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他描绘毫无血色的肌肤和苍白无力的四肢，描绘皮松肉皱的肥胖肉体，渲染人体的真实感和生命的真相
“你对一幅画作有何要求？”
精神分析学家弗洛伊德的孙子卢西恩·弗洛伊德（Lucian Freud）的回答颇具乃祖风范，他以4个动词概括道：“震撼，搅扰，诱惑，征服。”
7月20日，这位20世纪毕加索之外最伟大的艺术家因病在伦敦去世，享年88岁。据其艺术代理商透露，卢西恩生命的最后一刻，仍然手执画笔。“作为他那代人中最重要的写实画家，他使洞见、戏剧性和力量渗入其肖像和风景作品中。为人方面，他是一位谦逊、热情、温和的智者。他活着就是为了画画，直到去世那天还在画，一生远离外界喧嚣。”
二战后，卢西恩在英国画坛声名鹊起，堪称表现派领军人物。他的创作以肖像和裸体为主，其写实画风受到弗朗西斯·培根（英国现代画家）和佛兰斯·哈尔斯（17世纪荷兰肖像画家）等人的影响。卢西恩的画中，充斥着毫无血色的肌肤与苍白无力的四肢，他描绘皮松肉皱的肥胖裸体，借此渲染人体的真实感。
这些“丑陋”的画像却成为高价珍品。他以非常规L型画布创作的《塞尚之后》（1999）曾被澳大利亚国立美术馆以740万美元高价收购；他为怀孕期的凯特·莫斯作的裸体画像2004年曾被匿名人士以100万美元收购；2008年，卢西恩最著名的作品——《睡着的福利官》（1995）在纽约佳士得拍卖行以3364万美元成交，刷新了当时在世艺术家的纪录。
卢西恩的创作，曾令中国艺术界在85美术新潮后重新认识绘画的力量。“中国录像艺术之父”张培力表示：“他证明传统媒介同样可以创造新的语言，新的震撼。”
卢西恩的去世，引起中国当代艺术圈几位重量级人物的缅怀。张晓刚追忆：“95年我参加威尼斯双年展，第一次看到他后期肥人系列的原作，非常震撼。其中‘老弗70岁时的自画像’被用在那届双年展画册的封面上。近七十岁时仍继续变法以近乎残酷的真实和力量征服了世界，终于登上伟大画家的王位。再次向大师致敬！”徐累评价：“他不装置，不理论，不周旋，不在乎博物馆，不参加开幕式，不爱去派对，连女王想请他画像，也是来好几趟工作室，憋屈地坐在破椅子上犯呆相，给画张巴掌大的（像）。他只呆在自己房里，连窗外都不看一眼，画画，画画，用古怪和臃肿砸疼这个世界的脸。”
要对自己吝啬一些
早上8点到下午3点、晚上7点到凌晨2点，画家卢西恩几乎做着同样的事情——凝视赤裸的男女人体，揣摩发肤肌理的每一道光，细细调配最精准的颜色，然后填满画布。这样的日子，持续了半个世纪。
卢西恩的画室位于伦敦西部。在“脏乱到令人发指”的巢穴中，有一张可供模特倚躺的大床，外加几个画架与一辆可移动的小推车。此外，目之所及，全是一团团结成硬块的颜料积垢。
卢西恩一直站着画画。在他的私密空间里，这个“疯老头”常常趿着可笑的拖鞋、半裸着身子，每天站立十多个小时。其生前好友、英国泰特美术馆馆长介绍，画室中至今还留着几幅未成品，“他总是保持着3至4幅作品同时在架上的活跃创作状态。”
卢西恩1922年生于德国柏林一个犹太人家庭，兄弟是作家克莱门特·弗洛伊德。10岁那年，为躲避纳粹迫害，卢西恩随全家迁居伦敦，后成为英国公民。上世纪30年代末，欧洲笼罩在战争魔影下，积郁心中的恐惧在卢西恩的童年形成特殊知觉。1939年，他进入英国圣工会绘画学校，受业于校长莫里斯门下，早期作品接近超现实主义，画作中曾出现双眼大得出奇的怪异人物。在其结合静物的肖像《少女与绿叶》（1948）、《弗兰西斯·培根）（1952）等细腻入微的写实画作中，可依稀看出安格尔、丢勒、门采尔等人的影响。
17岁时，卢西恩的自画像在《地平线》杂志刊登，由此引发关注。其自画像创作贯穿一生，晚年他曾说：“创作自画像时，我避免画出快乐的神情。我注意到，很多人在自画像中流露出满足，但我认为那是为别人而装出来的，如果可能，要对自己吝啬一些。”
卢西恩说，他所有的作品都是灵魂的自画像。战后，他的名声在英国画坛如日中天，但他却选择隐居生活，鲜少露面，拒绝采访。“许多人对此感到惊讶：牺牲所谓的舒适生活，进入一种不确定的、孤独的状态，但我知道如何筹算自己的日子，我认真地做每个决定。”
远离外界喧嚣，画家将自己关在室内，从亲近的人身上不厌其烦地刻画某种近乎神经质的状态。与爷爷弗洛伊德关于欲望的心理学论调相比，卢西恩的裸体画中，情色意味并不浓郁，没有明艳的色彩与浪漫元素，反倒有种纪录片式的严峻清冷。
那些裸体模特基本都是画家的亲朋好友。他们在他工作室的大床上或躺或睡，常常在数小时的模特工作中沉沉睡去。相知相熟的属性为他的作品注入了力量。据卢西恩的一位模特回忆：“他把床铺好，只说了两个字——‘躺下！’仿佛那里架了个照相机，后来又只说了一句——‘看着我！’”
画中的英女王表情冰冷
2003年11月28日，卢西恩开始为相识十多年的艺评家马丁·盖福德作画。据盖福德回忆，绘画过程中，卢西恩“充满能量和动感，注意力高度集中，身体如同跳舞般不停地移动。他跨到画布的一边，凝视着我，用手上的炭画笔比划着，然后再回到画布前加上一笔。在这个过程中他会喃喃自语，有时会从口袋里掏出一团棉花擦掉一两笔，有时会后退一两步，歪着头审视着画布。”
12月3日，盖福德第3次去画室，这天卢西恩准备上色。“他在画室中到处翻找，找到了一块调色板，上面是厚厚的一层虫子的残留物，还有一团团干颜料……调色板上还记着一些电话号码或提醒事项。他在堆积如山的颜料管子中翻找合适的画笔和颜料，最后来到画室角落那堆破布前，找出一块满意的，撕下干净的一个方块，如同围裙般塞到腰带上。此时，他看上去就像一位不太正式的屠夫或面包师。”
至2004年7月，盖福德共去了40次画室，每次近三小时。卢西恩用7个月的时间，创作完成了《戴蓝围巾的男人》。这算不上他的代表作，就连点题围巾也是他很少采用的亮色，画家强调，“我不要人们注意色彩，我要的是一种生命的色彩。”
事实上，卢西恩对模特非常挑剔，除了名模凯特·莫斯，他几乎从未用过专业人体模特。“我需要那种能一下激发画家创作冲动的模特，他们摆出某个特别姿势，是为我提供一种私密性的服务，而不是为了表现自己。”
卢西恩的肖像画不迎合任何人的口味。2000年5月至2001年12月，他为英国女王创作了《伊丽莎白二世》。据说，此前女王邀请其为自己画像，他还搭了好几年臭架子。卢西恩保持着一贯冷静的画风，毫无美化意味。作品完成后，英国媒体引发热议，《每日邮报》说画像中的女王精力耗尽；《镜报》以“表情冰冷”形容；《太阳报》则指责这幅作品是对女王的“肆意歪曲”。卢西恩回忆，当年作画时，他曾试图激怒女王，但没成功，“她不太热情，但我喜欢她那样。”
没多久，他与名模凯特·莫斯共进午餐后答应为其画像。在卢西恩的印象中，凯特“极其聪明，肢体表现力非常丰富”，但他同时也抱怨她总是迟到。除了给这些社会名流作画，为惺惺相惜的密友创作的人像凝聚了卢西恩更多苦心，其中包括他1990年起给英国行为艺术家、时装设计师利·波维瑞（Leigh Bowery）创作的系列画像，后者于1994年去世，年仅33岁，但卢西恩的创作却为其树立了另类美的招牌。
在与盖福德的几次交谈中，卢西恩显露出对其他艺术同行的喜恶，他认为所有好的绘画都需要 “一点毒气”。他对文艺复兴时期很不屑，讨厌达·芬奇和《蒙娜丽莎》，说拉斐尔笔下的圣母轻飘飘。至于毕加索，在他眼里则是“绝对的道德败坏”。相比之下，他认为马蒂斯是更伟大的艺术家，“因为他把生活和形式相结合，那才是艺术的真谛”。
被压抑的“纵火狂”
“这是个热情而害羞的男人：一个赌徒、穿衣时髦的家伙、一个只顾画画的父亲。”
近日，卢西恩的密友威廉
“你对一幅画作有何要求？”
精神分析学家弗洛伊德的孙子卢西恩·弗洛伊德（Lucian Freud）的回答颇具乃祖风范，他以4个动词概括道：“震撼，搅扰，诱惑，征服。”
7月20日，这位20世纪毕加索之外最伟大的艺术家因病在伦敦去世，享年88岁。据其艺术代理商透露，卢西恩生命的最后一刻，仍然手执画笔。“作为他那代人中最重要的写实画家，他使洞见、戏剧性和力量渗入其肖像和风景作品中。为人方面，他是一位谦逊、热情、温和的智者。他活着就是为了画画，直到去世那天还在画，一生远离外界喧嚣。”
二战后，卢西恩在英国画坛声名鹊起，堪称表现派领军人物。他的创作以肖像和裸体为主，其写实画风受到弗朗西斯·培根（英国现代画家）和佛兰斯·哈尔斯（17世纪荷兰肖像画家）等人的影响。卢西恩的画中，充斥着毫无血色的肌肤与苍白无力的四肢，他描绘皮松肉皱的肥胖裸体，借此渲染人体的真实感。
这些“丑陋”的画像却成为高价珍品。他以非常规L型画布创作的《塞尚之后》（1999）曾被澳大利亚国立美术馆以740万美元高价收购；他为怀孕期的凯特·莫斯作的裸体画像2004年曾被匿名人士以100万美元收购；2008年，卢西恩最著名的作品——《睡着的福利官》（1995）在纽约佳士得拍卖行以3364万美元成交，刷新了当时在世艺术家的纪录。
卢西恩的创作，曾令中国艺术界在85美术新潮后重新认识绘画的力量。“中国录像艺术之父”张培力表示：“他证明传统媒介同样可以创造新的语言，新的震撼。”
卢西恩的去世，引起中国当代艺术圈几位重量级人物的缅怀。张晓刚追忆：“95年我参加威尼斯双年展，第一次看到他后期肥人系列的原作，非常震撼。其中‘老弗70岁时的自画像’被用在那届双年展画册的封面上。近七十岁时仍继续变法以近乎残酷的真实和力量征服了世界，终于登上伟大画家的王位。再次向大师致敬！”徐累评价：“他不装置，不理论，不周旋，不在乎博物馆，不参加开幕式，不爱去派对，连女王想请他画像，也是来好几趟工作室，憋屈地坐在破椅子上犯呆相，给画张巴掌大的（像）。他只呆在自己房里，连窗外都不看一眼，画画，画画，用古怪和臃肿砸疼这个世界的脸。”
要对自己吝啬一些
早上8点到下午3点、晚上7点到凌晨2点，画家卢西恩几乎做着同样的事情——凝视赤裸的男女人体，揣摩发肤肌理的每一道光，细细调配最精准的颜色，然后填满画布。这样的日子，持续了半个世纪。
卢西恩的画室位于伦敦西部。在“脏乱到令人发指”的巢穴中，有一张可供模特倚躺的大床，外加几个画架与一辆可移动的小推车。此外，目之所及，全是一团团结成硬块的颜料积垢。
卢西恩一直站着画画。在他的私密空间里，这个“疯老头”常常趿着可笑的拖鞋、半裸着身子，每天站立十多个小时。其生前好友、英国泰特美术馆馆长介绍，画室中至今还留着几幅未成品，“他总是保持着3至4幅作品同时在架上的活跃创作状态。”
卢西恩1922年生于德国柏林一个犹太人家庭，兄弟是作家克莱门特·弗洛伊德。10岁那年，为躲避纳粹迫害，卢西恩随全家迁居伦敦，后成为英国公民。上世纪30年代末，欧洲笼罩在战争魔影下，积郁心中的恐惧在卢西恩的童年形成特殊知觉。1939年，他进入英国圣工会绘画学校，受业于校长莫里斯门下，早期作品接近超现实主义，画作中曾出现双眼大得出奇的怪异人物。在其结合静物的肖像《少女与绿叶》（1948）、《弗兰西斯·培根）（1952）等细腻入微的写实画作中，可依稀看出安格尔、丢勒、门采尔等人的影响。
17岁时，卢西恩的自画像在《地平线》杂志刊登，由此引发关注。其自画像创作贯穿一生，晚年他曾说：“创作自画像时，我避免画出快乐的神情。我注意到，很多人在自画像中流露出满足，但我认为那是为别人而装出来的，如果可能，要对自己吝啬一些。”
卢西恩说，他所有的作品都是灵魂的自画像。战后，他的名声在英国画坛如日中天，但他却选择隐居生活，鲜少露面，拒绝采访。“许多人对此感到惊讶：牺牲所谓的舒适生活，进入一种不确定的、孤独的状态，但我知道如何筹算自己的日子，我认真地做每个决定。”
远离外界喧嚣，画家将自己关在室内，从亲近的人身上不厌其烦地刻画某种近乎神经质的状态。与爷爷弗洛伊德关于欲望的心理学论调相比，卢西恩的裸体画中，情色意味并不浓郁，没有明艳的色彩与浪漫元素，反倒有种纪录片式的严峻清冷。
那些裸体模特基本都是画家的亲朋好友。他们在他工作室的大床上或躺或睡，常常在数小时的模特工作中沉沉睡去。相知相熟的属性为他的作品注入了力量。据卢西恩的一位模特回忆：“他把床铺好，只说了两个字——‘躺下！’仿佛那里架了个照相机，后来又只说了一句——‘看着我！’”
画中的英女王表情冰冷
2003年11月28日，卢西恩开始为相识十多年的艺评家马丁·盖福德作画。据盖福德回忆，绘画过程中，卢西恩“充满能量和动感，注意力高度集中，身体如同跳舞般不停地移动。他跨到画布的一边，凝视着我，用手上的炭画笔比划着，然后再回到画布前加上一笔。在这个过程中他会喃喃自语，有时会从口袋里掏出一团棉花擦掉一两笔，有时会后退一两步，歪着头审视着画布。”
12月3日，盖福德第3次去画室，这天卢西恩准备上色。“他在画室中到处翻找，找到了一块调色板，上面是厚厚的一层虫子的残留物，还有一团团干颜料……调色板上还记着一些电话号码或提醒事项。他在堆积如山的颜料管子中翻找合适的画笔和颜料，最后来到画室角落那堆破布前，找出一块满意的，撕下干净的一个方块，如同围裙般塞到腰带上。此时，他看上去就像一位不太正式的屠夫或面包师。”
至2004年7月，盖福德共去了40次画室，每次近三小时。卢西恩用7个月的时间，创作完成了《戴蓝围巾的男人》。这算不上他的代表作，就连点题围巾也是他很少采用的亮色，画家强调，“我不要人们注意色彩，我要的是一种生命的色彩。”
事实上，卢西恩对模特非常挑剔，除了名模凯特·莫斯，他几乎从未用过专业人体模特。“我需要那种能一下激发画家创作冲动的模特，他们摆出某个特别姿势，是为我提供一种私密性的服务，而不是为了表现自己。”
卢西恩的肖像画不迎合任何人的口味。2000年5月至2001年12月，他为英国女王创作了《伊丽莎白二世》。据说，此前女王邀请其为自己画像，他还搭了好几年臭架子。卢西恩保持着一贯冷静的画风，毫无美化意味。作品完成后，英国媒体引发热议，《每日邮报》说画像中的女王精力耗尽；《镜报》以“表情冰冷”形容；《太阳报》则指责这幅作品是对女王的“肆意歪曲”。卢西恩回忆，当年作画时，他曾试图激怒女王，但没成功，“她不太热情，但我喜欢她那样。”
没多久，他与名模凯特·莫斯共进午餐后答应为其画像。在卢西恩的印象中，凯特“极其聪明，肢体表现力非常丰富”，但他同时也抱怨她总是迟到。除了给这些社会名流作画，为惺惺相惜的密友创作的人像凝聚了卢西恩更多苦心，其中包括他1990年起给英国行为艺术家、时装设计师利·波维瑞（Leigh Bowery）创作的系列画像，后者于1994年去世，年仅33岁，但卢西恩的创作却为其树立了另类美的招牌。
在与盖福德的几次交谈中，卢西恩显露出对其他艺术同行的喜恶，他认为所有好的绘画都需要 “一点毒气”。他对文艺复兴时期很不屑，讨厌达·芬奇和《蒙娜丽莎》，说拉斐尔笔下的圣母轻飘飘。至于毕加索，在他眼里则是“绝对的道德败坏”。相比之下，他认为马蒂斯是更伟大的艺术家，“因为他把生活和形式相结合，那才是艺术的真谛”。
被压抑的“纵火狂”
“这是个热情而害羞的男人：一个赌徒、穿衣时髦的家伙、一个只顾画画的父亲。”
近日，卢西恩的密友威廉