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摘要：铜管乐器在中国的发展差不多也有百年的历史了，是人们非常熟悉和喜爱的乐器。在铜管乐吹奏的过程中，形成符合科学规律的呼气方法，有利于提升铜管乐器的吹奏质量。本文浅析了铜管乐在吹奏过程中科学呼吸的重要性以及运用的方法要领。
关键词：铜管乐器 呼吸方法 演奏
中图分类号：J621.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0058-03
铜管乐器在演奏中被广泛使用，但是不可避免的一些问题也会在演奏过程中产生。呼吸在演奏铜管乐器中占据着至关重要的地位，呼吸不仅仅是达到气体交换的目的，更是为铜管乐的发音供应了源源不断的吹奏动力。掌握符合科学规律的呼吸要领，我们必须对音色、吸气方式以及气息的控制有正确的认识。
一、正确认识音色
在阐述铜管乐的呼吸法之前，我们应该特别需要明确音色的概念，否则就会影响对铜管乐呼吸的认识，进而影响演奏的质量。铜管乐器与管弦乐等不同之处在于：铜管乐器具有纯净的音质，拥有源源不断的力量，而管弦乐器乐队的声响往往呈现出一个从弱到强的变化历程。正是因为铜管的这种特性，人们在相当长的时期内，都认为铜管乐器发声越响亮就是越好。铜管乐音色的发出源自气体的颤抖作用，通过嘴部不同的张力气息促使管内气体的振动状态发生变换，从而制造出各种泛音。在演奏中，一些演奏者由于过于紧张，使得在发音中产生的泛音偏紧，容易造成一种沉闷的感觉状态；一些演奏者由于片面想追求音色，掌握不好嘴部的张力气息，使得在发音中气息偏大，上身就容易处于一种紧张的状态中，音色则会在突然之间产生较大的变化，穿透力就会变弱。要想正确的认识音色，首先要拥有较高水平的音乐鉴赏能力，明确哪些是适合使用的，明晰音乐的好坏。学习者可以在平时对著名演奏家的演奏多听多想，不断地练习和模仿。
演奏者在吹奏铜管乐器的时侯，运用呼吸的方式方法异于日常。日常生活中，人们可以自由支配讲话的音高、力度、音量以及长短等方面，或者进行自然而简单的呼吸方式。但在演绎铜管乐器时，呼吸就应该严格依据音乐表演的需求而进行调整。因此，吹奏铜管乐器时的呼吸要求是：吹奏者应该充分地使肺部器官吸满空气，在呼气的时候，腹部应该持续向外进行扩张。对于初学者来说这种呼吸方式有点困难，但这正是初学者在一开始就必须掌握和养成的呼吸方式。
我们平时说话，当呼出气息的时候，腹部同一时刻呈现出缩、瘪下去的情形，这就是所谓的“顺呼吸”。铜管乐演奏时的呼吸，则是在呼出气息的同时，腹部持续不断地向外进行扩张，这就是所谓的“逆呼吸”。特别是在高音演绎的时侯，假如缺乏饱满的气息得以支持，那么高音演奏所必须的气息从速度上和强度上就得不到保证，造成“无米之炊”的局面。
有些学习者在学习吹奏的过程中，忽视了吹奏呼吸的正确方法的重要性，吹奏中音区的时候，常常会因为气息不足使整个面部都涨满红色。如果是吹奏长音、高音或者强音的时候，更容易使不上劲，很难发出正确的音色。气息的准备不充分，不仅仅会加快出现由于腹部扩张而产生的疲劳感，同时也加重了嘴唇对维系音色、音高和音长等所需要的紧张度，更加剧损耗嘴唇肌肉为了维持吹奏所需的耐久力。
二、吸气的方法
吹奏者在开始吸气时，应先使喉头处于自然松懈的状态、张开口腔、放松下巴，如同向瓶内盛水一样，是从下而上的。换而言之，先用力使腹部扩展开进行吸气，接着使肩膀略微抬起、向外扩张胸腹部，使吸入的气体在肺部器官充盈。在一些管乐器吹奏教学的参考书中，会出现“不要抬肩吸气”的说法。在铜管乐的演奏中，急速的吹奏往往需要急速的吸入空气，抬肩吸气容易造成空气吸入的速度不够快，空气吸入的容量也不够大，还比较容易使气息的强度扩散。因此，铜管乐的吹奏呼吸在一般情况下避免采用抬肩吸气，而是多采用腹部向外扩张的办法吸入空气。有一种情形可以例外，在演奏长而慢的乐句时候，吹奏高音前对空气的吸入是需要腹部、胸部和抬肩联合在一起，进行吸气的动作，为了使气息比较充足，在演奏的前期的准备中，演奏者要保持双肩呈自然下垂的状态，接着将吸入的饱满气息再次下移、浓缩至腹腔的位置，这可以看作是为了充分进行吸气而进行的腹部扩张训练。人们在打太极拳的时候，双手起势动作就是一个很标准的深呼吸方式，手势引导着吸气的进行，自下而上，手势也引导着呼气的进行，自上而下，其手的动作展示着气息的走向。吹奏时的呼吸状态也应如此：吹奏者吸气的时候要从下到上一直到肩膀微微抬起，呼气的时候要从上到下直至腹部持续扩张。
对呼吸方式的研究，胸式呼吸和腹式呼吸已经较为常见，但各自的缺陷都不容忽视。
胸式呼吸大部分依靠肋间肌群的舒缩活动为呼吸提供原動力，胸廓中间是产生呼吸运动的场所。在呼吸过程中，隔肌、腹肌都处于消极软弱状态，因而存在着肺通气量小，呼气力量较弱等明显缺陷。并且，由于呼吸作功负荷主要落在了人体呼吸肌组织中最不活动的肋间肌上，使肋间肌始终处于紧张和疲劳状态，并因此引起胫肌、面部肌群及手臂肌群的紧张，由此造成吹奏过程中手臂、胫部和口形的紧张。因此，胸式呼吸仅仅凸显出胸腔气息的充盈性，而忽视了腹部对其的控制性。
腹式呼吸并非是以腹部肌群的舒缩运动为主要呼吸的原动力，实际上主要是依靠隔肌的运动进行的，并有腹肌群参予呼吸作功。呼吸运动既不费力，又不紧张，不易疲劳，并且吸气速度快，呼气强度大，在吹奏中便于自由灵活地调整和控制呼出气流的流速与流量，尤其是在呼吸与吹奏过程中，能够避免造成手臂、口形、胫部和胸部的紧张。但是，腹式呼吸也存在一定缺陷。首先，由于腹式呼吸不是人体呼吸肌组织全部参与运动，呼吸活动不是在整个胸廓进行，所以，肺进气量不能达到最大值；其次，腹式呼吸突出表现了腹部扩张对气息的可控制性，可是容易遗忘胸腔的扩张的作用，而造成假呼吸现象。一些学习者往往也仅仅是进行表面性的腹部扩张，撑紧腰部的皮带，真正吸入肺部器官的空气很少量，所以在演奏高音、长音、强音时会很费劲，这直接是由“假吸气”所导致的后果。 胸腹式呼吸是胸式与腹式的结合而诞生，克服了各自单独存在的所有缺陷。胸腹式呼吸其优越性主要表现在人体的全部或大部分呼吸肌联合参予了呼吸运动，使胸廓在前后径、左右径和上下径各个方向都能自由扩张，使胸腔与肺的容量能够达到最大规模。因此，肺进气量可以达到最大值。并因为人体的全部或大部分呼吸肌组织都参予了作功，呼吸肌的紧张与疲劳得以减轻，同时，还保留了腹式呼吸的许多优点。深的胸腹式呼吸对人体的血液循环与供氧、营养物质的分解与消化等许多重要生理机能的进行都能给予非常良好地影响与保障，促使整个人体的生理机能普遍得到加强。在进行胸腹式联合呼吸时，吸气和用气的学习训练都是至关重要的。
三、控制气息的方法
（一）保持气息的方法
铜管乐的演奏者必须具备使气息保持均匀和稳定的能力，其科学依据是音的发出是由物体的振动而产生，当该振动是在时间的界定内，周期性地、有规律地重复产生，那该振动所发的声音就拥有固定的高度，让人听起来就会悦耳些。反之，其音将恍惚不定或者尖锐刺耳，甚至失音。匀称而均衡的气流则是由人类的生理机制严格控制形成的。在实践中，吹奏者在刚刚吸满气息的时候，本身具有的张力就很强，所以要想保持气息就必须使横膈膜下沉。俗语中的“气沉丹田”，从生理学角度分析，空气只能被吸入进肺部器官，远远达不到腹部，“把气息沉到腹部”只是切合声乐学和吹奏学的意识指导语言，不是生理学的科学认知。腹部扩张的实质是让肺部器官充分地吸满气，并在主观意识的引导下，将腹部往外扩张。保持气息的涵义并不意味着让演奏者维持硬邦邦的状态，而是演奏者掌控和运用气息的一种能力。气息的保持包括吹奏前的气息状态、吸气后的气息状态和吹奏中的气息状态。音色是否被完美吹奏出来，与气息保持的好坏状态有直接的联系。假如腹部没有做到对气息好的保持状态，气息必定呈现上浮的态势，更加容易造成胸部、颈部、喉头、口腔的紧张，也就更容易使吹奏出的音音色浑浊、闷暗、紧张、麻木。所以，好的气息支持是产生良好音色的关键。
（二）運用气息的方法
想要吹奏出好的音色，并获得好的音量、音强、音长等不同低音、高音的关键点在于控制和运用好通过吸气而沉入腹部的气息。无论吹奏者想要在低音区吹奏或者是高音区吹奏，首先都要使腹部的张力充分得到保持。不同之处在于，吹奏者在吹奏低音的时候，会相对减少腹部的张力，进而减缓呼气的强度和气流的速度。但并不是说吹奏者的腹部因为张力的减少而丧失扩张力，反之，吹奏者在吹奏高音的时候，会相对提升呼吸的强度和气流的速度。往往有学习者在低音演奏时，忽视腹部气息的扩张力将演奏变成了虚奏；在中高音区“弱奏”时，更容易因缺失腹部的张力支撑而造成虚奏。
四、结语
铜管乐演奏看上去很简单，实际上它是一门非常复杂的吹奏艺术，而呼吸是铜管乐艺术演奏中最为关键的基础性技巧之一。只有运用科学的呼吸法，并坚持长期的呼吸训练，才能真正正确而灵活地运用呼吸技巧，提升演奏水平。
参考文献：
[1]燕杨.浅谈铜管乐器演奏时的练习要领[J].安徽师范大学音乐学院，2011，（20）.
[2]王豫.浅谈铜管乐器演奏时的呼吸要领[J].广西歌舞剧院交响乐团，2013，（03）.
关键词：铜管乐器 呼吸方法 演奏
中图分类号：J621.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0058-03
铜管乐器在演奏中被广泛使用，但是不可避免的一些问题也会在演奏过程中产生。呼吸在演奏铜管乐器中占据着至关重要的地位，呼吸不仅仅是达到气体交换的目的，更是为铜管乐的发音供应了源源不断的吹奏动力。掌握符合科学规律的呼吸要领，我们必须对音色、吸气方式以及气息的控制有正确的认识。
一、正确认识音色
在阐述铜管乐的呼吸法之前，我们应该特别需要明确音色的概念，否则就会影响对铜管乐呼吸的认识，进而影响演奏的质量。铜管乐器与管弦乐等不同之处在于：铜管乐器具有纯净的音质，拥有源源不断的力量，而管弦乐器乐队的声响往往呈现出一个从弱到强的变化历程。正是因为铜管的这种特性，人们在相当长的时期内，都认为铜管乐器发声越响亮就是越好。铜管乐音色的发出源自气体的颤抖作用，通过嘴部不同的张力气息促使管内气体的振动状态发生变换，从而制造出各种泛音。在演奏中，一些演奏者由于过于紧张，使得在发音中产生的泛音偏紧，容易造成一种沉闷的感觉状态；一些演奏者由于片面想追求音色，掌握不好嘴部的张力气息，使得在发音中气息偏大，上身就容易处于一种紧张的状态中，音色则会在突然之间产生较大的变化，穿透力就会变弱。要想正确的认识音色，首先要拥有较高水平的音乐鉴赏能力，明确哪些是适合使用的，明晰音乐的好坏。学习者可以在平时对著名演奏家的演奏多听多想，不断地练习和模仿。
演奏者在吹奏铜管乐器的时侯，运用呼吸的方式方法异于日常。日常生活中，人们可以自由支配讲话的音高、力度、音量以及长短等方面，或者进行自然而简单的呼吸方式。但在演绎铜管乐器时，呼吸就应该严格依据音乐表演的需求而进行调整。因此，吹奏铜管乐器时的呼吸要求是：吹奏者应该充分地使肺部器官吸满空气，在呼气的时候，腹部应该持续向外进行扩张。对于初学者来说这种呼吸方式有点困难，但这正是初学者在一开始就必须掌握和养成的呼吸方式。
我们平时说话，当呼出气息的时候，腹部同一时刻呈现出缩、瘪下去的情形，这就是所谓的“顺呼吸”。铜管乐演奏时的呼吸，则是在呼出气息的同时，腹部持续不断地向外进行扩张，这就是所谓的“逆呼吸”。特别是在高音演绎的时侯，假如缺乏饱满的气息得以支持，那么高音演奏所必须的气息从速度上和强度上就得不到保证，造成“无米之炊”的局面。
有些学习者在学习吹奏的过程中，忽视了吹奏呼吸的正确方法的重要性，吹奏中音区的时候，常常会因为气息不足使整个面部都涨满红色。如果是吹奏长音、高音或者强音的时候，更容易使不上劲，很难发出正确的音色。气息的准备不充分，不仅仅会加快出现由于腹部扩张而产生的疲劳感，同时也加重了嘴唇对维系音色、音高和音长等所需要的紧张度，更加剧损耗嘴唇肌肉为了维持吹奏所需的耐久力。
二、吸气的方法
吹奏者在开始吸气时，应先使喉头处于自然松懈的状态、张开口腔、放松下巴，如同向瓶内盛水一样，是从下而上的。换而言之，先用力使腹部扩展开进行吸气，接着使肩膀略微抬起、向外扩张胸腹部，使吸入的气体在肺部器官充盈。在一些管乐器吹奏教学的参考书中，会出现“不要抬肩吸气”的说法。在铜管乐的演奏中，急速的吹奏往往需要急速的吸入空气，抬肩吸气容易造成空气吸入的速度不够快，空气吸入的容量也不够大，还比较容易使气息的强度扩散。因此，铜管乐的吹奏呼吸在一般情况下避免采用抬肩吸气，而是多采用腹部向外扩张的办法吸入空气。有一种情形可以例外，在演奏长而慢的乐句时候，吹奏高音前对空气的吸入是需要腹部、胸部和抬肩联合在一起，进行吸气的动作，为了使气息比较充足，在演奏的前期的准备中，演奏者要保持双肩呈自然下垂的状态，接着将吸入的饱满气息再次下移、浓缩至腹腔的位置，这可以看作是为了充分进行吸气而进行的腹部扩张训练。人们在打太极拳的时候，双手起势动作就是一个很标准的深呼吸方式，手势引导着吸气的进行，自下而上，手势也引导着呼气的进行，自上而下，其手的动作展示着气息的走向。吹奏时的呼吸状态也应如此：吹奏者吸气的时候要从下到上一直到肩膀微微抬起，呼气的时候要从上到下直至腹部持续扩张。
对呼吸方式的研究，胸式呼吸和腹式呼吸已经较为常见，但各自的缺陷都不容忽视。
胸式呼吸大部分依靠肋间肌群的舒缩活动为呼吸提供原動力，胸廓中间是产生呼吸运动的场所。在呼吸过程中，隔肌、腹肌都处于消极软弱状态，因而存在着肺通气量小，呼气力量较弱等明显缺陷。并且，由于呼吸作功负荷主要落在了人体呼吸肌组织中最不活动的肋间肌上，使肋间肌始终处于紧张和疲劳状态，并因此引起胫肌、面部肌群及手臂肌群的紧张，由此造成吹奏过程中手臂、胫部和口形的紧张。因此，胸式呼吸仅仅凸显出胸腔气息的充盈性，而忽视了腹部对其的控制性。
腹式呼吸并非是以腹部肌群的舒缩运动为主要呼吸的原动力，实际上主要是依靠隔肌的运动进行的，并有腹肌群参予呼吸作功。呼吸运动既不费力，又不紧张，不易疲劳，并且吸气速度快，呼气强度大，在吹奏中便于自由灵活地调整和控制呼出气流的流速与流量，尤其是在呼吸与吹奏过程中，能够避免造成手臂、口形、胫部和胸部的紧张。但是，腹式呼吸也存在一定缺陷。首先，由于腹式呼吸不是人体呼吸肌组织全部参与运动，呼吸活动不是在整个胸廓进行，所以，肺进气量不能达到最大值；其次，腹式呼吸突出表现了腹部扩张对气息的可控制性，可是容易遗忘胸腔的扩张的作用，而造成假呼吸现象。一些学习者往往也仅仅是进行表面性的腹部扩张，撑紧腰部的皮带，真正吸入肺部器官的空气很少量，所以在演奏高音、长音、强音时会很费劲，这直接是由“假吸气”所导致的后果。 胸腹式呼吸是胸式与腹式的结合而诞生，克服了各自单独存在的所有缺陷。胸腹式呼吸其优越性主要表现在人体的全部或大部分呼吸肌联合参予了呼吸运动，使胸廓在前后径、左右径和上下径各个方向都能自由扩张，使胸腔与肺的容量能够达到最大规模。因此，肺进气量可以达到最大值。并因为人体的全部或大部分呼吸肌组织都参予了作功，呼吸肌的紧张与疲劳得以减轻，同时，还保留了腹式呼吸的许多优点。深的胸腹式呼吸对人体的血液循环与供氧、营养物质的分解与消化等许多重要生理机能的进行都能给予非常良好地影响与保障，促使整个人体的生理机能普遍得到加强。在进行胸腹式联合呼吸时，吸气和用气的学习训练都是至关重要的。
三、控制气息的方法
（一）保持气息的方法
铜管乐的演奏者必须具备使气息保持均匀和稳定的能力，其科学依据是音的发出是由物体的振动而产生，当该振动是在时间的界定内，周期性地、有规律地重复产生，那该振动所发的声音就拥有固定的高度，让人听起来就会悦耳些。反之，其音将恍惚不定或者尖锐刺耳，甚至失音。匀称而均衡的气流则是由人类的生理机制严格控制形成的。在实践中，吹奏者在刚刚吸满气息的时候，本身具有的张力就很强，所以要想保持气息就必须使横膈膜下沉。俗语中的“气沉丹田”，从生理学角度分析，空气只能被吸入进肺部器官，远远达不到腹部，“把气息沉到腹部”只是切合声乐学和吹奏学的意识指导语言，不是生理学的科学认知。腹部扩张的实质是让肺部器官充分地吸满气，并在主观意识的引导下，将腹部往外扩张。保持气息的涵义并不意味着让演奏者维持硬邦邦的状态，而是演奏者掌控和运用气息的一种能力。气息的保持包括吹奏前的气息状态、吸气后的气息状态和吹奏中的气息状态。音色是否被完美吹奏出来，与气息保持的好坏状态有直接的联系。假如腹部没有做到对气息好的保持状态，气息必定呈现上浮的态势，更加容易造成胸部、颈部、喉头、口腔的紧张，也就更容易使吹奏出的音音色浑浊、闷暗、紧张、麻木。所以，好的气息支持是产生良好音色的关键。
（二）運用气息的方法
想要吹奏出好的音色，并获得好的音量、音强、音长等不同低音、高音的关键点在于控制和运用好通过吸气而沉入腹部的气息。无论吹奏者想要在低音区吹奏或者是高音区吹奏，首先都要使腹部的张力充分得到保持。不同之处在于，吹奏者在吹奏低音的时候，会相对减少腹部的张力，进而减缓呼气的强度和气流的速度。但并不是说吹奏者的腹部因为张力的减少而丧失扩张力，反之，吹奏者在吹奏高音的时候，会相对提升呼吸的强度和气流的速度。往往有学习者在低音演奏时，忽视腹部气息的扩张力将演奏变成了虚奏；在中高音区“弱奏”时，更容易因缺失腹部的张力支撑而造成虚奏。
四、结语
铜管乐演奏看上去很简单，实际上它是一门非常复杂的吹奏艺术，而呼吸是铜管乐艺术演奏中最为关键的基础性技巧之一。只有运用科学的呼吸法，并坚持长期的呼吸训练，才能真正正确而灵活地运用呼吸技巧，提升演奏水平。
参考文献：
[1]燕杨.浅谈铜管乐器演奏时的练习要领[J].安徽师范大学音乐学院，2011，（20）.
[2]王豫.浅谈铜管乐器演奏时的呼吸要领[J].广西歌舞剧院交响乐团，2013，（03）.