刚进入北京服装学院造型艺术系的时候，我觉得自己很幸运能来到北京这样的文化之都来完成我的大学。但我毕竟没有心智成熟到对自己的未来有那么如此具体的预期。我在中国画专业每天吸收着中国传统文化的营养。然而由于我们是在既定的美术高考制度下获得大学的录取通知的。我们都无一例外的接受过相对拙劣的素描色彩技巧的训练。这似乎是大多数艺术高校学生进入大学校园之前所掌握的少得可怜的美术技能。而中国画几乎是对素描色彩知识没有很直接关系的，它本身有它自己的一套美学体系，与西方的美学并非休戚相关。这就抛给茫然学习中国画的我们一个自己还难以解决的问题，如何在西方素描色彩的美术基础上很好的继承中国画的传承。
　　大学一年级和二年级，我和中国画的其他同学一样进行着基础中国画训练：线描、书法、篆刻、研习古画……这个阶段我只是学习传统仍没有进行艺术创作的意识。
　　二年级下学期，我在为期两周的雕塑课上结识了喻高老师。她的教学方式非常有别于其他老师，她不是让我们依葫芦画瓢的临习别人的作品，而是带我们去雍和宫参观考察，从那里寻找创作的灵感。她的教学方式完全不给我们任何思想的藩篱。我深刻的记得喻老师的教导：“你的灵感可以是佛像，可以是唐卡，也可以只是这里的一棵树，一块石头，我们去哪里寻找灵感不是最重要的，决定结果的还是你自己。同样一块石头对有些人来说他只是一块石头，但对有些人来说可能就是一花一世界的永恒和豁达”。刚开始我有些摸不到头脑，该做什么，该怎么做自己完全没有一个明晰的方向。但如果你尝试去逼迫自己静静的听一听自己心的声音，你会发现一旦你有了想要表达的欲望，你的创作主动性和作品的质量都会产生比较显著的提升。这些结论是在后来的创作过程中才得到的一点点感悟。
　　后来的雕塑课上我们逐一和喻老师交流方案，在和老师的讨论中，喻老师帮助我们把想法中有价值的部分保留和发扬下来，把其中意义不大的部分去除掉，使我们在开始创作作品前就已经对自己的成品有了良好的预期。
　　经过了这样一次课程让我对学习绘画有了新的理解。虽然这课程是雕塑，但这中间我收获的创作方法却是无论做什么都受用的。创作本身就是表达自己，就是做自己。但这些在我一二年级的时候，我从未意识到。我曾经以为中国画就是学习传统，就是简单的用古人的绘画手法表现今人的情感。其实学习传统又怎么能只是继承而不去发扬呢？我们每个人就是天生具有最与众不同的特质的。我们应该试着把自己的特质发觉出来，而不是不顾及自己去拼命的效法别人眼中觉得高的标准。我们要做的是建立标准，而不是徒劳追逐标准。我们是青年人，我们应该有热血。
　　毕业时分，我想要做一个更有挑战性更有意思的毕业创作，我决定用国画做一个动画片。于是我的毕业创作产生了，最终我的毕业创作是由25张绢本绘画，1500张原动画制作成的动画短片。展览现场李飒老师和喻高老师凭借多年策展和参展的经验向我提出了很好的意见，最后的展览形式是动画投影和散落于墙面的绢本绘画相结合。这样的展览形式使绘画作品的展示不再那么严肃，也使视频和动画的关系不显得那么生硬。
　　在第二届执竞奖学金的答辩会上我悉心聆听了各位评委老师的教诲，也比较流利的回答了各位老师所提出的问题。最终我非常幸运的荣获了这样一个鼓励大学生自主创作的执竞奖。当然我知道这荣誉的获得只是一个真正意义上的创作过程的开始。但无论如何执竞给了我们要追求卓越的启迪，给了我们和艺术领域了不起的前辈交流的平台。我始终清晰的记得那个执竞奖学金答辩会上那一些对我终生受用的教诲。
　　非常感激喻高老师这样一位具有社会使命感的艺术家用自己的积蓄创立这样一项奖学金。我们这些有幸受到鼓励的同学应该珍惜并合理利用它去完成我们接下来的创作。
　　时至今日，第三届执竞奖学金即将展开评选了。我衷心的祝愿执竞能够伴随越来越多的同学走向自己的未来人生路。因为执竞是一种进取精神，是一种不服输的勇气，是需要我们秉承的一种信念。