王志坚，1958年10月生于湘乡，毕业于湖南师范大学美术学院国画专业。现为国家一级美术师、齐白石纪念馆馆长、中国美协会员、湖南省美协理事、湖南省美协工笔画艺委会主任、湖南省工笔画学会常务副会长、湖南省花鸟画家协会理事、湖南省作协会员、湘潭市美术家协会主席。
　　从事国画创作30多年，艺术主张“工入意出”。作品具有个人风格和人文精神，在全国颇具影响，誉为全国书画百杰。作品多次获文化部、中国美协、湖南省美协等权威机构的金奖和银奖。代表作《暖阳》获得文化部第八届“群星奖”银奖。《思》获中国美协全国首届花鸟画展二等奖。部分作品被中华世纪坛、中国文联、中国美协、名家纪念馆等艺术部门及国内外收藏家收藏，作品多次在《人民日报》《美术》《国画家》等重要刊物上发表，近几年其作品在上海、广州、山东、湖南、澳门等地举办个人画展多次，颇具影响。
　　“大匠之门”是湘潭齐白石纪念馆一直坚持做的学术品牌。
　　湘潭齐白石纪念馆建立前曾有一段这样的趣闻。有一位国际友人问及周恩来总理关于齐白石纪念馆的情况和处所，周总理风趣地回复，中国是齐白石的故乡，踏入他的故乡就是进入了他的纪念馆。此话虽说大气，却也道出齐白石在世界上的地位和影响。终于在1983年由国务院批准在湘潭市建立了齐白石纪念馆，诚然，这个馆的建立为湘潭添上了一处厚重而高雅的文化景观，引人们为之朝圣。
　　自开馆以来，全国慕名而来的朝圣者们纷至沓来，并立刻会被馆内的氛围所吸引，特别是齐白石的生平陈列，较为全面地讲述了他的艺术历程，观者可从中体会到大师成功的经验，并收获艺术营养，这就是齐白石纪念馆，有别于其他名家纪念馆的，那就是“大匠之门”。“大匠之门”出自齐白石篆刻中的一枚印章。这枚印章却也表达出齐白石对鲁班的崇拜。齐白石曾是木工雕花匠出身，对祖师爷有感情，从他的另一枚“鲁班门下”印章更能证实。基于这一点，所以我们做“大匠之门”的学术活动也就实至名归，也为此而做成了一个传播艺术经典的平台。
　　起初，我们认为“大匠之门”既然读来让人为之一振，为什么不为之开展系列学术活动呢，“大匠之门”毕竟有着学术性上的号召力。于是，一经策划，“大匠之门”就取得学术界和湘潭市人民政府的认同，同时又得到省政协副主席、省文联主席谭仲池、省美协主席朱训德的支持，接下来，就很顺利地举办了“大匠之门”名家大师系列书画精品展。自2008年始至今，已成功举办林散之等金陵四老、吴昌硕、沈耀初、赖少其、陆俨少、潘天寿的书画精品展。这些名家大师的作品各具风采，他们的艺术如同一座座高山，让后学者叹为观止。这些大师们在艺术上的追求与取舍，在艺术创作上将自身情感的倾注，艺术地将事物的主客观有机结合，艺术思想与技艺上的超妙、侧面地折射出画家在生活上的平凡与创造上的超凡，画家博大的心怀胸怀和高贵的品格，以及他们对世界的认知，特别是对生活的热爱，引人敬畏，也引人追思。
　　纵观中国画艺术的历史长河，不难发现，每一个时代的艺术历史的发展就如同一本书，一目了然。近现代名家大师，他们对中国画传统的艺术发展史皆有精究。因为他们那一代更接近古人的生活节拍，对传统似乎更有情感。毕竟他们生活在农耕文明时代，他们的心更贴近古人的那种治学态度，以及对艺术的虔诚，特别在艺术的突破和发展上狠下功夫。他们在艺术求索上的那种从容与细究是可想而知。齐白石之所以能成大器，除了他与他的同辈人一样的天份与勤奋外，那就是有一颗纯朴而善良的心，谦虚谨慎且通身充满着蔬笋气，以布衣文人自称，朴素做人的作风，和对待艺术真诚和无止境的求索变法。
　　每一个成功的艺术家，都有着传奇的人生和成功的秘诀，没有重复，因为每位艺术家所走的路不一样，其经历自然不同，然而追求艺术的奥妙无外乎一个“真”字。“大匠之门”系列艺术展的诸位大师都有这一共同的特点。一个“真”字始终贯穿他们的做人和索艺。
　　我们深知艺术来不得半点虚伪。中国画是如此，西方艺术又何尝不是呢。2010年齐白石纪念馆举办的“齐白石与毕加索对话展”，其中毕加索的作品同样蕴含着一个“真”字，即真情。艺术家对艺术的真情溢于言表，又体现在他的作品中。每当我看到这些近现代大师们的艺术杰作，辉煌成就和成功典范，不禁使我有几分冲动，心中油然升起一种对大师的无限崇敬。
　　就以身边熟知的大师齐白石而言，他也是位有血有肉的平凡人，其他大师也同样是由一个平凡人成就的。要想成就为一位有作为的艺术家，那就要做到将自身置身于社会，置身于现实生活，并用心观照身边的一切。如果艺术家自身与社会脱节，闭门造车或一味临摹古人，又只在技艺上下功夫，肯定成不了艺术家，或者只是一个匠人而已。我们举办的“大匠之门”系列展入展的艺术家，都是能容纳天下，心中积聚着丘壑，眼观宇宙，遇事不惊，从容大度，通晓古今，笔墨跟随时代的名家大师。
　　当今社会的节拍不再是慢节奏，艺术家的环境也发生了质的变化，“读万卷书，行万里路”的方式也与过去不同。看的是网络，坐的是飞机，就我国现在的人口数量也是过去的数倍，加上人们对文化的需求和认同也不尽相同，这些因素自然对传统的中国画艺术的发展，有很大冲击，使得艺术家在这热闹的世界中容易轻浮盲从，难以自控，况且，现代人欣赏艺术的观念也产生了变化。由于西方文化的冲击，促使更多的当代人追捧西方式的艺术，造成对中国文化的不热衷，间或带有几分抵触情绪，如此等等。我们作为中国文化的传承人，要克服当前的种种困境，并鼓起勇气向我们的前辈大师学习和借鉴，从中获得新的生机。中国民族优秀的文化艺术如何在当下相融、相合，如何在这种多元文化的环境中去坚守，去传承，如何在学习传统的基础去发展，引导当代人对传统、对大师有崇敬感，这也是我们通过“大匠之门”，怎样去引导当代人找回本土文化的情结与文化的自觉初衷。
　　传承大师的文化，发扬光大大师艺术应是我们搭建“大匠之门”的责任，中国文化有着与西方艺术相同又为之不可比肩的魅力，中国文化是中华民族的，我们有理由去热爱和发扬它。这是时代的呼唤，是传统文脉延伸发展的需要，因为是中华民族的文化，带给国人的是一种文化自信。“中国梦”是复兴和实现民族强大的梦。民族的文化更应围绕民族的振兴而展开。历史发展给我们的经验是：艺术与社会的发展和改革是一脉相承的。社会的发展是生产力，生产力不改革意味着发展没有出路。中国的大革命时期，抗战时期，社会主义建设时期，改革开放时期，至现在的深化改革时期，无不是对旧体制的革命。我们民族的文化同样要与时代同步，同样要革新，才能让传统文化焕发出青春，并与时代合拍。
　　改革是一切生命的出路，中国画同样如此。中国画艺术传承需要正能量的革新，需要我们潜心学习，了悟艺术发展的规律，搭建“大匠之门”这个平台，是为了让我们更好地向大师学习，学他们的精神，学他们的创造。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等，他们也是在艺术之路上筚路褴缕，经历了漫长而曲折的探索，也从初学期、形成期到发展期和革新期的艺术嬗变之苦旅，他们同样面临着他们那个时代的种种挑战，才使得他们获得艺术的新生。传统艺术是中华文化的正脉，其发展从来就没有句号，中国画原来就是一朵永不凋谢的奇葩。作为艺术家应该正视生活，把握创作方向，向传统学习，向当代学习，向生活学习，让自己时刻有种昂扬向上的精神，把持良好的学术态度，就能引领自己的艺术向高深发展。
　　感恩和学习前辈大师们为我们留下的精神财富。“大匠之门”永远是敞开的，拜读大师的精品，总会使自己生发一种艺术的冲动。对艺术的创造感触更深，对这些大师，平添一种深深的敬畏。