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思维品质是新时代下對学生能力与素质进行考核的重要因素，思维品质包含了思维方式、思维习惯等，思维品质反映了每个个体智力或思维水平的差异。众多的思维品质中，现代化人才必须要具备的创造性思维能力素来是教育体系中重点培养的方面。钢琴教育不仅是一种艺术器乐的教育，同时也是陶冶学生情操、培养创造性思维的重要过程，在对乐曲和弹奏方法的感知过程中能够深化其对艺术化思维的认知，继而形成具有创造力的思维。
钢琴教育与培养学生创造性思维能力的关系
钢琴教育可用来培养学生的创造性思维能力，与其具有的教育特征密切相关。对于钢琴教育而言，既能考验学生对乐理知识、器乐演奏知识的综合认知，同时对于其艺术文化思维和艺术思维习惯的培养也具有重要意义。因此，钢琴教育的过程中结合了创造性思维培养，而学生通过学习钢琴便能够形成创造性的思维方式。
纵观历史，世界上出名的钢琴家无一不具有良好的创造性思维能力，他们对于音乐和器乐演奏的认知达到了常人难以企及的高度，同时，在熟练应用器乐知识的过程中往往还具有一定的人文主义气息，使得钢琴演奏颇富情感，能够激发聆听者的情感，实现感情共鸣。因此，良好的钢琴教育无疑能够加强学生对创造性思维的理解，拓展其眼界和音乐情怀，长久来看，对于其成长和未来的发展也具有积极的意义。所以，在钢琴教学过程中激发学生对钢琴学习的兴趣，让他们能够运用自己的创造性思维进行学习，这样可以促成钢琴教育甚至整个教育行业的升华与发展。
在钢琴教育中培养学生创造性思维能力的对策
重视情感教学，引发学生情感共鸣
钢琴教育是用来培养学生艺术思维创造力的重要课程之一，也是完善学生审美及高尚的艺术情操和修养的主要路径。通过重视情感教学，可以更好地提高学生对钢琴课程的感性认知。对于钢琴教育而言，由于其可以调动学生的听觉、感觉，因而在培养其创造性思维能力方面具有重要用途。但是目前钢琴教育仍然以传统教学的方式进行，教师与学生在教学过程中的情感交流不深刻，一些教师在讲解的时候缺乏感情上的真挚投入，只是机械式地分析曲谱和弹奏技巧，难以对学生的音乐情感进行综合的调动和培养，学生无法更好地通过课堂教学过程形成良好的音乐情感，继而无法形成良好的创造性思维。
钢琴曲往往具有一定的情感内涵，比如贝多芬的音乐，其外在的表现形式只是其研究的一部分，更加重要的是其内涵的丰富和博大精深。对贝多芬钢琴奏鸣曲的研究需要进一步深化，这样才能更加深刻地理解贝多芬作为一名伟大的音乐家、一个内心深处充满不安与愤懑的天才的精神境界，而通过对其作品的解读，无论是对于演奏者还是听众而言，都是极大的快慰，那种仿佛与天才交谈的瞬间是对其作品最真实的描述。为了更好地完善情感教学，使学生能够在感情真挚、丰富的环境下充分体会到钢琴课程带给自己的灵感迸发和思维超越，需要完善情感教学的应用。比如，在钢琴课开始之前进行情感引入，教师要带有感情地弹奏和分析乐曲，带领学生感受到不同乐曲的内在情感。
比如，在拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》的学习过程中，该乐曲从展开部进入再现部时，不仅音量减弱到ppp，速度也慢了下来，像是处于一种正在积蓄力量的状态。在节奏上，再现部与首部大致相同，仍是以八分、前十六后八的短促节奏型为主。随着乐曲发展，力度逐渐由ppp增强到ff，速度也越来越快，进入到全曲的最高潮，情感也经历了从低谷到高潮的变化，学生在这种波峰波谷式的体验中能够更好地形成情感共鸣，提高学习兴趣。
再比如贝多芬《f小调奏鸣曲》，这首乐曲同时也被称作“Appassionata”，这个标题或许能传递出贝多芬创作该首乐曲时的情感状态——热情。这一含义不仅意味着贝多芬在创作时的情感，更代表了整首作品想要表达的情感，其通过对《f小调奏鸣曲》的谱写，表达了内心想要突破的渴望，他的内心郁结着冲动与悲愤、理性与愁思，因而整首乐曲的跳跃幅度较大，像是一个人不羁的思想在乐曲中寻求表达与抗争。贝多芬通过这首乐曲表达了对海顿的敬意，但同时也饱含着对生命的思考，渴望在不停歇的追思过程中得到心灵的告慰。学生只有通过更好的情感交融，才能彻底理解音乐家的内心和曲子的灵魂，继而提升其音乐素养和创造性思维能力。
构建任务教学与合作学习体系，完善教学质量
在以往的钢琴教学课堂上，教师按照课本内容对乐曲进行分析并讲解，学生的理解程度存在差异，无法提高实操能力。而在现代教育体制下，教师通过布置任务来加强学生的任务感，利用任务 作业的方法提高学生对知识的理解。此外，任务式教学和互助式学习成为常态，学生与同学配合完成教学任务。如，对同一首乐曲进行弹奏与赏析，既能够提高自身能力，同时也加强了往后工作中互帮互助的社交能力，加强了对钢琴课的兴趣，从而使其可以更好地适应创造性思维培养的氛围。在这一过程中，学生要跟随教师的步伐，探索理论与实践相结合的过程，不能仅将眼光局限于课本知识，要达到知识与能力全面提升的目标。只有这样，才能在钢琴教学中激发学生的学习兴趣，提高学习质量，达到培养学生创造性思维的目标。
重视教学体系的革新，完善课程安排
未来，艺术属性和文化属性将是钢琴教育的主要部分，因而钢琴教育也必须要体现出相应的特点，这是培养学生创造性思维能力的关键过程，也是将其与艺术学结合起来进行分析的一项具体事务。要想加强钢琴课程中学生创造性思维能力的培养，就要从理论和实践两方面进行，要求相关的理论研究人员要结合新时代钢琴艺术学科与艺术学的发展要点进行针对性的研究，革除传统器乐教育中缺乏艺术教育和引导的方面，进而应用新的理念来完成钢琴艺术学科与艺术学结合的现实研究和创新。同时，教师作为钢琴艺术学科与艺术学教学的一线人员，要注重在教法上进行创新，全面提速钢琴课程的现代化进程。
其次，要注重革新教育教学体系。目前钢琴教育和学生创造性思维能力培养相结合的实际运行尚存在一定问题，而要达成这一目标，首先要革新教育方式方法，将教材与多媒体教学设备配合使用，活化教学过程，提升教学能力。
此外，要提升教师能力，增加专业教学能力。在培养和提升学生的创造性思维能力时，现代化钢琴教育有了全新的发展点，教师作为钢琴教学的主力，必须要重视自己的主导角色，不仅要加强对钢琴教学中渗透的知识的学习，还要深刻把握和体会创造性思维能力培养这一核心要求下钢琴教育的新战略、新方法，推出更适合广大学生实际情况的学习方法，主打能力本位和兴趣本位的教学，推进素质和学识的全面进步。教师要学会利用更加多元的教学手段进行教学，引导学生对钢琴学习产生足够的认识和兴趣，在扎实的钢琴基本功之上锻炼自身的创造性思维能力，继而推动高中钢琴教育的全面发展。
结语
综上所述，要想在钢琴教育中完善对学生创造性思维能力的培养，需要充分认识到目前钢琴教育在培养学生创造性思维能力方面的不足，同时在启发和引导学生思维的创新性、独立性、灵活性以及思维的广度与深度方面加以研究，使得实际的教学过程能够更多地渗透对学生知识与能力的综合培养，帮助学生养成良好的思维习惯和思维逻辑，这对于学生的钢琴学习以及全面能力的养成都具有重要的意义。另外，在实际教学过程中，钢琴教育用于培养学生创造性思维能力的做法也值得深入研究，以便培养出更多能力强、思维完善的学生。
钢琴教育与培养学生创造性思维能力的关系
钢琴教育可用来培养学生的创造性思维能力，与其具有的教育特征密切相关。对于钢琴教育而言，既能考验学生对乐理知识、器乐演奏知识的综合认知，同时对于其艺术文化思维和艺术思维习惯的培养也具有重要意义。因此，钢琴教育的过程中结合了创造性思维培养，而学生通过学习钢琴便能够形成创造性的思维方式。
纵观历史，世界上出名的钢琴家无一不具有良好的创造性思维能力，他们对于音乐和器乐演奏的认知达到了常人难以企及的高度，同时，在熟练应用器乐知识的过程中往往还具有一定的人文主义气息，使得钢琴演奏颇富情感，能够激发聆听者的情感，实现感情共鸣。因此，良好的钢琴教育无疑能够加强学生对创造性思维的理解，拓展其眼界和音乐情怀，长久来看，对于其成长和未来的发展也具有积极的意义。所以，在钢琴教学过程中激发学生对钢琴学习的兴趣，让他们能够运用自己的创造性思维进行学习，这样可以促成钢琴教育甚至整个教育行业的升华与发展。
在钢琴教育中培养学生创造性思维能力的对策
重视情感教学，引发学生情感共鸣
钢琴教育是用来培养学生艺术思维创造力的重要课程之一，也是完善学生审美及高尚的艺术情操和修养的主要路径。通过重视情感教学，可以更好地提高学生对钢琴课程的感性认知。对于钢琴教育而言，由于其可以调动学生的听觉、感觉，因而在培养其创造性思维能力方面具有重要用途。但是目前钢琴教育仍然以传统教学的方式进行，教师与学生在教学过程中的情感交流不深刻，一些教师在讲解的时候缺乏感情上的真挚投入，只是机械式地分析曲谱和弹奏技巧，难以对学生的音乐情感进行综合的调动和培养，学生无法更好地通过课堂教学过程形成良好的音乐情感，继而无法形成良好的创造性思维。
钢琴曲往往具有一定的情感内涵，比如贝多芬的音乐，其外在的表现形式只是其研究的一部分，更加重要的是其内涵的丰富和博大精深。对贝多芬钢琴奏鸣曲的研究需要进一步深化，这样才能更加深刻地理解贝多芬作为一名伟大的音乐家、一个内心深处充满不安与愤懑的天才的精神境界，而通过对其作品的解读，无论是对于演奏者还是听众而言，都是极大的快慰，那种仿佛与天才交谈的瞬间是对其作品最真实的描述。为了更好地完善情感教学，使学生能够在感情真挚、丰富的环境下充分体会到钢琴课程带给自己的灵感迸发和思维超越，需要完善情感教学的应用。比如，在钢琴课开始之前进行情感引入，教师要带有感情地弹奏和分析乐曲，带领学生感受到不同乐曲的内在情感。
比如，在拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》的学习过程中，该乐曲从展开部进入再现部时，不仅音量减弱到ppp，速度也慢了下来，像是处于一种正在积蓄力量的状态。在节奏上，再现部与首部大致相同，仍是以八分、前十六后八的短促节奏型为主。随着乐曲发展，力度逐渐由ppp增强到ff，速度也越来越快，进入到全曲的最高潮，情感也经历了从低谷到高潮的变化，学生在这种波峰波谷式的体验中能够更好地形成情感共鸣，提高学习兴趣。
再比如贝多芬《f小调奏鸣曲》，这首乐曲同时也被称作“Appassionata”，这个标题或许能传递出贝多芬创作该首乐曲时的情感状态——热情。这一含义不仅意味着贝多芬在创作时的情感，更代表了整首作品想要表达的情感，其通过对《f小调奏鸣曲》的谱写，表达了内心想要突破的渴望，他的内心郁结着冲动与悲愤、理性与愁思，因而整首乐曲的跳跃幅度较大，像是一个人不羁的思想在乐曲中寻求表达与抗争。贝多芬通过这首乐曲表达了对海顿的敬意，但同时也饱含着对生命的思考，渴望在不停歇的追思过程中得到心灵的告慰。学生只有通过更好的情感交融，才能彻底理解音乐家的内心和曲子的灵魂，继而提升其音乐素养和创造性思维能力。
构建任务教学与合作学习体系，完善教学质量
在以往的钢琴教学课堂上，教师按照课本内容对乐曲进行分析并讲解，学生的理解程度存在差异，无法提高实操能力。而在现代教育体制下，教师通过布置任务来加强学生的任务感，利用任务 作业的方法提高学生对知识的理解。此外，任务式教学和互助式学习成为常态，学生与同学配合完成教学任务。如，对同一首乐曲进行弹奏与赏析，既能够提高自身能力，同时也加强了往后工作中互帮互助的社交能力，加强了对钢琴课的兴趣，从而使其可以更好地适应创造性思维培养的氛围。在这一过程中，学生要跟随教师的步伐，探索理论与实践相结合的过程，不能仅将眼光局限于课本知识，要达到知识与能力全面提升的目标。只有这样，才能在钢琴教学中激发学生的学习兴趣，提高学习质量，达到培养学生创造性思维的目标。
重视教学体系的革新，完善课程安排
未来，艺术属性和文化属性将是钢琴教育的主要部分，因而钢琴教育也必须要体现出相应的特点，这是培养学生创造性思维能力的关键过程，也是将其与艺术学结合起来进行分析的一项具体事务。要想加强钢琴课程中学生创造性思维能力的培养，就要从理论和实践两方面进行，要求相关的理论研究人员要结合新时代钢琴艺术学科与艺术学的发展要点进行针对性的研究，革除传统器乐教育中缺乏艺术教育和引导的方面，进而应用新的理念来完成钢琴艺术学科与艺术学结合的现实研究和创新。同时，教师作为钢琴艺术学科与艺术学教学的一线人员，要注重在教法上进行创新，全面提速钢琴课程的现代化进程。
其次，要注重革新教育教学体系。目前钢琴教育和学生创造性思维能力培养相结合的实际运行尚存在一定问题，而要达成这一目标，首先要革新教育方式方法，将教材与多媒体教学设备配合使用，活化教学过程，提升教学能力。
此外，要提升教师能力，增加专业教学能力。在培养和提升学生的创造性思维能力时，现代化钢琴教育有了全新的发展点，教师作为钢琴教学的主力，必须要重视自己的主导角色，不仅要加强对钢琴教学中渗透的知识的学习，还要深刻把握和体会创造性思维能力培养这一核心要求下钢琴教育的新战略、新方法，推出更适合广大学生实际情况的学习方法，主打能力本位和兴趣本位的教学，推进素质和学识的全面进步。教师要学会利用更加多元的教学手段进行教学，引导学生对钢琴学习产生足够的认识和兴趣，在扎实的钢琴基本功之上锻炼自身的创造性思维能力，继而推动高中钢琴教育的全面发展。
结语
综上所述，要想在钢琴教育中完善对学生创造性思维能力的培养，需要充分认识到目前钢琴教育在培养学生创造性思维能力方面的不足，同时在启发和引导学生思维的创新性、独立性、灵活性以及思维的广度与深度方面加以研究，使得实际的教学过程能够更多地渗透对学生知识与能力的综合培养，帮助学生养成良好的思维习惯和思维逻辑，这对于学生的钢琴学习以及全面能力的养成都具有重要的意义。另外，在实际教学过程中，钢琴教育用于培养学生创造性思维能力的做法也值得深入研究，以便培养出更多能力强、思维完善的学生。