塔尔蒂尼的《魔鬼的颤音》（即《G小调小提琴奏鸣曲》）是陪伴我一生的曲目。
　　最早约七岁时，我在收音机里听到了这支曲子。当时的我已在学琴，一下子就被它深深吸引。我记得很清楚，演奏者是大卫奥伊斯特拉赫，钢琴家是杨博斯基。
　　于是，我二话不说就跑去本地唱片店询问。可是，当店员们听了“魔鬼的颤音”这样的字眼，还以为那是帕格尼尼的作品呢！
　　那还是1950年代中期，许多巴洛克曲目都罕为人知。店员们花费了好几周时间，终于搞到了录音。然而，将其拿到手时，我却颇为失望，因为这位名叫塔尔蒂尼的作曲家我闻所未闻。
　　不过，我很快便意识到，自己拿到了一部妙不可言的佳作！它从头至尾都贯穿着美丽的旋律——绝不只有让我第一次听就心旌摇曳的终曲炫技！
　　到了十岁，我就开始演奏《魔鬼的颤音》。我当时所用的乐谱是一个意大利版本，上面标满了有趣的注解，如到了加速的段落它会这么写“此刻，魔鬼出現在了塔尔蒂尼的床边”。许久之后，我又发现了更为灼灼生辉的弗里茨克莱斯勒标注版，于是就依此演奏。克莱斯勒的标注堪称完美，且对于“阐明”音乐的内容有着宝贵的帮助。
　　十六岁时，我参加了热那亚的帕格尼尼小提琴比赛，一组参赛曲目里就赫然列着一首《G小调奏鸣曲》，于是我操练起了（我所熟知的）这首《魔鬼的颤音》，说多努力有多努力。
　　然而，轮到我上台演奏时，意想不到的事情发生了，评委立即打断了我，说我拉错曲子了。


　　原来，塔尔蒂尼共写有两首《G小调奏鸣曲》，而我对此一无所知。《魔鬼的颤音》之外的另一首名为《被遗弃的狄多）（Dido Abandoned，资料显示，塔尔蒂尼的起名也许是为了取得与同名歌剧—样的戏剧感染力，悲伤与暴风雨似的急促轮番上演——译者注）。
　　经过一番商量，评委会主席卡尔维先生（Josepb Calvet）告知我明天早上可以重来拉一遍那首正确的《G小凋奏鸣曲》，“如果你跟着钢琴后面走一点，我们是不会有异议的”。可是，这意味着我只有一个晚上的时间去学那首奏鸣曲，并且凭借记忆将它拉出来。
　　这听起来不可思议，但我最终还是做到了。然而，一位评委对此提出异议，说我绝对不可能在一夜之间学会这支曲子。因为有反对声音的存在，我未能进人决赛。三年之后，我重回比赛，拿了第一名。
　　《魔鬼的颤音》无疑是一首复杂的高难度奏鸣曲，不过我不并觉得自己必须反复操练它，以保持住良好的感觉。它始终属于我只要练过一遍就能上台的曲目。
　　倘若有学生带着它来听我的大师课，我必会提醒他：“此曲的核心并非炫技。”如果你想真正领会到它的内涵，就该探索—下塔尔蒂尼的其他作品，以及他创作这首奏鸣曲时所处的情境。他所具备的不可思议的想象力，在这首作品中运用得更为卓绝。
　　作为学琴者，你最好将它与塔尔蒂尼的灵感画面联系到一起。你只有尽可能地展现其音乐性，才会忘记那种风格上的东西，以拉着一段即兴的感觉，将其最私密的一面传递出来。
　　遥想当年，我学习《魔鬼的颤音》时，只有奥伊斯特拉赫的版本在手边，因为仅能买到这一版。有些学生喜欢在形成自己的演释前，去聆听尽可能多的版本；而返观另外一些音乐家，如我弹钢琴的儿子亚历山大，则总是希望先形成自己的一套，再去瞅瞅别人是如何理解它的。我觉得，那应是一条更好的道路。