论文部分内容阅读
俄罗斯室内设计品牌Crosby Studios的创始人哈里‘努里耶夫与Opening Ceremony合作的那套紫色家具系列还历历在目，而最近哈里就已将注意力转移到可持续性上。这依旧是设计界内部一个久经争议的话题，尽管当下许多设计师都从材料角度入手，但哈里·努里耶夫还是更喜欢采用原始方法来直面消费者的习惯，并呼吁他们重视可持续性发展。
他告诉我们：“我不一定要少买，我也不想告诉人们少买，但我们必须要好好思考如何处理这些衣服。”出于这种想法，哈里与巴黎世家一齐利用废弃的衣服打造了一款回收沙发“Balenaaga Sofa”，以透明塑料面料搭配有瑕疵的巴黎世家服饰制成。用可识别的形式将成堆衣物与现代透明外壳相结合，让消费者直面这个作品浪费的隐喻。
哈里还想超越单个行业的限制，他想为我们创造一个世界，在那里每个细节都是丰富多彩的，所有创意产业都能在此相互碰撞，一切都很真实，所见即所得。此次HYPEBEAST也来到哈里，努里耶夫在纽约的公寓，与他聊了聊他对色彩的研究，对时尚业和家居的理解，他的最新企划以及他对未来的愿景。■早在千禧粉流行之前，你就以其为主色设计过一整套家具，最近又用近似Pantone里的C1assicBlue设计了一系列家具，也在其被命名为Pantone 2020年度色彩之前。你对色彩有怎样的研究，是如何形成这种预测流行色的能力？
当我在2014年创立rosbyStudios时，我就在思考如何改变室内设计的大环境，因为当时的一切看起来都差不多。那时，我意识到颜色可以改变设计的形状，相同的形状的两个物体，使用不同的颜色，则可以使之变得丑陋或美丽，普通或特别。比起改变外形，我更注重颜色的使用。
我认为我预测流行色的能力是一种本能。早期，我只是很喜欢某一些颜色。现在，当我爱上一种颜色时，第二年便成为年度最佳色。第一次使用千禧粉时，我也有些担心，因为人们总会联想到小女孩的房间。当时也引起不小争议，但最终我们将这种颜色带出了孩子们的房间，带入了设计界。
●在长时间使用一种颜色后，你是否会感到厌倦？
会的，就像写完一本书一样，5年后你才能再静下心来阅读它，即便周围的每个人都对你说，你的书写的太好了，但你就是不愿去谈它，这也是我对某种色彩具有强烈感情的负面因素之一。但是我对色彩的体验与许多人不同，因为这与我的职业挂钩，如果我觉得这次使用蓝色，那这个蓝将占据1000平方英尺。在完成这个系列之前，每天我都要面对它，它就是我那时的整个世界。
●你的下一个系列将准备用哪种颜色？
我還没准备好使用红色，但是相信红色系很快就会流行起来。下一个系列，我想用绿色，一种有些难看的绿色，像是老式电视机屏幕关机后的那种绿或草地的绿。当然，蓝色系也会一直伴随着我，因为我个人很喜欢。
●在功能性和外观之间，许多设计师都会选择专注其一，但你喜欢两者齐头并进，可以与我们分享一下原因吗？
我的家里摆满了我自己制作的家具，因为我想亲身试验其舒适度。因为我的背景是传统建筑，所以我注重功能和人体力学。我也试图在功能性和外观之间找到一个平衡，两者我都想要保留。
●你的设计作品巧妙地引用了传统建筑中的一些的标志形状，包括圆柱和拱形，但你以一种更有趣，引人入胜的方式进行呈现。你是否相信“过去是为未来而设计的”这个理论？
大学里面我最喜欢的就是历史课，我发现现在的人们总在努力创建新的造型，但回看历史，先人们已经造就了很多，我们可以做的是更好地发挥其潜能，升级再造是更好的方法。
●你认为这种引用过去的艺术表达手法是人们喜欢你创作的原因之一吗？
当我们看到熟悉的东西，会自然的产生一种信任感。当然这并不意味全新外形的东西不好，就像我喜欢Tesla的cybertruck。但人们之所以依旧会去参观罗马等古迹，正是因为通过欣赏这种被破坏的结构或裸露的材料，来回忆历史，感受人类文明的过往。
●Crosbv Studios在Instagram上非常受欢迎，你是否认为社交媒体是当下最好的营销形式之一？
的确，社交媒体成了品牌推广的很好平台，通过Instagram这类的平台，我们能看到来自世界各地的设计。好的一面是，从中世纪的复古家具到未来主义的设计，人们有了更广的选择范围，但不利的一面是，人们不再花时间静下来去欣赏某些设计元素。
是的，我的公寓完全反映了我的身份。许多年前，我住在一个小公寓里，那是一个与我本人很不符合的空间。当时我没有考虑过原因，但就是总感到不舒适。改变我自己的居住环境是我的第一个项目，我依旧记得在那个新的空间里睡觉的第一个夜晚，感觉非常奇妙。现在，我对自己拥有的许多衣服也产生了那种无法代表我的不舒适感，因此我的搭档Tyer和我决定开始设计时装，让我们的创造能涵盖所需的一切。
●你与巴黎世家合作设计的沙发将时尚与家具融合在一起，你如何定义两个行业之间当前的关系？
时装和家居一直都有联系，存在于生活中的每一天，把两者结合结合起来是意料之中。这就好比名人们在红地毯上的穿着与他们对家居的审美都很类似，如果我有一条美丽的巴黎世家连衣裙，但没有同样优美的环境来搭配也是可惜。我穿著这条设计师牛仔裤，我坐在这张设计师座椅上，人们开始越来越关心这种关系。
●你是否会感到有需要跟上时装业快节奏的压力？
时尚行业发展如此之快，我不免有些嫉妒。我认为这太不公平了，家居和室内设计的更新换代太慢了。人总不能每天都更换椅子和墙壁，甚至是一些小型的家具。虽然，我也认为时尚界会嫉妒我们慢节奏的工作速度，有时他们也希望能这样。但是，当我们见面时，会给予彼此能量，对双方都是双赢。
■与许多室内设计师相比，你参与了很多设计展览并且一直都在旅行，你喜欢这种生活方式吗？
我想把自己的美学和设计语言传递开来，我也很喜欢旅行，20岁之前，我从未离开过我在俄罗斯的小城市，甚至没有一台自己的电脑。现在，由于工作原因我一直需要飞行，所以减少了休假旅行的时间。一直乘飞机的后果是会开始觉得自己只是在乘公共汽车，除了无法中途下站之外。
■你现在做什么？
现在是我职业生涯中的重要时刻，我手头上有约30或40个项目，其中包括多项联名合作和一系列新的家具生产线。现在的我终于可以和我喜欢的品牌和画廊合作。对于这些将要与大家见面的项目，我感到兴奋。我也把目光放到了可持续发展上，其中就有升级再造后的Nike产品，它将出现在俄罗斯KM20概念店中。当下，大品牌总有许多难以处理的产品，对品牌和环境来说都是个大问题，于我而言，为这些产品寻找新生命也是一种设计挑战。
■在设计零售店铺时，你会加入什么特别的考虑吗？
零售店铺需要尽可能地鼓励消费者购买，为了赢得其信任，店铺环境需要能够帮助人们放松身心，让他们有种在游乐场或美术馆的心情，光线明亮是零售店铺设计中相当重要的一点。
自从Barneys New York破产被售以来，店里一直超级混乱，那些疯狂的黄红色「FinalSale」海报到处都是，衣服成堆，地毯也弄的很脏。但现在却是我第一次在Barneys内有种自在的感觉。如果你试了一件衣服，不想购买的话，大可以将其扔在桌上，也不必与员工交谈。当然看到这个美丽的零售世界不再像以前一样运作，就仿佛泰坦尼克号沉船时一样。
■可持续发展是当下的热门话题，也是你个人的兴趣所在。可持续发展对你意味看什么？
经过数年不加考虑地随意购买东西后，我意识到我有很多衣服，有些只穿过一次，我开始担心有多少其他人也在做同样的事情。我不是说我要少买点东西，也不想告诉人们让他们少买点。但是，我们必须要好好思考如何处理这些衣服。
衣服捐赠后并不是就凭空消失了，衣服本身并不都是可以回收再利用的。即使在洗衣机中洗衣服，也会让聚酯纤维从水中进入到自然生态系统，时装界对环境的污染正在变得越来越糟，我也想通过我的设计来呼吁人们注重可持续发展的理念，我和巴黎世家一起制作的沙发并不精致，它是对环境保护和可持续发展的强烈发声。
■当不必考虑使用哪种材料时，你的设计过程会有变化吗？
当我上大学时，我们会有Workshop，但我们必须选择一个具体的场地，几乎所有人都会选择一个空地，但我总会选择一个1日车库或类似的地方。即使在那个时候，我也很想与已有的事物一起，以赋予其新的意义。我为废弃的建筑物感到难过，因为我知道它们可以变得有多美丽。就像考古的东西能在我们的灵魂中产生共鸣一样，靠的就是那种不言而喻的信任感。
■有什么你还未尝试过，但在将来希望能够设计的？
我真的很想设计一家酒店，从浴袍到早餐桌的所有物品，当然还包括室内装修，酒店大堂，阳台等。我希望人们能够在我创造的世界中吃饭、睡觉、淋浴和做梦。当然我设计的酒店，一切都会不寻常。健身房是蓝色的，里面的所有东西都是蓝色的，甚至连举重的杠铃也将被涂成蓝色。口（摘自“次时代生活态度”公众号）（编辑/莱西）
他告诉我们：“我不一定要少买，我也不想告诉人们少买，但我们必须要好好思考如何处理这些衣服。”出于这种想法，哈里与巴黎世家一齐利用废弃的衣服打造了一款回收沙发“Balenaaga Sofa”，以透明塑料面料搭配有瑕疵的巴黎世家服饰制成。用可识别的形式将成堆衣物与现代透明外壳相结合，让消费者直面这个作品浪费的隐喻。
哈里还想超越单个行业的限制，他想为我们创造一个世界，在那里每个细节都是丰富多彩的，所有创意产业都能在此相互碰撞，一切都很真实，所见即所得。此次HYPEBEAST也来到哈里，努里耶夫在纽约的公寓，与他聊了聊他对色彩的研究，对时尚业和家居的理解，他的最新企划以及他对未来的愿景。■早在千禧粉流行之前，你就以其为主色设计过一整套家具，最近又用近似Pantone里的C1assicBlue设计了一系列家具，也在其被命名为Pantone 2020年度色彩之前。你对色彩有怎样的研究，是如何形成这种预测流行色的能力？
当我在2014年创立rosbyStudios时，我就在思考如何改变室内设计的大环境，因为当时的一切看起来都差不多。那时，我意识到颜色可以改变设计的形状，相同的形状的两个物体，使用不同的颜色，则可以使之变得丑陋或美丽，普通或特别。比起改变外形，我更注重颜色的使用。
我认为我预测流行色的能力是一种本能。早期，我只是很喜欢某一些颜色。现在，当我爱上一种颜色时，第二年便成为年度最佳色。第一次使用千禧粉时，我也有些担心，因为人们总会联想到小女孩的房间。当时也引起不小争议，但最终我们将这种颜色带出了孩子们的房间，带入了设计界。
●在长时间使用一种颜色后，你是否会感到厌倦？
会的，就像写完一本书一样，5年后你才能再静下心来阅读它，即便周围的每个人都对你说，你的书写的太好了，但你就是不愿去谈它，这也是我对某种色彩具有强烈感情的负面因素之一。但是我对色彩的体验与许多人不同，因为这与我的职业挂钩，如果我觉得这次使用蓝色，那这个蓝将占据1000平方英尺。在完成这个系列之前，每天我都要面对它，它就是我那时的整个世界。
●你的下一个系列将准备用哪种颜色？
我還没准备好使用红色，但是相信红色系很快就会流行起来。下一个系列，我想用绿色，一种有些难看的绿色，像是老式电视机屏幕关机后的那种绿或草地的绿。当然，蓝色系也会一直伴随着我，因为我个人很喜欢。
●在功能性和外观之间，许多设计师都会选择专注其一，但你喜欢两者齐头并进，可以与我们分享一下原因吗？
我的家里摆满了我自己制作的家具，因为我想亲身试验其舒适度。因为我的背景是传统建筑，所以我注重功能和人体力学。我也试图在功能性和外观之间找到一个平衡，两者我都想要保留。
●你的设计作品巧妙地引用了传统建筑中的一些的标志形状，包括圆柱和拱形，但你以一种更有趣，引人入胜的方式进行呈现。你是否相信“过去是为未来而设计的”这个理论？
大学里面我最喜欢的就是历史课，我发现现在的人们总在努力创建新的造型，但回看历史，先人们已经造就了很多，我们可以做的是更好地发挥其潜能，升级再造是更好的方法。
●你认为这种引用过去的艺术表达手法是人们喜欢你创作的原因之一吗？
当我们看到熟悉的东西，会自然的产生一种信任感。当然这并不意味全新外形的东西不好，就像我喜欢Tesla的cybertruck。但人们之所以依旧会去参观罗马等古迹，正是因为通过欣赏这种被破坏的结构或裸露的材料，来回忆历史，感受人类文明的过往。
●Crosbv Studios在Instagram上非常受欢迎，你是否认为社交媒体是当下最好的营销形式之一？
的确，社交媒体成了品牌推广的很好平台，通过Instagram这类的平台，我们能看到来自世界各地的设计。好的一面是，从中世纪的复古家具到未来主义的设计，人们有了更广的选择范围，但不利的一面是，人们不再花时间静下来去欣赏某些设计元素。
是的，我的公寓完全反映了我的身份。许多年前，我住在一个小公寓里，那是一个与我本人很不符合的空间。当时我没有考虑过原因，但就是总感到不舒适。改变我自己的居住环境是我的第一个项目，我依旧记得在那个新的空间里睡觉的第一个夜晚，感觉非常奇妙。现在，我对自己拥有的许多衣服也产生了那种无法代表我的不舒适感，因此我的搭档Tyer和我决定开始设计时装，让我们的创造能涵盖所需的一切。
●你与巴黎世家合作设计的沙发将时尚与家具融合在一起，你如何定义两个行业之间当前的关系？
时装和家居一直都有联系，存在于生活中的每一天，把两者结合结合起来是意料之中。这就好比名人们在红地毯上的穿着与他们对家居的审美都很类似，如果我有一条美丽的巴黎世家连衣裙，但没有同样优美的环境来搭配也是可惜。我穿著这条设计师牛仔裤，我坐在这张设计师座椅上，人们开始越来越关心这种关系。
●你是否会感到有需要跟上时装业快节奏的压力？
时尚行业发展如此之快，我不免有些嫉妒。我认为这太不公平了，家居和室内设计的更新换代太慢了。人总不能每天都更换椅子和墙壁，甚至是一些小型的家具。虽然，我也认为时尚界会嫉妒我们慢节奏的工作速度，有时他们也希望能这样。但是，当我们见面时，会给予彼此能量，对双方都是双赢。
■与许多室内设计师相比，你参与了很多设计展览并且一直都在旅行，你喜欢这种生活方式吗？
我想把自己的美学和设计语言传递开来，我也很喜欢旅行，20岁之前，我从未离开过我在俄罗斯的小城市，甚至没有一台自己的电脑。现在，由于工作原因我一直需要飞行，所以减少了休假旅行的时间。一直乘飞机的后果是会开始觉得自己只是在乘公共汽车，除了无法中途下站之外。
■你现在做什么？
现在是我职业生涯中的重要时刻，我手头上有约30或40个项目，其中包括多项联名合作和一系列新的家具生产线。现在的我终于可以和我喜欢的品牌和画廊合作。对于这些将要与大家见面的项目，我感到兴奋。我也把目光放到了可持续发展上，其中就有升级再造后的Nike产品，它将出现在俄罗斯KM20概念店中。当下，大品牌总有许多难以处理的产品，对品牌和环境来说都是个大问题，于我而言，为这些产品寻找新生命也是一种设计挑战。
■在设计零售店铺时，你会加入什么特别的考虑吗？
零售店铺需要尽可能地鼓励消费者购买，为了赢得其信任，店铺环境需要能够帮助人们放松身心，让他们有种在游乐场或美术馆的心情，光线明亮是零售店铺设计中相当重要的一点。
自从Barneys New York破产被售以来，店里一直超级混乱，那些疯狂的黄红色「FinalSale」海报到处都是，衣服成堆，地毯也弄的很脏。但现在却是我第一次在Barneys内有种自在的感觉。如果你试了一件衣服，不想购买的话，大可以将其扔在桌上，也不必与员工交谈。当然看到这个美丽的零售世界不再像以前一样运作，就仿佛泰坦尼克号沉船时一样。
■可持续发展是当下的热门话题，也是你个人的兴趣所在。可持续发展对你意味看什么？
经过数年不加考虑地随意购买东西后，我意识到我有很多衣服，有些只穿过一次，我开始担心有多少其他人也在做同样的事情。我不是说我要少买点东西，也不想告诉人们让他们少买点。但是，我们必须要好好思考如何处理这些衣服。
衣服捐赠后并不是就凭空消失了，衣服本身并不都是可以回收再利用的。即使在洗衣机中洗衣服，也会让聚酯纤维从水中进入到自然生态系统，时装界对环境的污染正在变得越来越糟，我也想通过我的设计来呼吁人们注重可持续发展的理念，我和巴黎世家一起制作的沙发并不精致，它是对环境保护和可持续发展的强烈发声。
■当不必考虑使用哪种材料时，你的设计过程会有变化吗？
当我上大学时，我们会有Workshop，但我们必须选择一个具体的场地，几乎所有人都会选择一个空地，但我总会选择一个1日车库或类似的地方。即使在那个时候，我也很想与已有的事物一起，以赋予其新的意义。我为废弃的建筑物感到难过，因为我知道它们可以变得有多美丽。就像考古的东西能在我们的灵魂中产生共鸣一样，靠的就是那种不言而喻的信任感。
■有什么你还未尝试过，但在将来希望能够设计的？
我真的很想设计一家酒店，从浴袍到早餐桌的所有物品，当然还包括室内装修，酒店大堂，阳台等。我希望人们能够在我创造的世界中吃饭、睡觉、淋浴和做梦。当然我设计的酒店，一切都会不寻常。健身房是蓝色的，里面的所有东西都是蓝色的，甚至连举重的杠铃也将被涂成蓝色。口（摘自“次时代生活态度”公众号）（编辑/莱西）