之一，曾被网络评为世界十大音乐厅之一。普莱耶音乐厅只邀请世界著名的音乐家，这里承载了巴黎古典音乐历史中不可缺少的篇章（图14）。2017年，笔者慕名前去参观学习法国普莱耶音乐厅时，它已被改造成了多功能剧场（图15）。2015年1月，普莱耶音乐厅作为一个古典音乐场所的状态已经结束，被转移到新开的巴黎爱乐音乐厅。
因此，作为声学设计师，应该以“只争朝夕”的紧迫感去学习和感受优良的声学效果的厅堂，否则有可能即使以后想学习而厅堂却不在了。