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【摘要】油画是西方的一种主要的绘画形式，是通过色彩来展示绘画者内心的情感以及对事物的描写，因此，色彩是油画艺术的核心，油画离不开色彩。油画具有比较悠久的历史，不同的时代、不同的绘画者其创作的观念以及对色彩的掌控都存在着比较大的差异。油画比很多的绘画形式对色彩的要求都要高得多，在一幅油画中通过对色彩搭配的研究就能在一定的程度上感受到绘画者的创作意图。本文就油画色彩与创作观念之间的关系展开一定的研究。
【关键词】油画色彩；创作观念；关系
色彩是油画的主要表现形式，油画中承载的绘画者的情感大多是通过色彩的搭配来表达的，因此，对于油画创作观念的研究应该以色彩作为着手点。色彩本身就具有非常独特的魅力，也是艺术形式的一种表现形式。绘画者通过在画中对色彩的运用以及情感的表达能更好的与观赏者之间产生心灵上的共鸣。从西方油画发展的角度来看，随着时代的进步，绘画者对于色彩的运用也越来越大胆，色彩变化的背后伴随着的是绘画者创作观念的改变。
一、13世纪末、14世纪中叶到文艺复兴时期的油画
（一）油画色彩
13世纪末到14世纪中叶这个时代被称作中世纪，这个时代的绘画形式主要是以镶嵌的形式和彩色玻璃的形式比较常见，而且比较明显的一个特点是绘画中的色彩搭配比较固定，都是用基本的颜色来搭配的，比如红色、黄色、纯蓝色等。在这个时代的绘画中，颜色的运用将绘画中的人物以及其他元素的立体感表现得非常强烈，使得绘画作品能在很大程度上感染观赏者，鲜明的色彩，其饱和的程度也非常高。
文艺复兴时期油画的绘画者对色彩搭配有自己的理解，在原有的基础上开始强调绘画的空间感，色彩也相对多样化。这个时期的油画在色彩的搭配上采用了更多的形式，一改用色简单的特点，并且将灰色大量用于绘画之中，在此基础上又多了淡蓝色、淡灰色、橘红色等。这个时期的油画作品在色彩上最明显的特点是色彩在整幅画中的搭配比较协调。
（二）创作观念
13世纪末到14世纪中叶的这个时代的油画大多具有一些故事背景，并且常见于建筑物的墙上，表现的内容也大多是宗教主题、艺术范畴甚至是并不存在的事物。由于当时一些客观因素的局限性，人们的思想也比较保守，并且这些特点都体现在了油画绘画者的创作观念里，大多数的作品用色都比较单一。
文艺复兴时期的油画所表现的内容更加丰富，不再是由单一的色彩展现宗教主题等，而是将绘画的中心转移到了人物上，通过一系列对人物的绘画将人文情怀展现在了油画之中。
二、17到18世纪的油画
（一）油画色彩
在这个时期的背景下，油画的风格开始出现变化，从以人物为主题转变成以风景为主要绘画内容的形式，以风景为主题的油画能在视觉上带给观赏者特殊的感受，绘画者对于色彩的运用也更加多元化，油画的整体画风呈现出色彩斑斓的效果。这个时期绘画者在处理人物皮肤的颜色时，以灰色作为主要的色调，使人物的肤色更加自然。油画发展到这个时期已经具有很强烈的层次感，更加突出画面的色差，使整幅画形成比较明显的对比效果，带给观赏者视觉上的冲击。
（二）创作观念
从17和18世纪的油画作品来看，绘画者的绘画内容发生了翻天覆地的变化，这个时期已经过渡到比较重视自然和人的关系以及人物平常生活的内容，很多油画作品描写的都是人们的生活状态，从生活细节反映油画的核心内容。很多的油画绘画者会从百姓的日常生活中寻找创作的灵感，人物的生活成为了主要的创作元素。这个时期的油画作品具有比较鲜明的特点是明色与暗色的对比以及光线的明暗比较突出，而且油画的内容在某种程度上具有比较强的连贯性，在一定程度上反映出作者的创作思想是比较完整的，在给观赏者的视觉体验上达到了新的层次。
三、印象派与后印象派的油画
（一）油画色彩
印象派是油画发展比较重要的时期，这个时期油画的色彩元素更加多样，增加了很多利用光的色散分解后的基础色彩，使画面带给人视觉上色彩的强烈对比，画面的色彩更加丰富，油画中的人物所表现出来的空间感也更加强，这是与之前的绘画风格十分不一样的一个特点。油画的绘画手法发生了一定程度上的改变，对细节的处理更加明显，细节之处的光影变化更加微妙。后印象派的油画在色彩的运用上比印象派更加大胆，由表面上的光影变化转化成更加深层次的色彩融合和分散，从油画中的人物特写上能看出那个时期的绘画者已经在作品中展现出来更加强烈的人文情怀。
（二）创作观念
物理学上有一种现象是通过三棱镜能将光分解成七种颜色，这样的物理现象为油画的创作提供了非常多的创作灵感，使得更多的青年绘画者非常大胆的将物理学的一些知识运用到油画的创作之中。不同的地点和时间，光呈现出来的视觉感受都是不一样的，这种物理上的现象能被很多的油画绘画者充分体现在作品之中，使作品对景色或者人物的还原程度更高，也在一定程度上体现了更加高超的绘画水平。在绘画者对光进行一系列的分析后，绘画者不仅将光的原理运用到对风景的描写之中，还逐渐用于情感的表达以及更深层次的精神层面的内容，色彩的运用也逐渐由单一向复杂实现过渡。
四、现代派和之后的油画
（一）油画色彩
现代派的绘画风格的主要形式是西方绘画形式，大多是在20世纪发展起来的各种绘画流派，现代派的绘画风格不是单一的，而是由很多种绘画风格组成的，比如野兽派、立体派等，因此，在色彩的运用上也没有形成统一的风格，不过有一个共同的特点是对色彩的运用更加具有时代的特色。现代派的绘画风格强调自然色在油画中的重要作用，并且将色彩与线条进行有机结合，使画作更加真实，为后来的油画发展打下了坚实的基础。
（二）创作观念
从现代派以及后來发展起来的众多流派的油画作品中，可以看出比较明显的特点，那就是与传统的绘画风格和形式都比较不同，甚至存在较大的差异，有更强的时代感在其中。后来的油画绘画者在创作的过程中加入了更多的个人情感因素，使得观赏者从作品中能强烈地感受到绘画者的心理以及情感的变化。从某种角度上来看，现代派的绘画风格以及内容与当时的社会现象以及绘画者所生活的环境有非常大的联系。
结语
综上所述，油画在时代发展的过程中已经在色彩的运用以及创作的观念层面上发生了非常大的变化，油画这种绘画形式也逐渐被大众所喜爱。现代的油画已经成为了一个国家或者民族文化的一种载体。通过本文对油画色彩与创作观念关系的一系列研究，希望能为研究油画的学者提供一些有价值的参考。
参考文献：
[1]张艳，承杰.油画写生创作中色彩情感的表现[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2016（04）.
[2]拜琨.略谈中国当代油画色彩的返璞归真[J].美术教育研究，2015（07）.
[3]王严.浅析民间美术的色彩和造型特点及其对当代油画创作的影响[J].美术教育研究，2014（16）.
【关键词】油画色彩；创作观念；关系
色彩是油画的主要表现形式，油画中承载的绘画者的情感大多是通过色彩的搭配来表达的，因此，对于油画创作观念的研究应该以色彩作为着手点。色彩本身就具有非常独特的魅力，也是艺术形式的一种表现形式。绘画者通过在画中对色彩的运用以及情感的表达能更好的与观赏者之间产生心灵上的共鸣。从西方油画发展的角度来看，随着时代的进步，绘画者对于色彩的运用也越来越大胆，色彩变化的背后伴随着的是绘画者创作观念的改变。
一、13世纪末、14世纪中叶到文艺复兴时期的油画
（一）油画色彩
13世纪末到14世纪中叶这个时代被称作中世纪，这个时代的绘画形式主要是以镶嵌的形式和彩色玻璃的形式比较常见，而且比较明显的一个特点是绘画中的色彩搭配比较固定，都是用基本的颜色来搭配的，比如红色、黄色、纯蓝色等。在这个时代的绘画中，颜色的运用将绘画中的人物以及其他元素的立体感表现得非常强烈，使得绘画作品能在很大程度上感染观赏者，鲜明的色彩，其饱和的程度也非常高。
文艺复兴时期油画的绘画者对色彩搭配有自己的理解，在原有的基础上开始强调绘画的空间感，色彩也相对多样化。这个时期的油画在色彩的搭配上采用了更多的形式，一改用色简单的特点，并且将灰色大量用于绘画之中，在此基础上又多了淡蓝色、淡灰色、橘红色等。这个时期的油画作品在色彩上最明显的特点是色彩在整幅画中的搭配比较协调。
（二）创作观念
13世纪末到14世纪中叶的这个时代的油画大多具有一些故事背景，并且常见于建筑物的墙上，表现的内容也大多是宗教主题、艺术范畴甚至是并不存在的事物。由于当时一些客观因素的局限性，人们的思想也比较保守，并且这些特点都体现在了油画绘画者的创作观念里，大多数的作品用色都比较单一。
文艺复兴时期的油画所表现的内容更加丰富，不再是由单一的色彩展现宗教主题等，而是将绘画的中心转移到了人物上，通过一系列对人物的绘画将人文情怀展现在了油画之中。
二、17到18世纪的油画
（一）油画色彩
在这个时期的背景下，油画的风格开始出现变化，从以人物为主题转变成以风景为主要绘画内容的形式，以风景为主题的油画能在视觉上带给观赏者特殊的感受，绘画者对于色彩的运用也更加多元化，油画的整体画风呈现出色彩斑斓的效果。这个时期绘画者在处理人物皮肤的颜色时，以灰色作为主要的色调，使人物的肤色更加自然。油画发展到这个时期已经具有很强烈的层次感，更加突出画面的色差，使整幅画形成比较明显的对比效果，带给观赏者视觉上的冲击。
（二）创作观念
从17和18世纪的油画作品来看，绘画者的绘画内容发生了翻天覆地的变化，这个时期已经过渡到比较重视自然和人的关系以及人物平常生活的内容，很多油画作品描写的都是人们的生活状态，从生活细节反映油画的核心内容。很多的油画绘画者会从百姓的日常生活中寻找创作的灵感，人物的生活成为了主要的创作元素。这个时期的油画作品具有比较鲜明的特点是明色与暗色的对比以及光线的明暗比较突出，而且油画的内容在某种程度上具有比较强的连贯性，在一定程度上反映出作者的创作思想是比较完整的，在给观赏者的视觉体验上达到了新的层次。
三、印象派与后印象派的油画
（一）油画色彩
印象派是油画发展比较重要的时期，这个时期油画的色彩元素更加多样，增加了很多利用光的色散分解后的基础色彩，使画面带给人视觉上色彩的强烈对比，画面的色彩更加丰富，油画中的人物所表现出来的空间感也更加强，这是与之前的绘画风格十分不一样的一个特点。油画的绘画手法发生了一定程度上的改变，对细节的处理更加明显，细节之处的光影变化更加微妙。后印象派的油画在色彩的运用上比印象派更加大胆，由表面上的光影变化转化成更加深层次的色彩融合和分散，从油画中的人物特写上能看出那个时期的绘画者已经在作品中展现出来更加强烈的人文情怀。
（二）创作观念
物理学上有一种现象是通过三棱镜能将光分解成七种颜色，这样的物理现象为油画的创作提供了非常多的创作灵感，使得更多的青年绘画者非常大胆的将物理学的一些知识运用到油画的创作之中。不同的地点和时间，光呈现出来的视觉感受都是不一样的，这种物理上的现象能被很多的油画绘画者充分体现在作品之中，使作品对景色或者人物的还原程度更高，也在一定程度上体现了更加高超的绘画水平。在绘画者对光进行一系列的分析后，绘画者不仅将光的原理运用到对风景的描写之中，还逐渐用于情感的表达以及更深层次的精神层面的内容，色彩的运用也逐渐由单一向复杂实现过渡。
四、现代派和之后的油画
（一）油画色彩
现代派的绘画风格的主要形式是西方绘画形式，大多是在20世纪发展起来的各种绘画流派，现代派的绘画风格不是单一的，而是由很多种绘画风格组成的，比如野兽派、立体派等，因此，在色彩的运用上也没有形成统一的风格，不过有一个共同的特点是对色彩的运用更加具有时代的特色。现代派的绘画风格强调自然色在油画中的重要作用，并且将色彩与线条进行有机结合，使画作更加真实，为后来的油画发展打下了坚实的基础。
（二）创作观念
从现代派以及后來发展起来的众多流派的油画作品中，可以看出比较明显的特点，那就是与传统的绘画风格和形式都比较不同，甚至存在较大的差异，有更强的时代感在其中。后来的油画绘画者在创作的过程中加入了更多的个人情感因素，使得观赏者从作品中能强烈地感受到绘画者的心理以及情感的变化。从某种角度上来看，现代派的绘画风格以及内容与当时的社会现象以及绘画者所生活的环境有非常大的联系。
结语
综上所述，油画在时代发展的过程中已经在色彩的运用以及创作的观念层面上发生了非常大的变化，油画这种绘画形式也逐渐被大众所喜爱。现代的油画已经成为了一个国家或者民族文化的一种载体。通过本文对油画色彩与创作观念关系的一系列研究，希望能为研究油画的学者提供一些有价值的参考。
参考文献：
[1]张艳，承杰.油画写生创作中色彩情感的表现[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2016（04）.
[2]拜琨.略谈中国当代油画色彩的返璞归真[J].美术教育研究，2015（07）.
[3]王严.浅析民间美术的色彩和造型特点及其对当代油画创作的影响[J].美术教育研究，2014（16）.