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【摘要】文章围绕肖邦钢琴作品中的踏板艺术问题展开讨论，从三个方面展开阐述，一是肖邦作品中踏板艺术所体现出的旋律，二是肖邦作品中踏板艺术所体现出的和声效果，三是肖邦作品中踏板艺术所体现的节奏效果。
【关键词】肖邦作品；踏板艺术；效果
前言
作为钢琴演奏的重要组成部分之一，踏板艺术所发挥的作用极为重要，关于踏板艺术的研究也已经成为钢琴表演艺术最为重要的一大课题。在钢琴音乐发展史中，肖邦的钢琴作品可谓是散发着熠熠光辉的一笔。其作品个性独特，创造力十足，新风格、新学派也由此开始。在踏板应用方面，特别是表现音乐功能上，肖邦的钢琴作品非常突出。肖邦对踏板的运用十分细致，独具一格。肖邦尝试了踏板对于声音变化产生影响的各种可能。也正是因为如此，研究肖邦钢琴作品中的踏板艺术意义重大，有助于更为深刻地理解肖邦作品，也有助于肖邦作品的学习和演奏。
一、肖邦作品中踏板艺术所体现出的旋律
肖邦钢琴音乐旋律优美，气息宽广。肖邦为了实现作品的声乐化，通常将声乐因素融入到作品旋律中。踏板运用方面，一般都使用踏板来润饰旋律，让旋律更为流畅，富于表现。而肖邦作品则不同，那些踏板艺术的运用远远超过其润饰旋律的功能，而是让作品更富内涵。作为抒情性旋律大师，肖邦能够通过踏板艺术来表达情感，使得整个旋律跌宕起伏。以《叙事曲》第一首中段为例，以左手简单的伴奏织体以及踏板法，润饰旋律，增加内涵。有的时候肖邦也不适用踏板，比如单一旋律，这主要就是为了表现旋律的线条感。以《前奏曲》第二首为例，其中只有18小节后两拍以及19小节前两拍使用了踏板，以表现出17小节的休止以及19小节的休止，整个旋律就形成了一条旋律线，从效果而言，就有了宣叙调效果，有效表达作品的情感，详见下谱例1。此处的踏板标记所表现的是音响对置，反衬出后面的旋律，由此，第20小节抒情旋律便带上了叙述口吻，也就有了歌调特点。
综上，肖邦作品中的踏板艺术和其歌唱性及其抒情性旋律有着密切关系，如果能够正确使用肖邦标记的踏板，其音乐就更具有内涵，更有表现力。
二、肖邦作品中踏板艺术所体现出的和声功能以及效果
踏板的运用可以让演奏者将不同和弦顺利地连接在一起，音乐演奏过程中，需要随着和声的变化而不断变化踏板。不过肖邦对踏板的应用并没有停留在此层面，而是巧妙地修饰了和声。肖邦作品和声丰富，色彩绚烂，在各种转调中，充分体现出自由和创新特点。和声中，肖邦常常使用的是半音阶、不协和音、经过音、弦外音等，这些较为奇特的和声使得其音乐表现力更强。强调和声功能效果是其踏板艺术应用的特点之一。以《前奏曲》第十二首升g小调为例，和声方面，升G和还原G两音之间的冲突形成全曲戏剧性张力，左手意外出现的还原G导致和声悬念的存在。详见下述谱例2：
在前面第9至第10小节没有使用踏板，以表现出第11小节还原G的和声色彩。不难发现，肖邦踏板记号并不只是一味地和连线以及乐句记号保持一致，而主要是为了保持和声的稳固性。
通过踏板艺术，肖邦还能够营造特殊的和声效果。肖邦作品中的长踏板使用较为常见，将不协和和弦外音或者两个完全不同的和弦复合，使之容纳到一个踏板中，整个乐曲的气氛以及色彩由此形成，形成全新踏板理念。肖邦在踏板运用方面，并不墨守陈规，而是另辟蹊径，颇具创新，让踏板服务于音乐。个性化踏板运用也让肖邦作品独具一格。不过，演奏肖邦作品，重要依据还在于对和声进行理性分析。演奏者需要认真聆听任何一个和声通过踏板所发出的声音，进而深刻理解作曲家的创作意图。和声进行过程中，巧妙使用踏板，是肖邦作品较为突出的特点。
肖邦作品中踏板艺术所体现出的节奏效果
通过踏板艺术的运用，肖邦可以表现出节拍重音、节奏重音以及复合节奏。肖邦常常通过精心设计踏板效果的方式来突出节奏的某种律动，以精致化音乐内容。以《前奏曲》第12首开端为例，每个小节首拍都运用踏板艺术，目的就是要突出强拍和首拍上的重音，见谱例3。圆舞曲中的节拍重音存在较为普遍。
节奏重音方面，比如《玛祖卡》就需要通過节奏重音来明确踏板的使用。在这系列曲子中，节奏重音通常都会打破常规节拍重音，所以，踏板运用也需要根据节奏重音进行选择。比如这系列作品中的59号第三首第65-70小节中，肖邦仅仅在每小节的第一拍和第二拍中使用踏板，以表现玛祖卡的民间舞蹈节奏，整个作品的律动感增强。
复合节奏方面，所谓复合节奏就是旋律节奏和和声节奏的复合。其作品中的和声切分节奏在踏板运用上的特点较为突出。以《前奏曲》第15首为例，其中的第65小节第二次踏板记号不断延伸至后一小节首拍，在和声变化情况下，踏板的跨小节切分效果明显，和声变化过程中，相应性地变换踏板，第66小节第二拍的和声色彩得以强化，第二拍的节奏律动也得以突出出来，动静结合，效果突出。详见下述谱例4。
小结
综上，我们对肖邦的踏板艺术能够得到初步了解和认识，肖邦对于踏板艺术的灵活精致性运用就是其独创艺术的表现之一，所以，肖邦作品在旋律、和声、节奏等方面都产生了不一样的效果。踏板运用上，肖邦标记十分精准细致，这也是其音乐风格形成的基础和前提。作为极具个性的钢琴演奏部分，踏板运用各具特色，各个演奏者之间都会相互区别，比如速度、力度、剩余、奏法、乐器等，各种可变因素的存在，都会对踏板法的选择产生影响。所以，在现代钢琴学习上，需要有坚持不懈的探索精神，要深入研究肖邦的踏板艺术，深刻理解其创作意图。
参考文献
[1]尤葳，王小岩.浅谈肖邦钢琴作品中的踏板法[J].北方音乐，2013， 10：28.
[2]张又丹.论肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征[J].深圳大学学报（人文社会科学版），2007，05：151-154.
[3]周泰石.肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》研究[D].山东师范大学，2008.
[4]马磊.论肖邦钢琴作品的艺术特色[D].河北大学，2004.
作者简介：黄新羽（1978—），女，苏州人，苏州职业大学艺术学院音乐系讲师，专业方向为钢琴教育与钢琴音乐文化。
【关键词】肖邦作品；踏板艺术；效果
前言
作为钢琴演奏的重要组成部分之一，踏板艺术所发挥的作用极为重要，关于踏板艺术的研究也已经成为钢琴表演艺术最为重要的一大课题。在钢琴音乐发展史中，肖邦的钢琴作品可谓是散发着熠熠光辉的一笔。其作品个性独特，创造力十足，新风格、新学派也由此开始。在踏板应用方面，特别是表现音乐功能上，肖邦的钢琴作品非常突出。肖邦对踏板的运用十分细致，独具一格。肖邦尝试了踏板对于声音变化产生影响的各种可能。也正是因为如此，研究肖邦钢琴作品中的踏板艺术意义重大，有助于更为深刻地理解肖邦作品，也有助于肖邦作品的学习和演奏。
一、肖邦作品中踏板艺术所体现出的旋律
肖邦钢琴音乐旋律优美，气息宽广。肖邦为了实现作品的声乐化，通常将声乐因素融入到作品旋律中。踏板运用方面，一般都使用踏板来润饰旋律，让旋律更为流畅，富于表现。而肖邦作品则不同，那些踏板艺术的运用远远超过其润饰旋律的功能，而是让作品更富内涵。作为抒情性旋律大师，肖邦能够通过踏板艺术来表达情感，使得整个旋律跌宕起伏。以《叙事曲》第一首中段为例，以左手简单的伴奏织体以及踏板法，润饰旋律，增加内涵。有的时候肖邦也不适用踏板，比如单一旋律，这主要就是为了表现旋律的线条感。以《前奏曲》第二首为例，其中只有18小节后两拍以及19小节前两拍使用了踏板，以表现出17小节的休止以及19小节的休止，整个旋律就形成了一条旋律线，从效果而言，就有了宣叙调效果，有效表达作品的情感，详见下谱例1。此处的踏板标记所表现的是音响对置，反衬出后面的旋律，由此，第20小节抒情旋律便带上了叙述口吻，也就有了歌调特点。
综上，肖邦作品中的踏板艺术和其歌唱性及其抒情性旋律有着密切关系，如果能够正确使用肖邦标记的踏板，其音乐就更具有内涵，更有表现力。
二、肖邦作品中踏板艺术所体现出的和声功能以及效果
踏板的运用可以让演奏者将不同和弦顺利地连接在一起，音乐演奏过程中，需要随着和声的变化而不断变化踏板。不过肖邦对踏板的应用并没有停留在此层面，而是巧妙地修饰了和声。肖邦作品和声丰富，色彩绚烂，在各种转调中，充分体现出自由和创新特点。和声中，肖邦常常使用的是半音阶、不协和音、经过音、弦外音等，这些较为奇特的和声使得其音乐表现力更强。强调和声功能效果是其踏板艺术应用的特点之一。以《前奏曲》第十二首升g小调为例，和声方面，升G和还原G两音之间的冲突形成全曲戏剧性张力，左手意外出现的还原G导致和声悬念的存在。详见下述谱例2：
在前面第9至第10小节没有使用踏板，以表现出第11小节还原G的和声色彩。不难发现，肖邦踏板记号并不只是一味地和连线以及乐句记号保持一致，而主要是为了保持和声的稳固性。
通过踏板艺术，肖邦还能够营造特殊的和声效果。肖邦作品中的长踏板使用较为常见，将不协和和弦外音或者两个完全不同的和弦复合，使之容纳到一个踏板中，整个乐曲的气氛以及色彩由此形成，形成全新踏板理念。肖邦在踏板运用方面，并不墨守陈规，而是另辟蹊径，颇具创新，让踏板服务于音乐。个性化踏板运用也让肖邦作品独具一格。不过，演奏肖邦作品，重要依据还在于对和声进行理性分析。演奏者需要认真聆听任何一个和声通过踏板所发出的声音，进而深刻理解作曲家的创作意图。和声进行过程中，巧妙使用踏板，是肖邦作品较为突出的特点。
肖邦作品中踏板艺术所体现出的节奏效果
通过踏板艺术的运用，肖邦可以表现出节拍重音、节奏重音以及复合节奏。肖邦常常通过精心设计踏板效果的方式来突出节奏的某种律动，以精致化音乐内容。以《前奏曲》第12首开端为例，每个小节首拍都运用踏板艺术，目的就是要突出强拍和首拍上的重音，见谱例3。圆舞曲中的节拍重音存在较为普遍。
节奏重音方面，比如《玛祖卡》就需要通過节奏重音来明确踏板的使用。在这系列曲子中，节奏重音通常都会打破常规节拍重音，所以，踏板运用也需要根据节奏重音进行选择。比如这系列作品中的59号第三首第65-70小节中，肖邦仅仅在每小节的第一拍和第二拍中使用踏板，以表现玛祖卡的民间舞蹈节奏，整个作品的律动感增强。
复合节奏方面，所谓复合节奏就是旋律节奏和和声节奏的复合。其作品中的和声切分节奏在踏板运用上的特点较为突出。以《前奏曲》第15首为例，其中的第65小节第二次踏板记号不断延伸至后一小节首拍，在和声变化情况下，踏板的跨小节切分效果明显，和声变化过程中，相应性地变换踏板，第66小节第二拍的和声色彩得以强化，第二拍的节奏律动也得以突出出来，动静结合，效果突出。详见下述谱例4。
小结
综上，我们对肖邦的踏板艺术能够得到初步了解和认识，肖邦对于踏板艺术的灵活精致性运用就是其独创艺术的表现之一，所以，肖邦作品在旋律、和声、节奏等方面都产生了不一样的效果。踏板运用上，肖邦标记十分精准细致，这也是其音乐风格形成的基础和前提。作为极具个性的钢琴演奏部分，踏板运用各具特色，各个演奏者之间都会相互区别，比如速度、力度、剩余、奏法、乐器等，各种可变因素的存在，都会对踏板法的选择产生影响。所以，在现代钢琴学习上，需要有坚持不懈的探索精神，要深入研究肖邦的踏板艺术，深刻理解其创作意图。
参考文献
[1]尤葳，王小岩.浅谈肖邦钢琴作品中的踏板法[J].北方音乐，2013， 10：28.
[2]张又丹.论肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征[J].深圳大学学报（人文社会科学版），2007，05：151-154.
[3]周泰石.肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》研究[D].山东师范大学，2008.
[4]马磊.论肖邦钢琴作品的艺术特色[D].河北大学，2004.
作者简介：黄新羽（1978—），女，苏州人，苏州职业大学艺术学院音乐系讲师，专业方向为钢琴教育与钢琴音乐文化。