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【摘要】本文对b小调赋格的曲式结构、主题特点以及调性特点作简要分析，在主题线条、力度和装饰音等演奏手法方面阐明了自己的观点。
【关键词】巴赫；赋格；演奏手法
巴赫的平均律钢琴曲集是钢琴复调作品中的典范教程，在钢琴艺术发展史中占有重要地位，被誉为钢琴音乐中的“旧约圣经”。巴赫在《平均律钢琴曲集》中几乎概括了赋格曲写作中的全部技巧，他不仅集前人赋格写作的精华，把赋格曲写作发展到登峰造极的完善境地，而且还在自己的实践中不断创新，给赋格曲这种古板的乐曲形式注入了自由而又富于变化的活力。
本文分析的《b小调赋格曲》是巴赫平均律第二集的第二十四首，与《b小调前奏曲》合为一首套曲。《b小调赋格曲》音乐色彩明亮，活泼，富有活力。这首赋格曲是一首三声部的乐曲，全曲100小节，结构可分为：呈示部，中部，再现部。由于巴赫的复调音乐技法高超，内涵深广，因此我们若想演奏好赋格曲，必须先分析、理解巴赫的赋格曲。
一、曲式结构
这首b小调赋格曲的整体结构是典型的三部曲式，而且三个部分的长度基本相同，简略曲式结构图如下：（T表示主题，右下角的为调号）[1]
呈示部（第1至32小节）是主题乐思的初步陈述。它起始于主调b小调，结束于属调#f小调。紧接着出现的间插段预示着中段的开始。
中部（第33至69小节）主题首先在主调b小调的平行调D大调上进入，这一组大调式主题与前后两部分形成调式色彩的对比。中部结束于69小节第一拍b小调的属和弦上，这里就是中部与再现部的分界线。巴赫将这首赋格的中部停留在不稳定的属七和弦上，但没有立即解决，而是用单声部的十六分音符下行音阶引出再现部的b小调主题。
再现段（第70至100小节）由b小调主题进入，与71小节进入的e小调主题构成了卡农式紧接度段。巴赫在此处设计用单声部进入主题，显然是使再现部与呈示部的声部进入顺序相互对应，同时也使再现部与中部的界限划分更加清晰，明确。
二、主题
主题是赋格曲的核心，集中体现着赋格在音乐形象及音乐风格上的特点。因此，赋格的主题是对整个赋格曲起决定作用的成分。下图为b小调赋格曲的主题。
主题在属音上以弱起拍进入，连续的四个八分音符已经突出了b小调的骨干音，特别是b小调的导音升a音的出现，紧接着在第二小节解决到主音b上更是突出了b和声小调的调性特点。随着音阶式的上行旋律，节奏也发生变化，由八分音符节奏变为十六分音符节奏，加强了旋律的动力。第三、第四小节分别突出了下中音和属音，两处都使用了八度的大跳，使旋律增添了跳跃、活泼的色彩。第五小节的音阶式下行旋律显然是与第二小节形成对比，主题最后停留在b小调的中音上，使之成为开放性乐句。
这首赋格曲的主题在呈示部的进入顺序为：中声部→高声部→低声部→中声部。从主题的旋律线条来看，主题呈波浪型线条，由属音下行至导音，再上行至下中音然后下行至中音。从音乐色彩上看，主题流畅、连贯、歌唱性强。
三、调性特点
从图1的曲式结构图中可以清晰的看出这首赋格曲的调性布局：
b→#f→b→（#f） →D→A→#f→b →b→e→b
呈示部采用了赋格曲的惯用调式布局：主→属→主。但是巴赫的这首b小调赋格曲并没有运用传统的“完全答题”，即主题第一次出现后，没有精确的把主题移到属调上或下属调上，而是运用了“守调答题”。即主题出现后，为了避免突然转入新调产生调性矛盾而进行的变化形式，将答题的首部保持在主调上，其后再转入属调或下属调上。主题以b小调的属音开始，如果按照完全答题将是在属调的属音，即小字二组的c音上，但这里出现的是小字一组的b，因此可以看出此处为守调答题。
中部的调性色彩与呈示部形成了鲜明的对比。首先进入的是主调b小调的平行大调，在音响效果上可以对比出主题在大調上更加明亮，欢快。接着出现的是D大调的属调A大调。这首赋格曲在中部使用了较多的间插段，每次主题出现前后都会有间插段。间插段是能将呈示部已经陈述过的内容进行发展，使音乐情绪逐渐增长的动力性段落，同时也作为情绪转换的枢纽。在第55小节处，主题又以A大调的平行小调出现，预示着中部即将结束，再现部即将来临，主题又将再次在主调上陈述。
再现部由单声部进入主题，并与下属调进入的主题构成紧接段，而后经过一个间插段在高声部又进入了主调主题。再现部的调性布局为主→下属→主，与呈示部主→属→主，形成了明显的对应关系。此外，这首三声部赋格曲三个部分的长度、调性布局、主题进入形式等都体现了平衡与对称原则。
四、演奏手法
演奏巴赫的赋格曲有其特殊的要求：每个音都要清晰、均匀；每个乐句都要有气息相连，要很“歌唱”，强弱的对比通常不会在一个乐句中有很戏剧化的表现；多声部的作品每个声部走向都要明确，声部之间的进行均衡、平稳。巴赫平均律是一部伟大的作品，舒曼曾说：“要勤奋的演奏伟大的音乐大师的作品，特别是J·S巴赫的赋格曲，必须把《平均律钢琴曲集》作为一日不可缺少的粮食。”
要想弹好赋格并非一件易事，通常需要对作品进行理解、分析，抓住主题的旋律线。首先，要熟悉每个声部的旋律线，然后对旋律进行分析，划出乐句及其结构。在主题突出的同时，还要注意其他乐句的线条，因为在巴赫的音乐中，每一个线条都具有独立意义。演奏巴赫的赋格，既要考虑纵向的关系，又要考虑横向的关系。横向是指旋律线条，即每一个线条都要清晰、流畅；纵向就是指和声的进行。因此，演奏b小调赋格曲要注意。
（一）主题线条
主题（1～5小节，见图2）首先在中声部进入，弹奏时音色不要过于明亮，要给人一种倾诉的感觉。开始的四个音在演奏时要运用水平触键方法，这样能使旋律连贯，音色柔美。在弹奏第二小节的上行音阶时气息要慢慢托起，使音量、音乐造型都有向上的趋势。第三、四小节的八度大跳，手指需要离键，但不要做成跳音，内心要有欢快、歌唱的音乐感觉。第五小节的下行音阶，首先在第一拍e音上弹出微微上扬的感觉，以便衬托出后两拍的下行旋律。紧接着的答题（6～11小节）在高声部进入，音色要稍明亮些，与中声部的主题稍有对比，但是要与前面的主题衔接好。呈示部中另外两次主题的出现亦是如此，但注意旋律呈三声部时，内心要倾听各声部间的力度、音色、层次是否得当。 中部（36～40小节）D大调主题在高声部进入，在调式上已经与b小调主题形成对比，音色较明亮、欢快，弹奏时要有如歌般的向上推进，低声部的旋律在力度上稍控制，特别是38～40小节的大七度要弹得轻巧。经过间插段的连接后，（45～49小节）A大调答题在低声部呈示，由于这个答题是D大调主题向下十五度移调，所以音色稍微深沉些，弹奏时气息要往下沉。（55～59小节）#f小调主题在中声部进入，在做到声部平衡的基础上，突出主题旋律。
再现部使用了主调与下属调的卡农式紧接段，即70小节开始进入b小调主题，紧接着在71小节出现e小调答题。弹奏时注意倾听两个主题之间的对答、呼应。（82～86小节）主题最后一次完整的在高声部进入，与乐曲结束时出现的紧接段形成呼应。
（二）力度
力度是巴赫作品不可忽视的一面，弹奏b小调赋格曲时，强弱变化不要夸张，要求平稳。在乐段与乐段之间，乐句与乐句之间可以有些细微的变化，有一些情绪的高涨和低落，但必须在有限的范围内。一般来说，巴赫的赋格在mf 、f、mp的范围内较适合。强时音色也要控制，保持音质的清晰、圆润，精致，避免过份尖锐的音质。弹奏赋格曲时力度从肩一直到手指关节都要很贯通，放松手腕，使力量在掌与指尖运行。并且根据不同的旋律要求选择水平触键或者是垂直触键方式，使声音歌唱，有光彩，这样才能达到古朴典雅的效果。
如下图，低声部为主题旋律，因此我们在把握好声部平衡以及和声的基础上，稍稍增加力度突出主旋律。
（三）装饰音
b小调赋格曲的装饰音有波音、颤音。装饰音本身是起修饰作用的，一般不要弹得过急、太强、太断以及过份的华丽，应弹得朴素、歌唱为宜。
演奏时要做到：应充分理解装饰音的含义，由于古钢琴发音短促，为拖长音只好借助各种装饰音。tr是多次反复的颤音的一种记法，巴赫作品中的tr一般从主要音符的上方二度音开始在两个音之间来回波动。上波音演奏时由主音开始，向上波动一次；装饰音的第一个音必须在拍子上[2]；装饰音时值要准确、均匀、有规律，并连接在曲调进行之中。
因此，要想演奏好這首b小调赋格曲，就要注意以上提到的各个要素。把我们掌握的音乐理论运用到音乐实践之中，从而提高对音乐的理解能力，为音乐实践服务。
巴赫完善了赋格的独立体裁意义，对赋格形式的发展作出了不朽的贡献。从钢琴艺术发展史的角度来看，巴赫的平均律钢琴曲已把钢琴提升到了空前的艺术领域。因此，在学习巴赫赋格曲演奏中还需要全面地提高音乐艺术修养，掌握巴赫音乐的语法、语汇等，使我们能更准确的诠释巴赫的赋格曲。
参考文献
[1]于苏贤.复调音乐教程[M].上海音乐出版社，2001.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司，1999.
作者简介：董文佳（1983-），女，山东淄博人，肇庆市工业贸易学校音乐讲师，硕士，研究方向：音乐教学研究 。
【关键词】巴赫；赋格；演奏手法
巴赫的平均律钢琴曲集是钢琴复调作品中的典范教程，在钢琴艺术发展史中占有重要地位，被誉为钢琴音乐中的“旧约圣经”。巴赫在《平均律钢琴曲集》中几乎概括了赋格曲写作中的全部技巧，他不仅集前人赋格写作的精华，把赋格曲写作发展到登峰造极的完善境地，而且还在自己的实践中不断创新，给赋格曲这种古板的乐曲形式注入了自由而又富于变化的活力。
本文分析的《b小调赋格曲》是巴赫平均律第二集的第二十四首，与《b小调前奏曲》合为一首套曲。《b小调赋格曲》音乐色彩明亮，活泼，富有活力。这首赋格曲是一首三声部的乐曲，全曲100小节，结构可分为：呈示部，中部，再现部。由于巴赫的复调音乐技法高超，内涵深广，因此我们若想演奏好赋格曲，必须先分析、理解巴赫的赋格曲。
一、曲式结构
这首b小调赋格曲的整体结构是典型的三部曲式，而且三个部分的长度基本相同，简略曲式结构图如下：（T表示主题，右下角的为调号）[1]
呈示部（第1至32小节）是主题乐思的初步陈述。它起始于主调b小调，结束于属调#f小调。紧接着出现的间插段预示着中段的开始。
中部（第33至69小节）主题首先在主调b小调的平行调D大调上进入，这一组大调式主题与前后两部分形成调式色彩的对比。中部结束于69小节第一拍b小调的属和弦上，这里就是中部与再现部的分界线。巴赫将这首赋格的中部停留在不稳定的属七和弦上，但没有立即解决，而是用单声部的十六分音符下行音阶引出再现部的b小调主题。
再现段（第70至100小节）由b小调主题进入，与71小节进入的e小调主题构成了卡农式紧接度段。巴赫在此处设计用单声部进入主题，显然是使再现部与呈示部的声部进入顺序相互对应，同时也使再现部与中部的界限划分更加清晰，明确。
二、主题
主题是赋格曲的核心，集中体现着赋格在音乐形象及音乐风格上的特点。因此，赋格的主题是对整个赋格曲起决定作用的成分。下图为b小调赋格曲的主题。
主题在属音上以弱起拍进入，连续的四个八分音符已经突出了b小调的骨干音，特别是b小调的导音升a音的出现，紧接着在第二小节解决到主音b上更是突出了b和声小调的调性特点。随着音阶式的上行旋律，节奏也发生变化，由八分音符节奏变为十六分音符节奏，加强了旋律的动力。第三、第四小节分别突出了下中音和属音，两处都使用了八度的大跳，使旋律增添了跳跃、活泼的色彩。第五小节的音阶式下行旋律显然是与第二小节形成对比，主题最后停留在b小调的中音上，使之成为开放性乐句。
这首赋格曲的主题在呈示部的进入顺序为：中声部→高声部→低声部→中声部。从主题的旋律线条来看，主题呈波浪型线条，由属音下行至导音，再上行至下中音然后下行至中音。从音乐色彩上看，主题流畅、连贯、歌唱性强。
三、调性特点
从图1的曲式结构图中可以清晰的看出这首赋格曲的调性布局：
b→#f→b→（#f） →D→A→#f→b →b→e→b
呈示部采用了赋格曲的惯用调式布局：主→属→主。但是巴赫的这首b小调赋格曲并没有运用传统的“完全答题”，即主题第一次出现后，没有精确的把主题移到属调上或下属调上，而是运用了“守调答题”。即主题出现后，为了避免突然转入新调产生调性矛盾而进行的变化形式，将答题的首部保持在主调上，其后再转入属调或下属调上。主题以b小调的属音开始，如果按照完全答题将是在属调的属音，即小字二组的c音上，但这里出现的是小字一组的b，因此可以看出此处为守调答题。
中部的调性色彩与呈示部形成了鲜明的对比。首先进入的是主调b小调的平行大调，在音响效果上可以对比出主题在大調上更加明亮，欢快。接着出现的是D大调的属调A大调。这首赋格曲在中部使用了较多的间插段，每次主题出现前后都会有间插段。间插段是能将呈示部已经陈述过的内容进行发展，使音乐情绪逐渐增长的动力性段落，同时也作为情绪转换的枢纽。在第55小节处，主题又以A大调的平行小调出现，预示着中部即将结束，再现部即将来临，主题又将再次在主调上陈述。
再现部由单声部进入主题，并与下属调进入的主题构成紧接段，而后经过一个间插段在高声部又进入了主调主题。再现部的调性布局为主→下属→主，与呈示部主→属→主，形成了明显的对应关系。此外，这首三声部赋格曲三个部分的长度、调性布局、主题进入形式等都体现了平衡与对称原则。
四、演奏手法
演奏巴赫的赋格曲有其特殊的要求：每个音都要清晰、均匀；每个乐句都要有气息相连，要很“歌唱”，强弱的对比通常不会在一个乐句中有很戏剧化的表现；多声部的作品每个声部走向都要明确，声部之间的进行均衡、平稳。巴赫平均律是一部伟大的作品，舒曼曾说：“要勤奋的演奏伟大的音乐大师的作品，特别是J·S巴赫的赋格曲，必须把《平均律钢琴曲集》作为一日不可缺少的粮食。”
要想弹好赋格并非一件易事，通常需要对作品进行理解、分析，抓住主题的旋律线。首先，要熟悉每个声部的旋律线，然后对旋律进行分析，划出乐句及其结构。在主题突出的同时，还要注意其他乐句的线条，因为在巴赫的音乐中，每一个线条都具有独立意义。演奏巴赫的赋格，既要考虑纵向的关系，又要考虑横向的关系。横向是指旋律线条，即每一个线条都要清晰、流畅；纵向就是指和声的进行。因此，演奏b小调赋格曲要注意。
（一）主题线条
主题（1～5小节，见图2）首先在中声部进入，弹奏时音色不要过于明亮，要给人一种倾诉的感觉。开始的四个音在演奏时要运用水平触键方法，这样能使旋律连贯，音色柔美。在弹奏第二小节的上行音阶时气息要慢慢托起，使音量、音乐造型都有向上的趋势。第三、四小节的八度大跳，手指需要离键，但不要做成跳音，内心要有欢快、歌唱的音乐感觉。第五小节的下行音阶，首先在第一拍e音上弹出微微上扬的感觉，以便衬托出后两拍的下行旋律。紧接着的答题（6～11小节）在高声部进入，音色要稍明亮些，与中声部的主题稍有对比，但是要与前面的主题衔接好。呈示部中另外两次主题的出现亦是如此，但注意旋律呈三声部时，内心要倾听各声部间的力度、音色、层次是否得当。 中部（36～40小节）D大调主题在高声部进入，在调式上已经与b小调主题形成对比，音色较明亮、欢快，弹奏时要有如歌般的向上推进，低声部的旋律在力度上稍控制，特别是38～40小节的大七度要弹得轻巧。经过间插段的连接后，（45～49小节）A大调答题在低声部呈示，由于这个答题是D大调主题向下十五度移调，所以音色稍微深沉些，弹奏时气息要往下沉。（55～59小节）#f小调主题在中声部进入，在做到声部平衡的基础上，突出主题旋律。
再现部使用了主调与下属调的卡农式紧接段，即70小节开始进入b小调主题，紧接着在71小节出现e小调答题。弹奏时注意倾听两个主题之间的对答、呼应。（82～86小节）主题最后一次完整的在高声部进入，与乐曲结束时出现的紧接段形成呼应。
（二）力度
力度是巴赫作品不可忽视的一面，弹奏b小调赋格曲时，强弱变化不要夸张，要求平稳。在乐段与乐段之间，乐句与乐句之间可以有些细微的变化，有一些情绪的高涨和低落，但必须在有限的范围内。一般来说，巴赫的赋格在mf 、f、mp的范围内较适合。强时音色也要控制，保持音质的清晰、圆润，精致，避免过份尖锐的音质。弹奏赋格曲时力度从肩一直到手指关节都要很贯通，放松手腕，使力量在掌与指尖运行。并且根据不同的旋律要求选择水平触键或者是垂直触键方式，使声音歌唱，有光彩，这样才能达到古朴典雅的效果。
如下图，低声部为主题旋律，因此我们在把握好声部平衡以及和声的基础上，稍稍增加力度突出主旋律。
（三）装饰音
b小调赋格曲的装饰音有波音、颤音。装饰音本身是起修饰作用的，一般不要弹得过急、太强、太断以及过份的华丽，应弹得朴素、歌唱为宜。
演奏时要做到：应充分理解装饰音的含义，由于古钢琴发音短促，为拖长音只好借助各种装饰音。tr是多次反复的颤音的一种记法，巴赫作品中的tr一般从主要音符的上方二度音开始在两个音之间来回波动。上波音演奏时由主音开始，向上波动一次；装饰音的第一个音必须在拍子上[2]；装饰音时值要准确、均匀、有规律，并连接在曲调进行之中。
因此，要想演奏好這首b小调赋格曲，就要注意以上提到的各个要素。把我们掌握的音乐理论运用到音乐实践之中，从而提高对音乐的理解能力，为音乐实践服务。
巴赫完善了赋格的独立体裁意义，对赋格形式的发展作出了不朽的贡献。从钢琴艺术发展史的角度来看，巴赫的平均律钢琴曲已把钢琴提升到了空前的艺术领域。因此，在学习巴赫赋格曲演奏中还需要全面地提高音乐艺术修养，掌握巴赫音乐的语法、语汇等，使我们能更准确的诠释巴赫的赋格曲。
参考文献
[1]于苏贤.复调音乐教程[M].上海音乐出版社，2001.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司，1999.
作者简介：董文佳（1983-），女，山东淄博人，肇庆市工业贸易学校音乐讲师，硕士，研究方向：音乐教学研究 。