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在中国绘画史上，清朝是既有传承又有创新的时代，为中国绘画艺术的发展，作出过可喜的贡献。从顺治到乾隆，随着社会政治的逐步稳定、经济的发展和皇帝的爱好与关注，画业出现了一朝的鼎盛时期。但至嘉庆以后的内乱、外患，导致政治、经济出现衰退，社会不稳，最高统治集团的代表皇帝，也无暇注目绘画之事，绘画事业亦随之呈现衰败之势。所以，嘉庆、道光、咸丰三朝，虽然画家的数目殊多，但在绘画艺术上有特殊造诣、对绘画事业能贡献于一时的画学者，却是殊少。而钱杜即是此“殊少”中的一位，堪称为清代画界的后起之秀。
钱杜，清浙江钱塘（今浙江杭州）人，初名钱榆，后更名钱杜，字叔枚、叔美，号松壶，又号壶公，一号居士。因其是钱家的第七子，故又俗称为钱七。生于乾隆二十九年（1764年），卒于道光二十五年（1845年），享年八十有二，可谓是古代画坛中的一位高龄画家。嘉庆五年（1800年）三十七岁，乡试考中举人，步入仕途，只做过六品的主事官。生于殷实人家，一生不善理财，屡掷千金，不为家计，随手辄尽。由于受良好的文化家风熏陶，少年时即工诗文。时人评其一生的诗作，曰：“海内诗人众矣，而超妙清旷，鲜有能及（钱）叔美者。”随之又工书法，后深通画法，擅山水、花卉、人物，尤以山水和墨梅为最精。其山水宗法明“吴门四家”中的文徵明和文徵明之子文嘉，花卉则师“清初六大家”之一、“常州画派”创始人恽寿平。他的山水画，能连山蔓岭，层累不差，书卷之气盎然，间有金碧云山，妍雅绝俗。画坛当时有人评他的山水画是：“以元人笔墨，运宋人丘壑，庶几近之，此真文氏（文徵明）而能变也。”评中可见其山水画在画界的影响。他的梅画，则是幽冷雅逸，疏简散香。清人蒋宝龄《墨林今话》评其墨梅之作：“香气从十指尖出，可与冬心、两峰并驱。”历史上，墨梅最工者是金俊民，此后金农（冬心）的梅画，乃是古秀特绝、独辟蹊径的大家，而罗聘（两峰）更是海内独绝的“罗家梅派”的缔结者。能与他们“并驱”的比肩人物，足见钱杜的墨梅画的功力之深。就其一生而言，尤喜旅游揽胜，步履几遍天下，每遇风景名胜，即写诗作画。大自然的魅力，大大丰富了他的画意画境，开阔了胸怀，旷远了眼界。他在政事上没留下什么大的作为，可在艺术上却成了嘉、道年间拔萃的名画家，绘画史上称其是开创了“松壶画派”。
大概受他的影响，官职不高的长兄钱树（字梅），亦是位诗、书、画的能手，其画师法大痴（黄公望），爱仿黄鹤山樵（王蒙）的画，从兄钱东（字袖海），书、画俱得南田（恽寿平）之法，仿起南田之作，以致到让人难辨真伪的地步；其五兄钱谢庵、其妹钱林，均工诗善画；随其畅游天下的儿子钱生及女儿钱佩、侄儿钱廷熙，都是书画的行家里手，可以说整个钱氏家族，几乎是“松壶画派”的重要组成部分。其七十五岁收之为门徒的画家蒋宝龄，以及蒋之子，也可称之为“松壶画派”的后继者。
钱杜还有《松壶画赞》《画忆》《诗赞》《诗存》等著作传世。
下面，我们就来赏读这位“松壶派”创始人的画作。
先赏钱杜的山水画《仿云林山水图》（图1）。这是帧纸本墨笔画，画面纵49.5厘米，横28.5厘米，呈现的是一派湖山平远之景。远山隐于云水之中，江水占去画面的绝大部分，显示出水域的辽阔无极。水域之中，洲渚诸现，各临水之处，奇石垒叠。近景则是几乎相连的两处渚洲，洲渚之上，低坡圆岭，疏林杂于其间。石坪之上，筑有四柱支撑的茅亭，可茅亭之中，竟无一人，又何止亭内无人呢。整个画面上，是水上无渔、山上无樵、屋中无人，一切沉浸于古淡出奇的境界之中。此画在画法上，水墨多用枯笔干擦，布局上章法简洁，萧散疏淡，加之此无人境界，实在是令人深思，让人遐想。
画面的右上方，有画家的七言四句题画诗：
妙谛真如百级登，清于仙雀澹于僧。何因梦见倪高士，江上青山画一层。
题画诗为我们赏读者指点了迷径。诗中的“倪高士”，即“元四家”之一的倪瓒，因倪瓒号云林，故此画原名为《云林山景图》。“因梦见倪高士”，才有这幅“江上青山”的“妙谛”、“清澹”的画境，其实是用“倪高士”的山水画笔法绘出此图，是“倪高士”简中寓繁、似嫩实苍、天真幽冷文人水墨山水画意韵的大体现。作于平淡中见真奇，画里的平淡之中，出奇无穷。在偌大的山水画中不置一个点景人物，这正是“倪高士”画作的一大特色。对于倪云林的山水笔法，诚如潘天寿《中国绘画史》所说：“元人犹可学，独（倪）云林不可学。”可钱杜学了，而且学得很地道，正说明钱杜对倪云林山水画画法的巧思力索。
题画诗后的款识为：“甲子仲春为月舟茂才临云林小景，简澹自是云林本色，其另有一种秀逸之致，更得画理之深也。”可见这幅画，不仅临出了倪云林山水画的“简澹”本色，又仿出倪氏的“秀逸”风采。署名：“叔美杜作”，下钤“钱”、“杜”两方印，左下角又钤“老壶”两字印。画的左、右两角分别有“四味书屋”、“曾在武林钱氏家”鉴藏印。钱杜人生中的“甲子”年，即嘉庆九年（1804年），“仲春”，乃农历二月。可知，此时钱杜四十二岁上，为“月舟”这个人所作之画。“四味书屋”，是原国家地矿部部长、安徽寿县人孙大光先生的书斋之号。“武林”，即浙江杭州市的古称。由两方鉴藏印可以推测出：钱杜是画，先是由钱杜故乡杭州的“钱氏家”收藏，后流入市场，建国后由孙大光先生购藏。1987年，孙大光先生将其收藏的书画珍品，捐赠给了家乡的安徽省博物馆，钱杜的这幅《仿云林山水图》，也在捐赠之中。
自然界的梅花，因其具有“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的敢傲霜雪的独特精神，又有“俏也不争春，只把春来报”的崇高品德，故古今文坛将梅与松、竹，视为“三清”之物，把它与竹、菊、兰赞之为“四君子”，古今画家均将梅看作是画中的主题物，表现和高歌它的精神、品德以育人，或是寓作自己的胸怀。钱杜亦是这样，他的墨梅均臻超妙，古趣盎然，于嘉道年间名著于一时。下面我们就来读他的墨梅珍品《梅花图》册。
《梅花图》册（图2，含1-12幅），绢本，墨笔画，共12页，每页1幅，共12幅，每幅画面均等，都是纵10厘米，横13厘米。从每幅所展现的形象来看，大可分为不同阶段的梅树之体：青少年时期和中老年时期两阶段，大致第1幅至第6幅为前一阶段，第7幅至第12幅，属后一阶段。除第11、12两幅是丛枝争艳之外，其余各幅均是一枝或两枝，去展现一花独秀的风采。用墨不多，可各幅却显示出梅花的“清品”和“君子”特色。稍微用心总揽此图册，即会体悟妍雅绝俗、独辟蹊径的感受，认识到钱杜梅花图的高超笔法。与冬心（金农）“古秀特绝”风格和两峰（罗聘）“罗家梅派”的“古趣盎然”面貌，大有异曲同工之妙，故《墨林今话》将钱杜的梅画，评之为“可与冬心、两峰并驱”的说法，是完全可信的。《梅花图》册的每幅，均在画面的不同位置，有着不同的题画诗或题画语，既是对读者赏此梅花画时的拨点迷径，更反映出画家在各时各刻的心绪与情趣。下面，我们按次序，对第1幅至第12幅的各题画诗或题画语以及落款等文字一一予以赏读：
第1幅（图2-1）画面左上方，有七言四句题画诗：
近日邻园雪倍寒，尽无人处独开残。此是应自伤寥寂，透过东墙与我看。
“邻”家“园”内的雪梅，竟然自觉地“透过东墙与我看”，妙趣横生的诗句，大大感染着读者，引起对这枝“与我看”梅画的凝目、关注，足显钱杜题画诗的魅力。诗后钤“美”朱文印。
第2幅（图2-2）画面正下方，是两句题画诗句：
雪花著树白於玉，风吹明珠缀枯木。
画家画的是梅花，诗句说的则是缀在枯梅树上的雪花，此“白於玉”的“明珠”，比喻的是雪花还是梅花呢？令人顿生揣摩、猜测之意。钱杜的画与诗，均具有浓厚的吸引力。钤有“泉”字朱文印。
第3幅（图2-3）画面的左上侧，有题画语：
见赵天泽本，喜其古拙，特临之。
可知此幅梅画，是临“赵天泽本”。“喜其古拙，特临之”之语，足见钱杜的谦虚和善学他人笔技的特点。署名：“松壶”。下钤“钱杜”白文印。
第4幅（图2-4）画面的右下方同样是题画诗两句：
东风吹到隔墙月，分得邻家一角春。
诗句告诉读者，此梅花同第1幅一样，依然是“邻园”中的梅花，第1幅说梅花“透过东墙与我看”，这一幅则是“分得邻家一角春”了。不用说，春的信使是“邻园”的梅花了。从“与我看”至“分得春”，此中变化的韵味，也使人觉得传奇式的进化。随后款识曰：“学青藤本，颇得其疏逸之致，然用笔则全乎不类。”可知此幅梅画，是“学青藤本”所得。“青藤”，乃明代后期文学家兼书画大家徐渭。徐渭的画以气势奔放、不拘绳墨、笔简意浓、形象生动为特色，他开启了明清水墨写意法的新途径，影响很大。钱杜此画，是学了青藤“疏逸之致”的意韵，但在用笔上，则不雷同，说明在传承上又有创新，形成自家特色。青藤的画几乎每幅均有题画诗或题画句，此《梅花图》册中的每幅题诗题句的做法，大抵也是青藤这一特色的传承。署名：“叔美”。钤“美”朱文印。
第5幅（图2-5）在画面的左侧有两句题画诗：
残雪消时风定后，一枝独向晓晴开。
从诗句揣摩，此画乃是绘“晓晴”时梅花姿态。款落：“拟巢林”。署名：“叔美”。钤“美”朱文印。此幅所拟的“巢林”，乃“扬州八怪”中的著名画家汪士慎。汪士慎，清徽州歙县（今安徽黄山市辖县）人，寓居扬州（今江苏扬州）。他所作梅花，密蕊繁枝，清淡秀雅，冬心（金农）为之评论：“巢林画（梅）繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”时人还说他的作品是“雅韵欲流”。钱杜此幅中的“枝”、“花”、“蕊”的展示，大有巢林的“清淡秀雅”、“管领冷香”和“雅韵欲流”的意境和笔法。
第6幅（图2-6）画面的右上方，有画家的七言四句题画诗：
枝硬不因风力转，花繁独冒雪霜开。空山别有凌云志，莫说官胜野梅。
署名：“钱杜”。钤“松壶诗画”白文印。细观此幅画，大有一种“千花万蕊”之貌，可测出也运用了巢林的笔意。题画诗中“不因风力转”、“独冒雪霜开”、“别有凌云志”等语，既是赞梅花的“君子”品德，又为“官胜野梅”的不平论调鸣不平，其实是为他的内心世界而倾吐。他的人生中当过六品主事，目睹过“官”形象，内涵之中，大有一种“野梅”胜“官”的感叹。
第7幅（图2-7）于画面的右上侧，有题语：
西半树有卧之势。
此与画面所展示的面目完全相吻合。古老的树干，在风雨或人为地摧残之下已呈卧势，但梅花的“君子”之志仍然展现，仍在开放。说明此“西”野梅的“独冒雪霜”的凌云志向。署名：“叔美”。下钤“松壶诗画”白文印。可以说这幅画完成了一幅“野梅胜官”的舆论任务，也是对画家布衣的“野梅”志向：即使被摧残的“半树有卧”，依然是鲜花怒放的高贵品德之颂赞。
第8幅（图2-8）画面的右上侧有题画语：
仿吴莹之不难于密而难于乱。
无署名，只有“美”两字朱文印。这也是幅仿作梅花图，所仿的是画家吴莹。“不难于密而难于乱”，这是画家绘梅的关键之言。第5幅是钱杜仿巢林之作，巢林之梅画即是密蕊繁枝，千花万蕊，可以说此语是其学过巢林梅作之后的真知灼见。钱杜的梅画中不署名，是少见的，此在《梅花图》册里，也仅此一幅。
第9幅（图2-9）画面左下部，有画家题语：
枯枝劲干，是画正格。
署名：“松壶”。钤“松壶诗画”白文印。此幅梅画，是“枯枝劲干”的写照，认识、感悟到此“画正格”，正是他对多年梅画经验中做出的总结。
第10幅（图2-10）的画家题画语在画面左上方，语云：
梅之古者，身与铁石同坚，花与冰雪竞秀。若仅以支离偃蹇，此世俗之所谓古，姿态全失亦何所取。
此可谓钱杜梅画几十年的经验浓缩，揭示出梅画的真谛：画梅得体现出“身与铁石同坚，花与冰雪竞秀”的风格、精神，这才是古梅的精髓，否则，“仅以支离偃蹇”来画古梅，是不可取的，这也是在指导后来的画梅者。此幅的枯干、新枝、鲜活的梅花俊秀，体现的正是梅的这种风格与精神。署名：“叔美钱杜”。钤“泉”字朱文印。
第11幅（图2-11）画面的右上侧，题画诗句是：
缟衣非世外，香国是江南。
随后是“仿冬心画梅法”。署名：“松壶”。下钤“钱杜”白文印。“缟衣”，纯白色的素服，寓意为梅花。“香国是江南”诗句告知人们：此幅绘的是江南的梅花，是“仿冬心画梅法”而成。冬心（金农）是墨梅大家，杨仁恺《中国书画》说，冬心“所作梅花，枝多花繁，生机勃发，往往以淡墨画干，浓墨点枝，圈花点蕊，黑白分明。还参以古拙的金石笔意，形成质朴、苍老的风格。”细观此幅“江南”梅花，从中可见到金农笔法和风格：浓淡墨色交融，布局繁而不乱，疏简而又不散，造境别具神态，不失为冬心风采的再现。
第12幅（图2-12）画面的右上侧，也是画家的两句题画诗句：
满地月明怜昨夜，一天风雪在前山。
署名：“叔美杜”。下钤“松壶诗画”白文印。诗句中无一“梅”字，却是意中写梅，寓报春的梅花还将遭受更大的“风雪”中，展现出独傲风雪的崇高气节，较前一幅更加展现出枝多花繁，繁而不乱，黑白分明，浓淡交融的神态。
纵观《梅花图》册的每幅墨梅，细读各画面的题画诗、题语、题句，对钱杜的诗、书、画全能之才和画的艺术造诣，大致都有了认识和了解。12幅梅画中，竟仿、拟、临，用了赵天泽、徐渭、汪士慎、吴莹、金农等多位墨梅名家的笔法或笔意，又融汇于自己的画迹之中，独成一家风度，足以说明这位“松壶派”创始人的博大胸襟和艺术上的超妙之才。赏读了这12幅墨梅之作，令人想起唐代诗人齐己的《早梅》诗来：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。”钱杜《梅花图》册，无不充分展示出“俏也不争春，只把春来报”的清品“君子”气节。同时，观赏之中也令人产生“清香无以敌寒梅，可爱他乡独看来”的心绪与滋味。
观赏钱杜上述的山水和墨梅之作，即可明白这位“松壶画派”创始人艺术造诣之深、之精。（责编：李禹默）
钱杜，清浙江钱塘（今浙江杭州）人，初名钱榆，后更名钱杜，字叔枚、叔美，号松壶，又号壶公，一号居士。因其是钱家的第七子，故又俗称为钱七。生于乾隆二十九年（1764年），卒于道光二十五年（1845年），享年八十有二，可谓是古代画坛中的一位高龄画家。嘉庆五年（1800年）三十七岁，乡试考中举人，步入仕途，只做过六品的主事官。生于殷实人家，一生不善理财，屡掷千金，不为家计，随手辄尽。由于受良好的文化家风熏陶，少年时即工诗文。时人评其一生的诗作，曰：“海内诗人众矣，而超妙清旷，鲜有能及（钱）叔美者。”随之又工书法，后深通画法，擅山水、花卉、人物，尤以山水和墨梅为最精。其山水宗法明“吴门四家”中的文徵明和文徵明之子文嘉，花卉则师“清初六大家”之一、“常州画派”创始人恽寿平。他的山水画，能连山蔓岭，层累不差，书卷之气盎然，间有金碧云山，妍雅绝俗。画坛当时有人评他的山水画是：“以元人笔墨，运宋人丘壑，庶几近之，此真文氏（文徵明）而能变也。”评中可见其山水画在画界的影响。他的梅画，则是幽冷雅逸，疏简散香。清人蒋宝龄《墨林今话》评其墨梅之作：“香气从十指尖出，可与冬心、两峰并驱。”历史上，墨梅最工者是金俊民，此后金农（冬心）的梅画，乃是古秀特绝、独辟蹊径的大家，而罗聘（两峰）更是海内独绝的“罗家梅派”的缔结者。能与他们“并驱”的比肩人物，足见钱杜的墨梅画的功力之深。就其一生而言，尤喜旅游揽胜，步履几遍天下，每遇风景名胜，即写诗作画。大自然的魅力，大大丰富了他的画意画境，开阔了胸怀，旷远了眼界。他在政事上没留下什么大的作为，可在艺术上却成了嘉、道年间拔萃的名画家，绘画史上称其是开创了“松壶画派”。
大概受他的影响，官职不高的长兄钱树（字梅），亦是位诗、书、画的能手，其画师法大痴（黄公望），爱仿黄鹤山樵（王蒙）的画，从兄钱东（字袖海），书、画俱得南田（恽寿平）之法，仿起南田之作，以致到让人难辨真伪的地步；其五兄钱谢庵、其妹钱林，均工诗善画；随其畅游天下的儿子钱生及女儿钱佩、侄儿钱廷熙，都是书画的行家里手，可以说整个钱氏家族，几乎是“松壶画派”的重要组成部分。其七十五岁收之为门徒的画家蒋宝龄，以及蒋之子，也可称之为“松壶画派”的后继者。
钱杜还有《松壶画赞》《画忆》《诗赞》《诗存》等著作传世。
下面，我们就来赏读这位“松壶派”创始人的画作。
先赏钱杜的山水画《仿云林山水图》（图1）。这是帧纸本墨笔画，画面纵49.5厘米，横28.5厘米，呈现的是一派湖山平远之景。远山隐于云水之中，江水占去画面的绝大部分，显示出水域的辽阔无极。水域之中，洲渚诸现，各临水之处，奇石垒叠。近景则是几乎相连的两处渚洲，洲渚之上，低坡圆岭，疏林杂于其间。石坪之上，筑有四柱支撑的茅亭，可茅亭之中，竟无一人，又何止亭内无人呢。整个画面上，是水上无渔、山上无樵、屋中无人，一切沉浸于古淡出奇的境界之中。此画在画法上，水墨多用枯笔干擦，布局上章法简洁，萧散疏淡，加之此无人境界，实在是令人深思，让人遐想。
画面的右上方，有画家的七言四句题画诗：
妙谛真如百级登，清于仙雀澹于僧。何因梦见倪高士，江上青山画一层。
题画诗为我们赏读者指点了迷径。诗中的“倪高士”，即“元四家”之一的倪瓒，因倪瓒号云林，故此画原名为《云林山景图》。“因梦见倪高士”，才有这幅“江上青山”的“妙谛”、“清澹”的画境，其实是用“倪高士”的山水画笔法绘出此图，是“倪高士”简中寓繁、似嫩实苍、天真幽冷文人水墨山水画意韵的大体现。作于平淡中见真奇，画里的平淡之中，出奇无穷。在偌大的山水画中不置一个点景人物，这正是“倪高士”画作的一大特色。对于倪云林的山水笔法，诚如潘天寿《中国绘画史》所说：“元人犹可学，独（倪）云林不可学。”可钱杜学了，而且学得很地道，正说明钱杜对倪云林山水画画法的巧思力索。
题画诗后的款识为：“甲子仲春为月舟茂才临云林小景，简澹自是云林本色，其另有一种秀逸之致，更得画理之深也。”可见这幅画，不仅临出了倪云林山水画的“简澹”本色，又仿出倪氏的“秀逸”风采。署名：“叔美杜作”，下钤“钱”、“杜”两方印，左下角又钤“老壶”两字印。画的左、右两角分别有“四味书屋”、“曾在武林钱氏家”鉴藏印。钱杜人生中的“甲子”年，即嘉庆九年（1804年），“仲春”，乃农历二月。可知，此时钱杜四十二岁上，为“月舟”这个人所作之画。“四味书屋”，是原国家地矿部部长、安徽寿县人孙大光先生的书斋之号。“武林”，即浙江杭州市的古称。由两方鉴藏印可以推测出：钱杜是画，先是由钱杜故乡杭州的“钱氏家”收藏，后流入市场，建国后由孙大光先生购藏。1987年，孙大光先生将其收藏的书画珍品，捐赠给了家乡的安徽省博物馆，钱杜的这幅《仿云林山水图》，也在捐赠之中。
自然界的梅花，因其具有“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的敢傲霜雪的独特精神，又有“俏也不争春，只把春来报”的崇高品德，故古今文坛将梅与松、竹，视为“三清”之物，把它与竹、菊、兰赞之为“四君子”，古今画家均将梅看作是画中的主题物，表现和高歌它的精神、品德以育人，或是寓作自己的胸怀。钱杜亦是这样，他的墨梅均臻超妙，古趣盎然，于嘉道年间名著于一时。下面我们就来读他的墨梅珍品《梅花图》册。
《梅花图》册（图2，含1-12幅），绢本，墨笔画，共12页，每页1幅，共12幅，每幅画面均等，都是纵10厘米，横13厘米。从每幅所展现的形象来看，大可分为不同阶段的梅树之体：青少年时期和中老年时期两阶段，大致第1幅至第6幅为前一阶段，第7幅至第12幅，属后一阶段。除第11、12两幅是丛枝争艳之外，其余各幅均是一枝或两枝，去展现一花独秀的风采。用墨不多，可各幅却显示出梅花的“清品”和“君子”特色。稍微用心总揽此图册，即会体悟妍雅绝俗、独辟蹊径的感受，认识到钱杜梅花图的高超笔法。与冬心（金农）“古秀特绝”风格和两峰（罗聘）“罗家梅派”的“古趣盎然”面貌，大有异曲同工之妙，故《墨林今话》将钱杜的梅画，评之为“可与冬心、两峰并驱”的说法，是完全可信的。《梅花图》册的每幅，均在画面的不同位置，有着不同的题画诗或题画语，既是对读者赏此梅花画时的拨点迷径，更反映出画家在各时各刻的心绪与情趣。下面，我们按次序，对第1幅至第12幅的各题画诗或题画语以及落款等文字一一予以赏读：
第1幅（图2-1）画面左上方，有七言四句题画诗：
近日邻园雪倍寒，尽无人处独开残。此是应自伤寥寂，透过东墙与我看。
“邻”家“园”内的雪梅，竟然自觉地“透过东墙与我看”，妙趣横生的诗句，大大感染着读者，引起对这枝“与我看”梅画的凝目、关注，足显钱杜题画诗的魅力。诗后钤“美”朱文印。
第2幅（图2-2）画面正下方，是两句题画诗句：
雪花著树白於玉，风吹明珠缀枯木。
画家画的是梅花，诗句说的则是缀在枯梅树上的雪花，此“白於玉”的“明珠”，比喻的是雪花还是梅花呢？令人顿生揣摩、猜测之意。钱杜的画与诗，均具有浓厚的吸引力。钤有“泉”字朱文印。
第3幅（图2-3）画面的左上侧，有题画语：
见赵天泽本，喜其古拙，特临之。
可知此幅梅画，是临“赵天泽本”。“喜其古拙，特临之”之语，足见钱杜的谦虚和善学他人笔技的特点。署名：“松壶”。下钤“钱杜”白文印。
第4幅（图2-4）画面的右下方同样是题画诗两句：
东风吹到隔墙月，分得邻家一角春。
诗句告诉读者，此梅花同第1幅一样，依然是“邻园”中的梅花，第1幅说梅花“透过东墙与我看”，这一幅则是“分得邻家一角春”了。不用说，春的信使是“邻园”的梅花了。从“与我看”至“分得春”，此中变化的韵味，也使人觉得传奇式的进化。随后款识曰：“学青藤本，颇得其疏逸之致，然用笔则全乎不类。”可知此幅梅画，是“学青藤本”所得。“青藤”，乃明代后期文学家兼书画大家徐渭。徐渭的画以气势奔放、不拘绳墨、笔简意浓、形象生动为特色，他开启了明清水墨写意法的新途径，影响很大。钱杜此画，是学了青藤“疏逸之致”的意韵，但在用笔上，则不雷同，说明在传承上又有创新，形成自家特色。青藤的画几乎每幅均有题画诗或题画句，此《梅花图》册中的每幅题诗题句的做法，大抵也是青藤这一特色的传承。署名：“叔美”。钤“美”朱文印。
第5幅（图2-5）在画面的左侧有两句题画诗：
残雪消时风定后，一枝独向晓晴开。
从诗句揣摩，此画乃是绘“晓晴”时梅花姿态。款落：“拟巢林”。署名：“叔美”。钤“美”朱文印。此幅所拟的“巢林”，乃“扬州八怪”中的著名画家汪士慎。汪士慎，清徽州歙县（今安徽黄山市辖县）人，寓居扬州（今江苏扬州）。他所作梅花，密蕊繁枝，清淡秀雅，冬心（金农）为之评论：“巢林画（梅）繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”时人还说他的作品是“雅韵欲流”。钱杜此幅中的“枝”、“花”、“蕊”的展示，大有巢林的“清淡秀雅”、“管领冷香”和“雅韵欲流”的意境和笔法。
第6幅（图2-6）画面的右上方，有画家的七言四句题画诗：
枝硬不因风力转，花繁独冒雪霜开。空山别有凌云志，莫说官胜野梅。
署名：“钱杜”。钤“松壶诗画”白文印。细观此幅画，大有一种“千花万蕊”之貌，可测出也运用了巢林的笔意。题画诗中“不因风力转”、“独冒雪霜开”、“别有凌云志”等语，既是赞梅花的“君子”品德，又为“官胜野梅”的不平论调鸣不平，其实是为他的内心世界而倾吐。他的人生中当过六品主事，目睹过“官”形象，内涵之中，大有一种“野梅”胜“官”的感叹。
第7幅（图2-7）于画面的右上侧，有题语：
西半树有卧之势。
此与画面所展示的面目完全相吻合。古老的树干，在风雨或人为地摧残之下已呈卧势，但梅花的“君子”之志仍然展现，仍在开放。说明此“西”野梅的“独冒雪霜”的凌云志向。署名：“叔美”。下钤“松壶诗画”白文印。可以说这幅画完成了一幅“野梅胜官”的舆论任务，也是对画家布衣的“野梅”志向：即使被摧残的“半树有卧”，依然是鲜花怒放的高贵品德之颂赞。
第8幅（图2-8）画面的右上侧有题画语：
仿吴莹之不难于密而难于乱。
无署名，只有“美”两字朱文印。这也是幅仿作梅花图，所仿的是画家吴莹。“不难于密而难于乱”，这是画家绘梅的关键之言。第5幅是钱杜仿巢林之作，巢林之梅画即是密蕊繁枝，千花万蕊，可以说此语是其学过巢林梅作之后的真知灼见。钱杜的梅画中不署名，是少见的，此在《梅花图》册里，也仅此一幅。
第9幅（图2-9）画面左下部，有画家题语：
枯枝劲干，是画正格。
署名：“松壶”。钤“松壶诗画”白文印。此幅梅画，是“枯枝劲干”的写照，认识、感悟到此“画正格”，正是他对多年梅画经验中做出的总结。
第10幅（图2-10）的画家题画语在画面左上方，语云：
梅之古者，身与铁石同坚，花与冰雪竞秀。若仅以支离偃蹇，此世俗之所谓古，姿态全失亦何所取。
此可谓钱杜梅画几十年的经验浓缩，揭示出梅画的真谛：画梅得体现出“身与铁石同坚，花与冰雪竞秀”的风格、精神，这才是古梅的精髓，否则，“仅以支离偃蹇”来画古梅，是不可取的，这也是在指导后来的画梅者。此幅的枯干、新枝、鲜活的梅花俊秀，体现的正是梅的这种风格与精神。署名：“叔美钱杜”。钤“泉”字朱文印。
第11幅（图2-11）画面的右上侧，题画诗句是：
缟衣非世外，香国是江南。
随后是“仿冬心画梅法”。署名：“松壶”。下钤“钱杜”白文印。“缟衣”，纯白色的素服，寓意为梅花。“香国是江南”诗句告知人们：此幅绘的是江南的梅花，是“仿冬心画梅法”而成。冬心（金农）是墨梅大家，杨仁恺《中国书画》说，冬心“所作梅花，枝多花繁，生机勃发，往往以淡墨画干，浓墨点枝，圈花点蕊，黑白分明。还参以古拙的金石笔意，形成质朴、苍老的风格。”细观此幅“江南”梅花，从中可见到金农笔法和风格：浓淡墨色交融，布局繁而不乱，疏简而又不散，造境别具神态，不失为冬心风采的再现。
第12幅（图2-12）画面的右上侧，也是画家的两句题画诗句：
满地月明怜昨夜，一天风雪在前山。
署名：“叔美杜”。下钤“松壶诗画”白文印。诗句中无一“梅”字，却是意中写梅，寓报春的梅花还将遭受更大的“风雪”中，展现出独傲风雪的崇高气节，较前一幅更加展现出枝多花繁，繁而不乱，黑白分明，浓淡交融的神态。
纵观《梅花图》册的每幅墨梅，细读各画面的题画诗、题语、题句，对钱杜的诗、书、画全能之才和画的艺术造诣，大致都有了认识和了解。12幅梅画中，竟仿、拟、临，用了赵天泽、徐渭、汪士慎、吴莹、金农等多位墨梅名家的笔法或笔意，又融汇于自己的画迹之中，独成一家风度，足以说明这位“松壶派”创始人的博大胸襟和艺术上的超妙之才。赏读了这12幅墨梅之作，令人想起唐代诗人齐己的《早梅》诗来：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。”钱杜《梅花图》册，无不充分展示出“俏也不争春，只把春来报”的清品“君子”气节。同时，观赏之中也令人产生“清香无以敌寒梅，可爱他乡独看来”的心绪与滋味。
观赏钱杜上述的山水和墨梅之作，即可明白这位“松壶画派”创始人艺术造诣之深、之精。（责编：李禹默）