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剧情 夜幕笼罩下的肯尼迪国际机场，一架从柏林飞来的航班悄无声息降落在废弃的跑道上。蹊跷的事件引来各部门的关注，美国疾控中心纽约地区首席医疗官伊弗雷姆·古德温泽带领部下进入机舱，发现200名乘客在毫无知觉的情况下神秘死亡。从未见过的寄生虫、突然复活的死者以及官方语焉不详欲盖弥彰的说辞，全部为这起事件蒙上了诡异而危险的面纱。
Guillermo Del Toro
这部美剧改编自Ben Hogan的吸血鬼三部曲小说，由吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo Del Toro）导演，是一部高度概念化的惊悚剧，但吸血鬼的设定跟以往有很大不同，原著描述的吸血鬼特征是身体非常热，嘴里有可伸缩的刺，进食后会大量排泄，有热视眼并能与人类通灵。而除了《环太平洋》的导演托罗之外，主创还包括《纸牌屋》第一季的Peter Russo担当主演，《权力的游戏》瓦德·弗雷爵爷出演重要角色。故事讲述了Ephraim Goodweather博士带领下的纽约疾病控制小组奉命调查一起神秘的病毒暴发事件的故事。该事件与一个古老的、邪恶的吸血鬼家族有关，随着这一病毒的扩散，Ephraim和他的队员，以及所有纽约人都将要为人类自己的命运而战。
“我希望观众如果在家打开电视机，碰巧看到这部剧集时，能够惊奇的喊出‘天呐，这是什么东西。”导演说，“这是一部非常阴暗的电影，和你经常在电视上看到的东西都不太一样。”而当电影的摄影指导谈到影片的视觉风格时说：“这个故事描写的就是一个接近末世的世界，吸血鬼取得了控制权，因此影片中没有任何美的东西，有的只是粗糙、肮脏和让人不安的氛围。”整个剧集的调子都是阴暗的，但是每一个主要元素又都特别安排了风格迥异的色彩和气氛：吸血鬼是一个贪婪、丑陋、拥有无情的野心的生物，有他的环境都被赋予了蓝绿色的冷调子；吸血鬼猎人Abraham Setrakian拥有的古董商店则由浓烈的暖色调包围着；而流行病学家Goodweather在他的离婚调解律师办公室，则充斥着一种琥珀色。
电影的摄影指导Varese和导演一道，特意为故事的每一个重要场景都赋予了差异明显的“视觉感受”。一旦某种视觉的基调确定了，那么后续的工作就顺理成章了。对于演员的皮肤色调，除了吸血鬼之外，所有人的布光都尽量模仿日常生活的照明，这样观众就能轻易分辨出这些普通人的身份。但是除了他们之外所有的角色，光线都是反常规的。
第一季中大约制作了200个视觉特效段落，由位于多伦多的Mr.X工作室担纲制作。这个特效团队之前也制作了托罗的特效大制作《环太平洋》（Pacific Rim）和恐怖电影《妈妈》（Mama）。Mr.X工作室至少有两三名特效师会长期进驻《血族》的剧组，进行现场特效的协调工作。导演托罗说，“我们必须时刻记录并提供诸如镜头焦段和机位高度等信息，并提供给特效团队，这样他们就能最大限度地高效工作。在制作诸如吸血鬼伸长的用来吸血的舌头时，我们还会在演员的身上标注跟踪点，这样制作起复杂的特效来就比较轻松。”
在剧中演吸血鬼的是身高2.1米的Robert Maillet，从体积上他就比一般人要庞大许多，永远披着一件斗篷，斗篷下隐约能够看到布满褶皱的漆黑的脸庞。造型师和服装师都费了很大力气，希望营造出一个独特的吸血鬼形象，但是这些还不够，导演还希望吸血鬼能够区别于以往，让他走路的姿态有一种“蜘蛛”走路的感觉，从他身上可以伸出好几条类似触手的东西。为了拍摄这个新的吸血鬼，团队同时用上了道具和3D数字合成的方式，有一些特写的镜头会用制作的模型，而远景的段落就会用数字制作的方式。
“我们专门制作了一个立体的模型道具，然后用3D扫描把它数字化。”导演托罗说，“有了实物模型的好处是，它可以将现实世界与虚拟的3D世界很好的同步，无论从物体的形态还是材质，都可以使数字特效更精确。”
对于数字部分的特技，使用的是Autodesk的Maya进行的3D建模，同时Mr.X公司也专门为影片中的衣服褶皱运动建立了一套模拟系统，这样吸血鬼的斗篷动感就可以完美的与这种蜘蛛步进行匹配，这套服装运动系统使用的是Side Effects 软件公司的Houdini系统，然后在Chaos Group的V-Ray系统上进行最终渲染，并最终由Nuke合成成片。“托罗很有前瞻性，他说我们就从头开始搭建一套属于自己的运动跟踪系统吧，我们在后面的剧集中早晚会用到它”数字特效师说，“现在，吸血鬼已经成为我们最重要的一项数字资产，而导演也建立了一套独特的吸血鬼美学体系，包括它如何运动、如何打光以及如何渲染生成。现在这个吸血鬼就好像一套电影插件一样，非常容易使用。”同时，Mr.X工作室也建立了另外一套“吸血鬼线虫”的数字模型，这种像蚯蚓一样蠕动的白色线虫是把人感染为吸血鬼的罪魁祸首，剧组参考了很多CSI（另一部著名美剧）现场调查的段落，并形成了自己独特的“线虫”运动特效风格。
当摄影指导Varese在剧集制作过程中必须抽身处理别的事物时，他就指派Beristain作为他们团队的现场协调人。这个安排让导演安心，因为他们俩人曾经在拍摄《刀锋战士2》时有过合作。当然，这一次的任务还是挺艰巨的，“我们一共只有8-9天的时间来拍摄一集，同时这又是一部托罗风格的高品质电影，所以压在整个团队肩上的担子特别重。”Beristain说，“在拍摄第一集时，所有的场景都是夜景戏，而我接手时，第一场戏就是个日场戏，我必须要延续第一集所确定的影像风格，但是同时又要遵守剧本日景的一切场景设定，这样保持色彩的风格统一就极为困难。我必须思考，在白天的日光下，如何让观众同样有一种不详的预感，这样才能满足导演对剧情的要求。”
“我并不希望因为日光的照明亮度而减少色彩饱和度，或者让画面有过多的数码感，但是我会想尽办法充分利用现场的光线，使用灯光和阴影保持视觉的质感。”他接着说，“我尽量限制强光灯的直接照明，转而使用测光来勾勒人物的轮廓，与此同时我会让角色穿过阴影的区域。在曝光上，我会依照高光部分曝光，这样阴影部分的曝光就会减低下来，当然我不会丢失暗部的层次。”
Guillermo Del Toro
这部美剧改编自Ben Hogan的吸血鬼三部曲小说，由吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo Del Toro）导演，是一部高度概念化的惊悚剧，但吸血鬼的设定跟以往有很大不同，原著描述的吸血鬼特征是身体非常热，嘴里有可伸缩的刺，进食后会大量排泄，有热视眼并能与人类通灵。而除了《环太平洋》的导演托罗之外，主创还包括《纸牌屋》第一季的Peter Russo担当主演，《权力的游戏》瓦德·弗雷爵爷出演重要角色。故事讲述了Ephraim Goodweather博士带领下的纽约疾病控制小组奉命调查一起神秘的病毒暴发事件的故事。该事件与一个古老的、邪恶的吸血鬼家族有关，随着这一病毒的扩散，Ephraim和他的队员，以及所有纽约人都将要为人类自己的命运而战。
“我希望观众如果在家打开电视机，碰巧看到这部剧集时，能够惊奇的喊出‘天呐，这是什么东西。”导演说，“这是一部非常阴暗的电影，和你经常在电视上看到的东西都不太一样。”而当电影的摄影指导谈到影片的视觉风格时说：“这个故事描写的就是一个接近末世的世界，吸血鬼取得了控制权，因此影片中没有任何美的东西，有的只是粗糙、肮脏和让人不安的氛围。”整个剧集的调子都是阴暗的，但是每一个主要元素又都特别安排了风格迥异的色彩和气氛：吸血鬼是一个贪婪、丑陋、拥有无情的野心的生物，有他的环境都被赋予了蓝绿色的冷调子；吸血鬼猎人Abraham Setrakian拥有的古董商店则由浓烈的暖色调包围着；而流行病学家Goodweather在他的离婚调解律师办公室，则充斥着一种琥珀色。
电影的摄影指导Varese和导演一道，特意为故事的每一个重要场景都赋予了差异明显的“视觉感受”。一旦某种视觉的基调确定了，那么后续的工作就顺理成章了。对于演员的皮肤色调，除了吸血鬼之外，所有人的布光都尽量模仿日常生活的照明，这样观众就能轻易分辨出这些普通人的身份。但是除了他们之外所有的角色，光线都是反常规的。
第一季中大约制作了200个视觉特效段落，由位于多伦多的Mr.X工作室担纲制作。这个特效团队之前也制作了托罗的特效大制作《环太平洋》（Pacific Rim）和恐怖电影《妈妈》（Mama）。Mr.X工作室至少有两三名特效师会长期进驻《血族》的剧组，进行现场特效的协调工作。导演托罗说，“我们必须时刻记录并提供诸如镜头焦段和机位高度等信息，并提供给特效团队，这样他们就能最大限度地高效工作。在制作诸如吸血鬼伸长的用来吸血的舌头时，我们还会在演员的身上标注跟踪点，这样制作起复杂的特效来就比较轻松。”
在剧中演吸血鬼的是身高2.1米的Robert Maillet，从体积上他就比一般人要庞大许多，永远披着一件斗篷，斗篷下隐约能够看到布满褶皱的漆黑的脸庞。造型师和服装师都费了很大力气，希望营造出一个独特的吸血鬼形象，但是这些还不够，导演还希望吸血鬼能够区别于以往，让他走路的姿态有一种“蜘蛛”走路的感觉，从他身上可以伸出好几条类似触手的东西。为了拍摄这个新的吸血鬼，团队同时用上了道具和3D数字合成的方式，有一些特写的镜头会用制作的模型，而远景的段落就会用数字制作的方式。
“我们专门制作了一个立体的模型道具，然后用3D扫描把它数字化。”导演托罗说，“有了实物模型的好处是，它可以将现实世界与虚拟的3D世界很好的同步，无论从物体的形态还是材质，都可以使数字特效更精确。”
对于数字部分的特技，使用的是Autodesk的Maya进行的3D建模，同时Mr.X公司也专门为影片中的衣服褶皱运动建立了一套模拟系统，这样吸血鬼的斗篷动感就可以完美的与这种蜘蛛步进行匹配，这套服装运动系统使用的是Side Effects 软件公司的Houdini系统，然后在Chaos Group的V-Ray系统上进行最终渲染，并最终由Nuke合成成片。“托罗很有前瞻性，他说我们就从头开始搭建一套属于自己的运动跟踪系统吧，我们在后面的剧集中早晚会用到它”数字特效师说，“现在，吸血鬼已经成为我们最重要的一项数字资产，而导演也建立了一套独特的吸血鬼美学体系，包括它如何运动、如何打光以及如何渲染生成。现在这个吸血鬼就好像一套电影插件一样，非常容易使用。”同时，Mr.X工作室也建立了另外一套“吸血鬼线虫”的数字模型，这种像蚯蚓一样蠕动的白色线虫是把人感染为吸血鬼的罪魁祸首，剧组参考了很多CSI（另一部著名美剧）现场调查的段落，并形成了自己独特的“线虫”运动特效风格。
当摄影指导Varese在剧集制作过程中必须抽身处理别的事物时，他就指派Beristain作为他们团队的现场协调人。这个安排让导演安心，因为他们俩人曾经在拍摄《刀锋战士2》时有过合作。当然，这一次的任务还是挺艰巨的，“我们一共只有8-9天的时间来拍摄一集，同时这又是一部托罗风格的高品质电影，所以压在整个团队肩上的担子特别重。”Beristain说，“在拍摄第一集时，所有的场景都是夜景戏，而我接手时，第一场戏就是个日场戏，我必须要延续第一集所确定的影像风格，但是同时又要遵守剧本日景的一切场景设定，这样保持色彩的风格统一就极为困难。我必须思考，在白天的日光下，如何让观众同样有一种不详的预感，这样才能满足导演对剧情的要求。”
“我并不希望因为日光的照明亮度而减少色彩饱和度，或者让画面有过多的数码感，但是我会想尽办法充分利用现场的光线，使用灯光和阴影保持视觉的质感。”他接着说，“我尽量限制强光灯的直接照明，转而使用测光来勾勒人物的轮廓，与此同时我会让角色穿过阴影的区域。在曝光上，我会依照高光部分曝光，这样阴影部分的曝光就会减低下来，当然我不会丢失暗部的层次。”