上海音乐学院主办、上海重点学科项目和上海文化发展基金会资助的“钟鼓奖”国际作曲比赛，2007年8月31日截稿，欧美亚澳50余部交响乐作品应征；9月上旬经全国16位专家两轮筛选，中、美、日《星火燎原》《漫没》《风月情》《风中的曼陀罗》《乐队组曲“叠韵”之四》《了歌》6部作品入围，全部匿名亮相10月30日在上海音乐厅举行的决赛音乐会暨颁奖典礼。瑞士指挥奥利维尔·昆德与上海交响乐团合作首演；克里斯托夫·潘德列茨基等7位国际作曲大师现场评分裁定，最终，上海青年女作曲家宋歌捧得惟一大奖——为36岁以下年龄段设立的“春钟奖”；而36岁以上的另一大奖“秋鼓奖”空缺。这项被称为中国首次举办的交响乐国际作曲比赛，为上海音乐学院建院80周年扩大影响增添光彩。
　　该赛事以个人最高16万人民币“天文数字”的奖金、国际顶级的决赛评委阵容成为业界聚焦热点，尤以潘德列茨基为首的决赛评委担纲作曲大师高峰论坛，使活动具备更为强大的号召力，全国各大音乐学院、艺术学院作曲专业师生纷纷赶赴盛会。85岁高龄的朱践耳是论坛最忠实的听众。论坛以大师创作历程与代表作品为主线，一个共同特征是，越老的作品越先锋激进；越新的作品离传统越近。7场讲座，最富亲和力的是高为杰，上台一句“这是‘国际大师’论坛，我不是大师，我是老师”博得一片掌声；最具争议性的是《何训田方舟》，他的“四非”论调语惊四座；最受追捧的是潘德列茨基，他的作品证明他的国际地位实至名归；最感遗憾的是杨立青《作曲家的尴尬——三个传统与两种标准》因故取消，这原本是最可能引发中国作曲家共鸣的话题。
　　西安音乐学院一下来了30多位师生，该院作曲系主任韩兰魁和川音作曲系主任宋名筑不约而同表示，并不主张本科学生过早接触这些现代派大师作品，有些担心孩子们“听不懂”还在其次，“心乱手乱找不着方向”更麻烦。
　　记者了解，导致“钟鸣鼓未响”的直接原因是36岁上下参赛者比例严重失衡。韩兰魁坦言，一是现在国际性作曲比赛频繁，机会挺多；二是这项比赛对作品提出的条件很苛刻，要写会相当耗费时间精力；三是大多数地方院校师生感觉心里没底，摸不准评委的口味好恶。
　　在决赛音乐会集中首演6部完全陌生的新作，这对于指挥和乐队、评委和观众都是极大的挑战。杨立青、高为杰、何训田3位中国评委从始至终，但前两轮均为读谱评选。“今天我也是第一次听到音乐”，高为杰说；“这个团很优秀，指挥很有经验，应该说基本还原了作品形貌”，刘湲这样认为；温德清推荐了奥利维尔·昆德，“因为他本人就是现代派作曲家，且多次成功指挥许多重要的现代作品首演”。这场音乐会相当比例的听众都带有一副“音乐的耳朵”，虽见仁见智，但大家一致反映下半场胜于上半场，连乐队的声音都变了，“还是写作上的问题”。有专家认为，这6部三管编制单乐章交响曲，各自都有很好的想法，但不同程度缺少很好的做法；某些段落精彩有趣，某些篇幅却存在败笔硬伤；总体都算不上十分完善成熟，有的学生腔还很重。
　　按照比赛章程与评委决定，如果头两名分别在36岁上下，“春钟奖”和“秋鼓奖”将各有归属；如果头两名只在一个年龄段，仅颁发一名大奖。杨立青宣布，为尊重国外评委意见，鼓励年轻人，在一名“春钟奖”后，设两名评委特别奖，另3名获提名奖。至此，决赛作品6位作者终于“真相大白”，中美日清一色黑眼睛黄皮肤华夏好儿女。“春钟奖”得主《了歌》作者宋歌，奖金16万；两个评委特别奖颁给了《风中的曼陀罗》（邵青4万）和《乐队组曲“叠韵”之四》（梁啸月2万）；《星火燎原》（陈思昂）、《风月情》（〔日〕胡银岳）、《漫没》（〔美〕杜韵）分获提名奖，各得4千元。宋歌2000年曾以《夜歌》获意大利国际交响乐作曲比赛金奖，“那次获奖作品才由乐队演奏，这次决赛作品先演奏后评奖”；陈思昂最大获利是“第一次听到我的大型乐队作品的声音，如果不抓住机会参赛获奖，要请优秀职业乐团演奏，那绝对想都不能想”。
　　“面向世界的作曲比赛，奖金标准的设定，是能不能争取更多优秀作曲家参与的重要因素之一。”何训田坚信，“高奖金一定能鼓励出优秀作品。这样做，只是想给作曲家们一个应有的尊重。”第一届中国“金钟奖”交响作品一等奖10万元，刘湲《土楼回响》已在中外交响乐舞台常演不衰。“春钟”长鸣，尚需时日。