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【摘要】音乐又称之为音质，是音乐艺术的表现形态之一。音色具有突出的美学特点，属于表达嗓音美感的一种艺术形式。对声乐演唱而言，音色对于其形式塑造、感情表达以及风格展现等都具有十分重要的价值。基于此，本文拟从音色的基本内涵出发，分析声乐演唱中影响音色的主要因素，探讨声乐演唱中音色的运用路径。
【关键词】音乐；声乐演唱；音色运用；演唱技能
通常来讲，音乐和色彩之间有着密不可分的渊源，音乐的基本组成要素之一就是音色，更是声乐的一种基本属性，被普遍应用于音乐表演之中。在声乐演唱过程中，音色间的变换则更为重要，其不但要求歌唱者具备扎实的理论基础，而且要有高超的音色掌控技能。所以，本文针对声乐演唱中的音色研究具有重要的艺术价值与意义。
一、音色的基本内涵
音色属于乐音的一种属性，具有区别相同音高、音长与音强的功能与作用。人类的嗓音如同乐器一般，都有着自己独特的、唯一的音色，也正是这些独一无二的音色构成了我们多姿多彩的音乐世界，让我们得以感受声音的魅力。[1]声乐是以人的嗓音作为主要乐器的一种演唱艺术。在声乐表演过程中，演唱者可以凭借自身优良的音质基础，然后采用科学合理的方法将自身的嗓音调整到一个最佳状态，对声乐作品的风格、内容以及情感进行最恰当、最和谐的演绎，促使歌唱者、作品与听众三者间可以达到心灵共鸣的状态与境界。这是声乐演唱中音色应用的最高要求与标准，而一首成功的声乐演唱也需要歌唱者强大的音色功底做支撑。从根本上讲，美丽的音色是声乐演唱产生巨大艺术魅力的基础与重要前提，更是声乐演唱艺术所不可或缺的关键元素之一。
二、声乐演唱中影响音色的主要因素
（一）生理因素
同样一种乐器出现音色的差异，其主要原因就在于制作工艺与材质的不同。而声乐与乐器有所不同，人类的嗓音即使选择同一声部、同一唱法也会出现音色的差异，这是因为人类的发声器官有着自然个体差异性，就如同人类的指纹一样，不存在完全相同的两个人。而人类音色的这种特殊性，也与声乐艺术所追求的个性美相吻合。
（二）气息因素
声音的基本动力就是气息，没有气息也就不存在歌声，当然也就不会出现以歌声为传导所产生的听觉审美艺术。所以，有无气息直接决定着有无歌声，气息运用的好坏则直接关系这音色的优劣。然而，声乐演唱中的音色气息又与普通的气息动作不同，其需要根据艺术表现与歌唱发声的要求进行。因此，气息把控能力的高低也对声乐演唱中的音色表现产生直接影响。
（三）声音因素
声音作为音色表达的主要载体，从一定角度去讲，声音的优劣也就决定着音色的好坏。比如，有力度感的声音不但可以饱满强音、透亮弱音，而且可以更好的呈现声音自身的力度变换；有弹性的声音则会使作品更加的灵活与丰满；纯净度高的声音可以产生强烈的旋律感与流畅感；充满质感的声音，不仅可以让听众感受到作品的丰富情感，而且能够领略到艺术的魅力等。[2]
三、声乐演唱中音色的运用路径探析
（一）提升音乐素养
声乐演唱不但与节奏、识谱、音准等方面的能力有紧密联系，而且还同对曲目与作曲家的认知息息相关。从某种程度去分析，作曲家与作品的风格有时已经超出了音域和技巧的范围，只有对作曲家与作品有深入的研究与理解，才能够对声乐作品用最合适的音色与音质进行表演。由此可以看出，具备优秀的声音只是基础，从事声乐表演的相关人员还需要进行多方面知识的学习与素质修养，不断拓宽自己的视野，使得自己具备准确诠释作品与表演作品的能力。
（二）语言清晰准确
语言是构成声乐演唱的前提与基础，演唱技巧的发挥与演唱方法的应用都是以语言表达作为中心，发声的质量与音色的优劣也都受到语言的制约。所以，在声乐演唱过程中，必须要做到“字正腔圆与“字领行腔”，即不但要吐字清晰准确，还要声音通畅圆润。同时，值得注意的是不同语言所适用的发声方式也不尽相同，比如鼻音重的法语，更为适合面罩的演唱法；喉音重的德语，则更为适合口腔共鸣的演唱法等。因此，演唱者在提高自身音色技能的同时，还要学会灵活应用演唱方法，这样才能促使声乐演唱更为优秀与经典。[3]
（三）表达作品情感
音色会随着声乐表演者情绪与感情的变化而变化，或兴奋、明朗、愉悦，或悲伤、忧郁与暗淡等。这就要求声乐表演者根据作品的感情风格，对自身的音色进行调整从而完美的表达出作品中所蕴涵的所有感情。诸如，节奏的调节、音域的把控、音高的选择、韵律的不同等，都会让听着感受到不同的情绪表达与内在涵义。因此，声乐演唱者要具备细致耐心与执着探索的精神，争取做到对每部作品的思想内涵都能清晰明确，并能选择最合适的音色对其感情进行精准表达。
（四）塑造人物形象
在声乐演唱中，不同的音色可以塑造出不同的人物形象，同时还可以演绎出不同角色的个性特征与心理活动。例如，我国京剧中对音色进行的“生、旦、净、末、丑”这五种划分，即根据演唱者音色的不同进行人物角色扮演；还有歌剧表演中，往往选用女高音塑造女青年形象、选用男中音塑造性情豪放的男性形象等。从中可以看出，音色在塑造人物形象方面起着至关重要的功能与作用。所以，声乐歌唱者要对音色与作品人物形象之间的关系进行深入的探索，不断总结经验与教训，从而提高自身的声乐演唱水平。
总而言之，艺术是一个范围极其广阔的领域，音乐作为一种流动的、抽象的艺术活动，其离不开参与者的共同创作。一首成型的音乐，能够为听着带来丰富的遐想与想象，促使听着在音乐的感染与熏陶下产生更多的梦幻，更是温暖人心的艺术形式。在声乐演唱使用音色之前，需要歌唱者科学掌控声乐作品的特色与内涵，这样才会有助于歌唱着将音色调整在一个最为和谐的位置与状态，进而最大程度的呈现出声乐作品的感染力与艺术魅力。所以，熟练掌握音色的变化与转换，这是对歌唱者的基本要求，也是成功的声乐演唱的重点所在。
参考文献
[1]陈世辉.声乐演唱中音乐能力的培养[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2010（06）.
[2]郑璐.试论音色在声乐演唱中的美学特质[J].南昌大学学报（人文社会科学版），2013（06）.
[3]吴丽芬.略论音色在声乐演唱中的运用与表现[J].戏剧之家（上半月），2013（03）.
作者简介：张惟（1992—），女，汉族，河南省新乡市人，研究生，音乐舞蹈学院学生，研究方向：声乐演唱艺术与教学。
【关键词】音乐；声乐演唱；音色运用；演唱技能
通常来讲，音乐和色彩之间有着密不可分的渊源，音乐的基本组成要素之一就是音色，更是声乐的一种基本属性，被普遍应用于音乐表演之中。在声乐演唱过程中，音色间的变换则更为重要，其不但要求歌唱者具备扎实的理论基础，而且要有高超的音色掌控技能。所以，本文针对声乐演唱中的音色研究具有重要的艺术价值与意义。
一、音色的基本内涵
音色属于乐音的一种属性，具有区别相同音高、音长与音强的功能与作用。人类的嗓音如同乐器一般，都有着自己独特的、唯一的音色，也正是这些独一无二的音色构成了我们多姿多彩的音乐世界，让我们得以感受声音的魅力。[1]声乐是以人的嗓音作为主要乐器的一种演唱艺术。在声乐表演过程中，演唱者可以凭借自身优良的音质基础，然后采用科学合理的方法将自身的嗓音调整到一个最佳状态，对声乐作品的风格、内容以及情感进行最恰当、最和谐的演绎，促使歌唱者、作品与听众三者间可以达到心灵共鸣的状态与境界。这是声乐演唱中音色应用的最高要求与标准，而一首成功的声乐演唱也需要歌唱者强大的音色功底做支撑。从根本上讲，美丽的音色是声乐演唱产生巨大艺术魅力的基础与重要前提，更是声乐演唱艺术所不可或缺的关键元素之一。
二、声乐演唱中影响音色的主要因素
（一）生理因素
同样一种乐器出现音色的差异，其主要原因就在于制作工艺与材质的不同。而声乐与乐器有所不同，人类的嗓音即使选择同一声部、同一唱法也会出现音色的差异，这是因为人类的发声器官有着自然个体差异性，就如同人类的指纹一样，不存在完全相同的两个人。而人类音色的这种特殊性，也与声乐艺术所追求的个性美相吻合。
（二）气息因素
声音的基本动力就是气息，没有气息也就不存在歌声，当然也就不会出现以歌声为传导所产生的听觉审美艺术。所以，有无气息直接决定着有无歌声，气息运用的好坏则直接关系这音色的优劣。然而，声乐演唱中的音色气息又与普通的气息动作不同，其需要根据艺术表现与歌唱发声的要求进行。因此，气息把控能力的高低也对声乐演唱中的音色表现产生直接影响。
（三）声音因素
声音作为音色表达的主要载体，从一定角度去讲，声音的优劣也就决定着音色的好坏。比如，有力度感的声音不但可以饱满强音、透亮弱音，而且可以更好的呈现声音自身的力度变换；有弹性的声音则会使作品更加的灵活与丰满；纯净度高的声音可以产生强烈的旋律感与流畅感；充满质感的声音，不仅可以让听众感受到作品的丰富情感，而且能够领略到艺术的魅力等。[2]
三、声乐演唱中音色的运用路径探析
（一）提升音乐素养
声乐演唱不但与节奏、识谱、音准等方面的能力有紧密联系，而且还同对曲目与作曲家的认知息息相关。从某种程度去分析，作曲家与作品的风格有时已经超出了音域和技巧的范围，只有对作曲家与作品有深入的研究与理解，才能够对声乐作品用最合适的音色与音质进行表演。由此可以看出，具备优秀的声音只是基础，从事声乐表演的相关人员还需要进行多方面知识的学习与素质修养，不断拓宽自己的视野，使得自己具备准确诠释作品与表演作品的能力。
（二）语言清晰准确
语言是构成声乐演唱的前提与基础，演唱技巧的发挥与演唱方法的应用都是以语言表达作为中心，发声的质量与音色的优劣也都受到语言的制约。所以，在声乐演唱过程中，必须要做到“字正腔圆与“字领行腔”，即不但要吐字清晰准确，还要声音通畅圆润。同时，值得注意的是不同语言所适用的发声方式也不尽相同，比如鼻音重的法语，更为适合面罩的演唱法；喉音重的德语，则更为适合口腔共鸣的演唱法等。因此，演唱者在提高自身音色技能的同时，还要学会灵活应用演唱方法，这样才能促使声乐演唱更为优秀与经典。[3]
（三）表达作品情感
音色会随着声乐表演者情绪与感情的变化而变化，或兴奋、明朗、愉悦，或悲伤、忧郁与暗淡等。这就要求声乐表演者根据作品的感情风格，对自身的音色进行调整从而完美的表达出作品中所蕴涵的所有感情。诸如，节奏的调节、音域的把控、音高的选择、韵律的不同等，都会让听着感受到不同的情绪表达与内在涵义。因此，声乐演唱者要具备细致耐心与执着探索的精神，争取做到对每部作品的思想内涵都能清晰明确，并能选择最合适的音色对其感情进行精准表达。
（四）塑造人物形象
在声乐演唱中，不同的音色可以塑造出不同的人物形象，同时还可以演绎出不同角色的个性特征与心理活动。例如，我国京剧中对音色进行的“生、旦、净、末、丑”这五种划分，即根据演唱者音色的不同进行人物角色扮演；还有歌剧表演中，往往选用女高音塑造女青年形象、选用男中音塑造性情豪放的男性形象等。从中可以看出，音色在塑造人物形象方面起着至关重要的功能与作用。所以，声乐歌唱者要对音色与作品人物形象之间的关系进行深入的探索，不断总结经验与教训，从而提高自身的声乐演唱水平。
总而言之，艺术是一个范围极其广阔的领域，音乐作为一种流动的、抽象的艺术活动，其离不开参与者的共同创作。一首成型的音乐，能够为听着带来丰富的遐想与想象，促使听着在音乐的感染与熏陶下产生更多的梦幻，更是温暖人心的艺术形式。在声乐演唱使用音色之前，需要歌唱者科学掌控声乐作品的特色与内涵，这样才会有助于歌唱着将音色调整在一个最为和谐的位置与状态，进而最大程度的呈现出声乐作品的感染力与艺术魅力。所以，熟练掌握音色的变化与转换，这是对歌唱者的基本要求，也是成功的声乐演唱的重点所在。
参考文献
[1]陈世辉.声乐演唱中音乐能力的培养[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2010（06）.
[2]郑璐.试论音色在声乐演唱中的美学特质[J].南昌大学学报（人文社会科学版），2013（06）.
[3]吴丽芬.略论音色在声乐演唱中的运用与表现[J].戏剧之家（上半月），2013（03）.
作者简介：张惟（1992—），女，汉族，河南省新乡市人，研究生，音乐舞蹈学院学生，研究方向：声乐演唱艺术与教学。