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一个真人秀节目动辄上千万元的明星出场费，一线明星拍摄一部电影的片酬几千万元是“基本款”。这几年，随着中国电影产业的快速发展，影视明星天价片酬、电影票房造假等问题在引发舆论热议。
8月26日，央视和广电总局就明星片酬同时发声。央视就明星片酬进行报道和点明批评，提到《如懿传》周迅霍建华片酬加起来合计1.5亿，《致青春2》、《幻城》、《九州天空城》、《老九门》演员们片酬动辄几千万。广电总局党组发出通报指出“坚决遏制‘天价’片酬和明星炫富问题”。
8月30日，全国人大常委会在分组审议电影产业促进法时，有建议指出，应通过税收等方式让明星“天价片酬”回归理性，让资金更多投向剧本创作等环节，以提升电影质量。
不过，对于天价片酬的管理真的这么简单吗？当一个剧组将大部分预算都砸在某几个一线演员身上时，其幕后制作团队的薪酬就少得可怜，且必然会被迫压缩其他成本支出，导致很多“雷剧”的产生，已然成为一个行业难题。
也有影视传媒公司的负责人表示：“从通报看，明星片酬被调控似乎是定局，但明星片酬是市場行为，若是靠市场自身调控，我们并不看好，而且明星有的是招对付片酬调控，至于通报对行业的发展是好是坏，目前并不好下结论。”
野蛮生长的片酬
近日，电视剧《如懿传》的制作方开出1.5亿元的天价聘请男女主角引发舆论热议，天价片酬现象在电影行业同样存在。在“不差钱”的中国电影市场，影星片酬不断刷出新高度，动辄数千万的酬劳让不少导演和制片方叫苦不迭。
腾讯视频版权合作部总经理韩志杰表示，就在三年前，当时最大的剧《甄嬛传》一集售价大概也就30万元，同级别的剧在去年价格涨了10倍，顶级的剧今年涨了30倍。这背后很大的原因是成本上涨，而演员成本上涨首当其冲。
慈文影视董事长、总裁马中骏表示，近年来，演员的价格确实普遍上涨，报价三四千万的演员大有人在，这个数字在前两年就算是见顶了，然而现在更高的已经过亿了。当然，导演、IP（知识产权）等方面也有上涨，其中不乏一些并不是很知名的演员，也跟着报很高的价格，普遍引起了行业的成本上涨。对于这样的情况，下游需要理性看待。
“一方面，影视产业近年来高速发展，推动了演员等价格快速上涨；另一方面，市场缺乏一个公平合理的价值评估体系，价格乱象就会出现。” 打造出《如懿传》《虎妈猫爸》的金牌制片人黄澜表示。
据了解，一个演员最初可能是几万元片酬，但随着知名度的上升，其身价可以在短短数月或一年内上涨到数百万元，如果一夜爆红则会更高。行业目前缺乏一个靠谱的演员价值评估体系，很多价码都是经纪公司自己喊出来的，若投资方不愿意给，该知名演员就不会参与演出。
一些制片方有时候为了获得一个具有号召力的演员会不惜天价邀请其出演。在娱乐圈，演员的圈内等级分得很清楚，一线、二线或是小花旦等，同等级别的演员之间会互相参考价格，一旦有一个演员拍电影的价码从800万元涨到1000万元，则同等级别的演员也会同样水涨船高。
幕后制作难提升
很多预算还不仅仅砸在演员本身上，其所带来的相关人员也都要由制片方承担费用。曾经有一位靠家庭伦理剧走红的二线花旦女演员，一个人进剧组就带来了6个工作人员，其出行费用都要制片方支付，即便小到一罐汽水都需要剧组报销。
一些颇有名气的演员拍摄电视剧，一集的价格高达几十万元的也比比皆是，一部长度30集-40集的电视剧，光是砸在知名演员身上的费用就可能占到总成本的一半甚至2/3。
根据业内不完全统计，天价片酬之下，制片方预算的50%-80%甚至更多都集中砸在几位知名演员身上，而只有小部分预算是给予幕后团队的，包括非常重要的编剧和后期制作等。而一部影视作品是否成功，其最基础的核心在于好的剧本，若剧本不佳则再好的演员也“回天无力”。
可惜，过多预算给予知名演员后，真正需要着力打造的编剧和后期团队获得的薪水很低，这也造成很多编剧或改行或随意编写剧本，而一些特效制作也因预算吃紧而降低操作要求，导致“雷剧”和“五毛特效”作品层出不穷。
据了解，海外很多制作团队都明白一部影视作品的核心基础是剧本以及围绕剧本所展开的幕后制作，迪士尼的剧本要经过无数次修改，管理流程极其严格，也给予编剧很大的尊重和相应的酬劳。
在韩国，很多编剧被尊称为作家，即便是宋仲基这样的韩国一线演员，其面对编剧也非常谦虚。而不少美国电影公司更是愿意将更多预算投入到后期特效制作上，有时候会为了一个皮毛或光影效果斥巨资开发软件。相对而言，他们并没有把最大比例的预算集中投在几个演员身上。
例如韩国演员宋仲基出演电视剧《太阳的后裔》的片酬远远低于国内一些知名度不如他的演员，其为韩国旅游形象所做的一些代言，甚至是没有酬劳的。
“中国式大片”催生高片酬演员？
中国电影在2002年才开始产业化改革，一方面是应对WTO之后进口影片对国产电影的冲击，另一方面是中国电影在1999年跌入谷底，当年的票房才达到8.1亿元。中国电影需要一次脱胎换骨，而电影产业化改革的核心就是允许民营、外资进入电影投资、制作、发行、放映环节。
正是资本力量的助推下，中国电影的产量从2002年的100部左右上升到2008年的406部，电影年票房从2002年的不足10亿元扩大到2008年（不含农村市场）的43.41亿元，比2007年增长30.48%，增长速度全球第一。
这些令人振奋的数字背后，“中国式大片”的探索成为中国电影黄金发展时期的主要模式，大导演、大投资、大明星、大制作“引领着”中国电影的加速度。
以这个时期的几位商业大片大导演为例，2002年，张艺谋导演的《英雄》对外号称总投资为3000万美元（2.4亿元人民币），请来的是李连杰、张曼玉和梁朝伟的超级组合，明星成本就几乎达到了投资成本的一半以上，有消息称，李连杰一个人的片酬就达1000万美元。 值得一提的是女二号章子怡，当时的章子怡凭借《卧虎藏龙》中玉娇龙一角成为新四小花旦，之前其主演的《我的父親母亲》片酬约27万元人民币，《卧虎藏龙》虽然片酬降低约13万元人民币，但令她在好莱坞崭露头角，此后参与《尖峰时刻2》的演出则让其片酬涨到45万美元。
2004年，张艺谋的《十面埋伏》总投资对外号称3.1亿元人民币，主演为宋丹丹、刘德华、章子怡、金城武。以刘德华在华语电影圈的地位，其片酬也在千万以上，而当时与富贵子弟谈恋爱的章子怡同样不逊色，圈内人士表示，当年其片酬已达60万美元。如此一算，几大主演的成本至少占到了《十面埋伏》总投资的三分之一。
在这个中国电影快速发展的阶段，“中国式大片”的探索是有一定积极的探索作用，但这样的大片也曾一度与“忽悠”一词等同，有评论这样认为：“长久以来的中国式大片已经约等于混乱剧情加拼凑明星加五毛特效所诞生的怪胎。”
诸多电影人认为，“中国式大片”助推起来的中国电影高增长的背后存在不少问题，集中在因明星高片酬而抬高电影成本，以及过多资本涌入市场破坏电影发展等几大方面。
以电影投资成本为例，主要包括内容制作与宣发两大部分，核心是内容制作，内容制作中演职人员成本是最高的。
据了解，有的电影投资80%用在了演员片酬方面，这是国外没有的比例。实际上，目前中国有些明星的税后实际片酬甚至高过好莱坞一线明星，曾有知名影视公司负责人表示，“中国的艺人是全世界最幸福的艺人，片酬不仅一年一变，而且在双方合同中，很多艺人要求的都是税后片酬，税让制片公司出。结果演技还那么烂，这样的烂明星也就在中国才诞生。”
此外，资深电影人王璐表示：“没有人计算过，从2002年到2008年，中国电影每年的投资总额变化是怎样的，但的确与社会资本向影视产业的大量流入不无关系。数据显示，电影投资主体从2002年的几十家发展为2008年的超过300家，平均起来的投资成本在几千万左右，但有多少家赚了钱？谁又再乎是否赚钱呢？”
在影视圈有一个公开的秘密就是，每年上映的影片中仅5%-8%的影片是赚钱的，“钱多玩玩电影”的以“赌博”心态为主的投资人并不少，即便有些大投资、大制作的“中国式大片”同样出现在赔钱影片的行列。
“2008年，中国式大片已有一些风险性的危机，但随着金融危机的爆发以及2009年华谊兄弟、光线传媒等影视传媒公司的上市，加之地产、能源型企业的转型，热钱再次融入电影行业。”王璐认为。
2010年和2011年的影视剧市场基本还是以“大导演、大投资、大明星、大制作”为主要打法，但姜文的《一步之遥》、张艺谋的《金陵十三钗》、冯小刚的《一九四二》等大制作则让这些大导演都走下了神坛，大导演大制作未必就高票房，有时还会惨不忍睹。
虽然小成本制作的电影在这期间有发过光，但随着2014年，占据中国富豪榜单前十位的集团，尤其是BAT的大举进入影视产业，进入10亿票房时代的中国电影超越好莱坞貌似指日可待，制作公司计划投入的上亿元投资的影视项目比比皆是，而各路崛起的小鲜肉、网红身价也暴涨，有些演员因为一部影视剧的火爆，其身价一年之内就会暴涨百倍。据了解，一线明星的片酬至少在几千万元，二线明星的片酬在几百万元到一千万元上下。
明星片酬论价标准如何定
即便明星片酬高让投资者苦不堪言，但一部影视剧的制作终究离不开影视明星。据悉，一些金牌制作人所制作的每个项目中，最重要的一件事就是演职人员的搭配组合，什么样的阵容可以使得项目在预售时卖出最好的价格才是最核心的问题。
“无论是哪个播出平台都无法忽视明星粉丝与消费者的感受，这也是广电总局通报中有些内容可以理解为主管部门的出发点是好心的，是想办好事的。”有影视传媒负责人表示。比如，通报要求，各级电视播出机构在电视剧购播过程中不得指定演员、不得以明星大腕作为论价标准，在电视剧宣传工作中不得对明星进行过度炒作。
那论价标准该是什么呢？一个影视剧项目从投资到销售的整个过程中，明星阵容是最先吸引投资者以及播出平台的。以电视剧为例，与论价标准相关的就是产品的收视率以及广告收益，也就是核心的“千人成本”和“收视点成本”，前者指的是某条广告被1000人次的受众量看到所需要花费的成本，后者指的是某条广告每得到一个收视率百分点所需要花费的成本。两个指标直接反映出广告的投放成本和播出效率。
毫无疑问，节目收视率越高，收视点成本越低，广告传播效果也就越好，广告时段的销售价格也就越高，这是一条看得见的商业利益逻辑。同样的逻辑在电影票房、视频点播率是相通的，当然在收视率、票房、点播率的追逼下，背后的许多数据也有造假的成分，但能看得见的商业利益都是与明星有着千丝万缕的关系。
一些投资者与播出平台表示，若按照通报，大伙就迷惑了，论价标准该如何改革？明星的宣传炒作的度在哪里？等等的一些问题目前都不明晰。
“问题太多、太复杂，一方面焦灼的投资者需要一个明晰的标准，从而降低明星的成本，能够将更多的钱放在编剧与其他制作层面；一方面，市场的需求又离不开明星的影响力。”王璐认为。
当然，面对明星的高片酬，又无奈又想有大作为的投资者并非没有办法。例如以片酬入股。去年，李晨、冯绍峰等6名艺人共同成立了东阳浩瀚影视娱乐有限公司，注册资金为1000万元，其核准日期为2015年10月21日。一天后，当时停牌3个月的华谊兄弟发布重大资产收购计划，拟以7.56亿元收购东阳浩瀚的艺人股东或艺人经纪管理人合计持有的70%股权。也就是说，这家刚成立的公司第二天即以10.8亿的估值卖出了70%的股权。但这次并购因项目估值过高、明星股东突击低价入股等情况备受关注，也引发了诸多质疑，证监会今年开始对于这类收购案进行整治。
6月17日，证监会就修改《上市公司重大资产重组办法》向社会公开征求意见。重组新规虽未正式实施，但“放松管制、加强监管”思路非常明晰，规则完善后，炒卖“伪壳”“垃圾壳”的牟利空间将大幅压缩，有利于上市公司通过正常的并购重组提高质量、推动行业整合和产业升级。
“但市场还是有对策的，比如可分两个大小合同，一个是明星片酬合同，一个是以明星所在公司或工作室的名义的制作费合约，或者担任多个职务，拿到制片人、监制等多份职务的酬劳等。”上述负责人表示。
那么，明星天价片酬的“毒瘤”真的就无解了吗？一些影视公司的负责人认为，非也，还是要从根上把中国电影工业体系建立起来才是正事。“编剧、演职人员、后期制作等流程都很重要，整个体系建立起来，才会有好的作品，也才能谈得上版权销售能够做到最好，消费者还是希望看到好的影视作品。”
“电影制作成本过分向演员尤其是明星演员倾斜，势必会严重影响电影制作中编剧、布景、配音等相关制作环节的经费，导致电影空有明星阵容，而在故事情节、拍摄水平等方面的质量日益下降。因此，建议在本法中制定电影片酬管理的有关办法，规范电影市场片酬行为，合理控制电影制作的人工成本，以保障电影制作的质量和水平。” 孙宝树说。
同时，虽然目前明星片酬上涨很大程度上还是庞大的市场需求和一线明星稀缺导致的，这给上游内容制作产业提出一个要求，需要大胆起用新人，承担起为行业培养新人的责任，而不是一味为了避免风险，大把烧钱任用一线明星。此外，观众也需要提高审美水平，不能一味追求一线明星的影视作品，而要对作品本身的艺术品位有一定鉴赏度。
8月26日，央视和广电总局就明星片酬同时发声。央视就明星片酬进行报道和点明批评，提到《如懿传》周迅霍建华片酬加起来合计1.5亿，《致青春2》、《幻城》、《九州天空城》、《老九门》演员们片酬动辄几千万。广电总局党组发出通报指出“坚决遏制‘天价’片酬和明星炫富问题”。
8月30日，全国人大常委会在分组审议电影产业促进法时，有建议指出，应通过税收等方式让明星“天价片酬”回归理性，让资金更多投向剧本创作等环节，以提升电影质量。
不过，对于天价片酬的管理真的这么简单吗？当一个剧组将大部分预算都砸在某几个一线演员身上时，其幕后制作团队的薪酬就少得可怜，且必然会被迫压缩其他成本支出，导致很多“雷剧”的产生，已然成为一个行业难题。
也有影视传媒公司的负责人表示：“从通报看，明星片酬被调控似乎是定局，但明星片酬是市場行为，若是靠市场自身调控，我们并不看好，而且明星有的是招对付片酬调控，至于通报对行业的发展是好是坏，目前并不好下结论。”
野蛮生长的片酬
近日，电视剧《如懿传》的制作方开出1.5亿元的天价聘请男女主角引发舆论热议，天价片酬现象在电影行业同样存在。在“不差钱”的中国电影市场，影星片酬不断刷出新高度，动辄数千万的酬劳让不少导演和制片方叫苦不迭。
腾讯视频版权合作部总经理韩志杰表示，就在三年前，当时最大的剧《甄嬛传》一集售价大概也就30万元，同级别的剧在去年价格涨了10倍，顶级的剧今年涨了30倍。这背后很大的原因是成本上涨，而演员成本上涨首当其冲。
慈文影视董事长、总裁马中骏表示，近年来，演员的价格确实普遍上涨，报价三四千万的演员大有人在，这个数字在前两年就算是见顶了，然而现在更高的已经过亿了。当然，导演、IP（知识产权）等方面也有上涨，其中不乏一些并不是很知名的演员，也跟着报很高的价格，普遍引起了行业的成本上涨。对于这样的情况，下游需要理性看待。
“一方面，影视产业近年来高速发展，推动了演员等价格快速上涨；另一方面，市场缺乏一个公平合理的价值评估体系，价格乱象就会出现。” 打造出《如懿传》《虎妈猫爸》的金牌制片人黄澜表示。
据了解，一个演员最初可能是几万元片酬，但随着知名度的上升，其身价可以在短短数月或一年内上涨到数百万元，如果一夜爆红则会更高。行业目前缺乏一个靠谱的演员价值评估体系，很多价码都是经纪公司自己喊出来的，若投资方不愿意给，该知名演员就不会参与演出。
一些制片方有时候为了获得一个具有号召力的演员会不惜天价邀请其出演。在娱乐圈，演员的圈内等级分得很清楚，一线、二线或是小花旦等，同等级别的演员之间会互相参考价格，一旦有一个演员拍电影的价码从800万元涨到1000万元，则同等级别的演员也会同样水涨船高。
幕后制作难提升
很多预算还不仅仅砸在演员本身上，其所带来的相关人员也都要由制片方承担费用。曾经有一位靠家庭伦理剧走红的二线花旦女演员，一个人进剧组就带来了6个工作人员，其出行费用都要制片方支付，即便小到一罐汽水都需要剧组报销。
一些颇有名气的演员拍摄电视剧，一集的价格高达几十万元的也比比皆是，一部长度30集-40集的电视剧，光是砸在知名演员身上的费用就可能占到总成本的一半甚至2/3。
根据业内不完全统计，天价片酬之下，制片方预算的50%-80%甚至更多都集中砸在几位知名演员身上，而只有小部分预算是给予幕后团队的，包括非常重要的编剧和后期制作等。而一部影视作品是否成功，其最基础的核心在于好的剧本，若剧本不佳则再好的演员也“回天无力”。
可惜，过多预算给予知名演员后，真正需要着力打造的编剧和后期团队获得的薪水很低，这也造成很多编剧或改行或随意编写剧本，而一些特效制作也因预算吃紧而降低操作要求，导致“雷剧”和“五毛特效”作品层出不穷。
据了解，海外很多制作团队都明白一部影视作品的核心基础是剧本以及围绕剧本所展开的幕后制作，迪士尼的剧本要经过无数次修改，管理流程极其严格，也给予编剧很大的尊重和相应的酬劳。
在韩国，很多编剧被尊称为作家，即便是宋仲基这样的韩国一线演员，其面对编剧也非常谦虚。而不少美国电影公司更是愿意将更多预算投入到后期特效制作上，有时候会为了一个皮毛或光影效果斥巨资开发软件。相对而言，他们并没有把最大比例的预算集中投在几个演员身上。
例如韩国演员宋仲基出演电视剧《太阳的后裔》的片酬远远低于国内一些知名度不如他的演员，其为韩国旅游形象所做的一些代言，甚至是没有酬劳的。
“中国式大片”催生高片酬演员？
中国电影在2002年才开始产业化改革，一方面是应对WTO之后进口影片对国产电影的冲击，另一方面是中国电影在1999年跌入谷底，当年的票房才达到8.1亿元。中国电影需要一次脱胎换骨，而电影产业化改革的核心就是允许民营、外资进入电影投资、制作、发行、放映环节。
正是资本力量的助推下，中国电影的产量从2002年的100部左右上升到2008年的406部，电影年票房从2002年的不足10亿元扩大到2008年（不含农村市场）的43.41亿元，比2007年增长30.48%，增长速度全球第一。
这些令人振奋的数字背后，“中国式大片”的探索成为中国电影黄金发展时期的主要模式，大导演、大投资、大明星、大制作“引领着”中国电影的加速度。
以这个时期的几位商业大片大导演为例，2002年，张艺谋导演的《英雄》对外号称总投资为3000万美元（2.4亿元人民币），请来的是李连杰、张曼玉和梁朝伟的超级组合，明星成本就几乎达到了投资成本的一半以上，有消息称，李连杰一个人的片酬就达1000万美元。 值得一提的是女二号章子怡，当时的章子怡凭借《卧虎藏龙》中玉娇龙一角成为新四小花旦，之前其主演的《我的父親母亲》片酬约27万元人民币，《卧虎藏龙》虽然片酬降低约13万元人民币，但令她在好莱坞崭露头角，此后参与《尖峰时刻2》的演出则让其片酬涨到45万美元。
2004年，张艺谋的《十面埋伏》总投资对外号称3.1亿元人民币，主演为宋丹丹、刘德华、章子怡、金城武。以刘德华在华语电影圈的地位，其片酬也在千万以上，而当时与富贵子弟谈恋爱的章子怡同样不逊色，圈内人士表示，当年其片酬已达60万美元。如此一算，几大主演的成本至少占到了《十面埋伏》总投资的三分之一。
在这个中国电影快速发展的阶段，“中国式大片”的探索是有一定积极的探索作用，但这样的大片也曾一度与“忽悠”一词等同，有评论这样认为：“长久以来的中国式大片已经约等于混乱剧情加拼凑明星加五毛特效所诞生的怪胎。”
诸多电影人认为，“中国式大片”助推起来的中国电影高增长的背后存在不少问题，集中在因明星高片酬而抬高电影成本，以及过多资本涌入市场破坏电影发展等几大方面。
以电影投资成本为例，主要包括内容制作与宣发两大部分，核心是内容制作，内容制作中演职人员成本是最高的。
据了解，有的电影投资80%用在了演员片酬方面，这是国外没有的比例。实际上，目前中国有些明星的税后实际片酬甚至高过好莱坞一线明星，曾有知名影视公司负责人表示，“中国的艺人是全世界最幸福的艺人，片酬不仅一年一变，而且在双方合同中，很多艺人要求的都是税后片酬，税让制片公司出。结果演技还那么烂，这样的烂明星也就在中国才诞生。”
此外，资深电影人王璐表示：“没有人计算过，从2002年到2008年，中国电影每年的投资总额变化是怎样的，但的确与社会资本向影视产业的大量流入不无关系。数据显示，电影投资主体从2002年的几十家发展为2008年的超过300家，平均起来的投资成本在几千万左右，但有多少家赚了钱？谁又再乎是否赚钱呢？”
在影视圈有一个公开的秘密就是，每年上映的影片中仅5%-8%的影片是赚钱的，“钱多玩玩电影”的以“赌博”心态为主的投资人并不少，即便有些大投资、大制作的“中国式大片”同样出现在赔钱影片的行列。
“2008年，中国式大片已有一些风险性的危机，但随着金融危机的爆发以及2009年华谊兄弟、光线传媒等影视传媒公司的上市，加之地产、能源型企业的转型，热钱再次融入电影行业。”王璐认为。
2010年和2011年的影视剧市场基本还是以“大导演、大投资、大明星、大制作”为主要打法，但姜文的《一步之遥》、张艺谋的《金陵十三钗》、冯小刚的《一九四二》等大制作则让这些大导演都走下了神坛，大导演大制作未必就高票房，有时还会惨不忍睹。
虽然小成本制作的电影在这期间有发过光，但随着2014年，占据中国富豪榜单前十位的集团，尤其是BAT的大举进入影视产业，进入10亿票房时代的中国电影超越好莱坞貌似指日可待，制作公司计划投入的上亿元投资的影视项目比比皆是，而各路崛起的小鲜肉、网红身价也暴涨，有些演员因为一部影视剧的火爆，其身价一年之内就会暴涨百倍。据了解，一线明星的片酬至少在几千万元，二线明星的片酬在几百万元到一千万元上下。
明星片酬论价标准如何定
即便明星片酬高让投资者苦不堪言，但一部影视剧的制作终究离不开影视明星。据悉，一些金牌制作人所制作的每个项目中，最重要的一件事就是演职人员的搭配组合，什么样的阵容可以使得项目在预售时卖出最好的价格才是最核心的问题。
“无论是哪个播出平台都无法忽视明星粉丝与消费者的感受，这也是广电总局通报中有些内容可以理解为主管部门的出发点是好心的，是想办好事的。”有影视传媒负责人表示。比如，通报要求，各级电视播出机构在电视剧购播过程中不得指定演员、不得以明星大腕作为论价标准，在电视剧宣传工作中不得对明星进行过度炒作。
那论价标准该是什么呢？一个影视剧项目从投资到销售的整个过程中，明星阵容是最先吸引投资者以及播出平台的。以电视剧为例，与论价标准相关的就是产品的收视率以及广告收益，也就是核心的“千人成本”和“收视点成本”，前者指的是某条广告被1000人次的受众量看到所需要花费的成本，后者指的是某条广告每得到一个收视率百分点所需要花费的成本。两个指标直接反映出广告的投放成本和播出效率。
毫无疑问，节目收视率越高，收视点成本越低，广告传播效果也就越好，广告时段的销售价格也就越高，这是一条看得见的商业利益逻辑。同样的逻辑在电影票房、视频点播率是相通的，当然在收视率、票房、点播率的追逼下，背后的许多数据也有造假的成分，但能看得见的商业利益都是与明星有着千丝万缕的关系。
一些投资者与播出平台表示，若按照通报，大伙就迷惑了，论价标准该如何改革？明星的宣传炒作的度在哪里？等等的一些问题目前都不明晰。
“问题太多、太复杂，一方面焦灼的投资者需要一个明晰的标准，从而降低明星的成本，能够将更多的钱放在编剧与其他制作层面；一方面，市场的需求又离不开明星的影响力。”王璐认为。
当然，面对明星的高片酬，又无奈又想有大作为的投资者并非没有办法。例如以片酬入股。去年，李晨、冯绍峰等6名艺人共同成立了东阳浩瀚影视娱乐有限公司，注册资金为1000万元，其核准日期为2015年10月21日。一天后，当时停牌3个月的华谊兄弟发布重大资产收购计划，拟以7.56亿元收购东阳浩瀚的艺人股东或艺人经纪管理人合计持有的70%股权。也就是说，这家刚成立的公司第二天即以10.8亿的估值卖出了70%的股权。但这次并购因项目估值过高、明星股东突击低价入股等情况备受关注，也引发了诸多质疑，证监会今年开始对于这类收购案进行整治。
6月17日，证监会就修改《上市公司重大资产重组办法》向社会公开征求意见。重组新规虽未正式实施，但“放松管制、加强监管”思路非常明晰，规则完善后，炒卖“伪壳”“垃圾壳”的牟利空间将大幅压缩，有利于上市公司通过正常的并购重组提高质量、推动行业整合和产业升级。
“但市场还是有对策的，比如可分两个大小合同，一个是明星片酬合同，一个是以明星所在公司或工作室的名义的制作费合约，或者担任多个职务，拿到制片人、监制等多份职务的酬劳等。”上述负责人表示。
那么，明星天价片酬的“毒瘤”真的就无解了吗？一些影视公司的负责人认为，非也，还是要从根上把中国电影工业体系建立起来才是正事。“编剧、演职人员、后期制作等流程都很重要，整个体系建立起来，才会有好的作品，也才能谈得上版权销售能够做到最好，消费者还是希望看到好的影视作品。”
“电影制作成本过分向演员尤其是明星演员倾斜，势必会严重影响电影制作中编剧、布景、配音等相关制作环节的经费，导致电影空有明星阵容，而在故事情节、拍摄水平等方面的质量日益下降。因此，建议在本法中制定电影片酬管理的有关办法，规范电影市场片酬行为，合理控制电影制作的人工成本，以保障电影制作的质量和水平。” 孙宝树说。
同时，虽然目前明星片酬上涨很大程度上还是庞大的市场需求和一线明星稀缺导致的，这给上游内容制作产业提出一个要求，需要大胆起用新人，承担起为行业培养新人的责任，而不是一味为了避免风险，大把烧钱任用一线明星。此外，观众也需要提高审美水平，不能一味追求一线明星的影视作品，而要对作品本身的艺术品位有一定鉴赏度。