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摘 要:戏曲普及对与戏曲来说是一个重大的课题,也是一个必要的课题。戏曲需要走进普通校园,走进青年观众,走进今后经济实力的主体人群。戏曲普及可以提高学生的民族精神信仰,也可以使戏曲发阳光大,为人民精神文化活动增光添彩。
关键词:振兴;普及;校园小舞台;魅力
戏曲观众老龄化是戏曲危机一个重要的原因,如何发展戏曲?如何振兴戏曲?如何使戏曲再次走向辉煌?我认为发展青年观众是一个具体的办法。如何发展?现代青年观众几乎是不了解戏曲。在我上网时看到2001年香港戏曲论坛——艺术发展局及康文署在支持戏曲发展上的政策及角色。会上普遍人认为戏曲要在香港得到长远的发展,除需要有关当局对戏曲的支持外,更重要的是开拓及教育观众,提高人民对戏曲的欣赏能力及兴趣。一位女士还表示:虽然很喜欢看戏,但这么多年也不懂如何欣赏,我真希望有人可以教我怎样去欣赏。这充分说明戏曲还是有观众的,只是经过几年的变革,人们已经对这个原来贴近人们的大众俗文化不是很了解了,甚至还可以说是非常陌生。在不了解的基础上何以谈喜欢。因此如何让他们了解是首要的问题。青年的观众几乎是在校园里,无论是正在青年的学生还是将要成为青年的学生,都有成为戏曲以后庞大观众群的潜力。因此,就需要戏曲走进普通校园,走进青年观众,走进今后经济实力的主体人群。我们应该具体设计一套适合普通校园学生学习戏曲的课本,从理论与实体两方面着手。
1 戏曲普及的必要(为什么)
(1)戏曲普及对与戏曲来说是一个重大的课题,也是一个必要的课题。戏曲此时的现状不容乐观,戏曲本身是一个通俗、大众休闲娱乐的文化。但现在许多青年人并不这么认为,认为戏曲是一个无法理解的高雅文化,离社会生活很远,似乎是一个远古艺术,还有的甚至认为去看戏是一件非常落伍的行为,即使是进剧场看戏也是很难看懂的。以上可以看出戏曲普及教育对于戏曲发展的重要性,这也是我为什么说戏曲普及教育是一个重要的课题,也是一个必要的课题。但这不只是对于戏曲而已,也对于学生本身。
(2)戏曲普及教育对于学生来说也是一个重要的课题。戏剧是帮助学生认识世界的一种方式,因为戏剧是人类生活的经验反应。戏曲是帮助学生了解中国文化的一种形式,因为戏曲是中国从遥远年代开始的戏剧形式,是历史的见证。培养学生的戏曲情节,可以提高他们的艺术辨赏力。在学校开设实践性戏曲课程,让学生们试着尝试一些戏曲角色,可以帮助他们进一步认识社会,认识人生。
(3)戏曲普及教育对于国家民族同样是重要的。民族的也是世界的,戏曲是我们国家重要的代表艺术,一个国家最重要的艺术的好坏是否会对国家有影响呢?国家对于戏曲的重视是我们大家有目共睹的,国家为何如此重视?是不用回答的。戏曲普及教育无疑是一个回报国家的机会,戏曲有所发展是国家所期望看到的。国家不仅可以提高学生的民族精神信仰,而且也可以使戏曲发阳光大,为人民精神文化活动增光添彩。
2 戏曲普及具体指什么
戏曲普及教育在此不是指的各个省份的戏曲学校教育,而是指戏曲走进普通学校。走进幼儿、少儿、青年们的生活中,让他们了解戏曲,并接受戏曲这种俗文化,进而使戏曲真正得到普及。戏曲普及教育需是一系列的、系统的、配套的工程。从现代戏曲发展的格局来看,需要的是针对不同年龄的学生所设计编写的教学用的戏曲教案以及戏曲作品实例,
3 普及的方面(怎么做)
青少年是校园小舞台的主人,在这里他们学习知识、增长才干、收获快乐。我们的任务是带领学生们建设校园戏曲小舞台,走进校园戏曲小舞台。戏曲基本功可分为腿功、武功、身段、把子、唱念等,经过这些基本的培训后最终变成舞台上的戏曲剧目,这些原因使其决定了戏曲不可能像一般的艺术形式那样,无须什么基础便可上台。所以,学习戏曲也要从专业和业余两方面来划分。专业方面就是指各个省份的戏曲院校。而业余方面是指戏迷朋友们所学习的内容,这方面的资料是杂乱无章的,没有一个系统的形式,对于普通学校的教育是不适合的。其实戏曲可以普及的内容多不胜数,无论是从戏曲本身的内容还是一些附属的内容,都可以成为普及的内容。
4 戏曲普及的方法(做什么)
戏曲普及的内容需要分高、中、低层。我认为戏曲普及要分三个层次。低层是适合于少儿的教学方案,中层是适合于少年的教学方案,高层是适合于青年的教学方案。第一层,少儿戏曲教育。目的是要少儿们进入戏曲的大门,让他们了解一些基本的戏曲知识,学会一些浅显的基本功,学会几个戏曲身段,学会几句戏曲唱腔。第二层,青少年戏曲教育。目的是让学生们逐步了解戏曲并产生学习的乐趣,只有吸引了学生们的兴趣才能让他们有学习下去的动力。在掌握了一些戏曲的基本知识的基础上,各个方面便可增加难度。此时要加入戏曲小片段的训练。第三层,青年戏曲教育。目的是要透过戏曲教育使学生掌握一定的戏曲剧目,并能上台演一些简单的剧目;要从学习过程中感受到戏曲之魅力,并能从赋有勇敢精神形象的作品中来影响自己;要从表演人物的经历中体会、思索、认识自我,检讨自我,从而改善自我。此阶段重要的是理论与实践相结合。
在此我想引用一位,网上参加过校园戏剧活动的大学生的话,她说:戏剧让我懂得沟通、懂得理解、懂得宽容、懂得责任、懂得默契、懂得倾听、懂得选择、懂得放弃。戏曲是戏剧的一种,而且是具有中国特色的戏剧形式,对中国人来说更加的适合。我校于2013年开始开展高雅艺术进校园的活动,取得了较好的效果。
5 衡向世界戏剧国家的普及教育
上海戏剧教授孙思柱曾在美国进修,讲学十多年,美国有三千多所学校,一半以上都设有戏剧系。他们认为艺术教育不是一种可有可无的事,而是一种有序的、综合的。新西兰中学通常也有戏剧课程。澳大利亚小学教育中也有戏剧课程安排。
6 试想未来
试想一下,每个学校都有戏曲课,戏曲爱好者遍地都是,每个人都为自己懂戏曲而骄傲,不是单纯的像现在的流行艺术,而是真正的艺术,真正地被人们所喜欢,当成一件珍宝来欣赏。试想一下,北京每个晚上都会演上百出戏,剧场外是排着队买票的人,没有买到票的人就像是现在球迷一样懊悔不已。试想一下,北京要是有一个梨园街,全是供戏剧演出,真正的古老戏曲需要1000元一张门票,要让他像真正的古董一样值钱,他本身就是真正的古董。还有一个外梨园街,全演出的是创新戏曲剧目,各种各样的形式独具其放。试想一下,每个演出团的定单不断,国外的市场也有很大的需求,每个看戏的外国人,都如咱们现在看《猫》剧一样激动。
关键词:振兴;普及;校园小舞台;魅力
戏曲观众老龄化是戏曲危机一个重要的原因,如何发展戏曲?如何振兴戏曲?如何使戏曲再次走向辉煌?我认为发展青年观众是一个具体的办法。如何发展?现代青年观众几乎是不了解戏曲。在我上网时看到2001年香港戏曲论坛——艺术发展局及康文署在支持戏曲发展上的政策及角色。会上普遍人认为戏曲要在香港得到长远的发展,除需要有关当局对戏曲的支持外,更重要的是开拓及教育观众,提高人民对戏曲的欣赏能力及兴趣。一位女士还表示:虽然很喜欢看戏,但这么多年也不懂如何欣赏,我真希望有人可以教我怎样去欣赏。这充分说明戏曲还是有观众的,只是经过几年的变革,人们已经对这个原来贴近人们的大众俗文化不是很了解了,甚至还可以说是非常陌生。在不了解的基础上何以谈喜欢。因此如何让他们了解是首要的问题。青年的观众几乎是在校园里,无论是正在青年的学生还是将要成为青年的学生,都有成为戏曲以后庞大观众群的潜力。因此,就需要戏曲走进普通校园,走进青年观众,走进今后经济实力的主体人群。我们应该具体设计一套适合普通校园学生学习戏曲的课本,从理论与实体两方面着手。
1 戏曲普及的必要(为什么)
(1)戏曲普及对与戏曲来说是一个重大的课题,也是一个必要的课题。戏曲此时的现状不容乐观,戏曲本身是一个通俗、大众休闲娱乐的文化。但现在许多青年人并不这么认为,认为戏曲是一个无法理解的高雅文化,离社会生活很远,似乎是一个远古艺术,还有的甚至认为去看戏是一件非常落伍的行为,即使是进剧场看戏也是很难看懂的。以上可以看出戏曲普及教育对于戏曲发展的重要性,这也是我为什么说戏曲普及教育是一个重要的课题,也是一个必要的课题。但这不只是对于戏曲而已,也对于学生本身。
(2)戏曲普及教育对于学生来说也是一个重要的课题。戏剧是帮助学生认识世界的一种方式,因为戏剧是人类生活的经验反应。戏曲是帮助学生了解中国文化的一种形式,因为戏曲是中国从遥远年代开始的戏剧形式,是历史的见证。培养学生的戏曲情节,可以提高他们的艺术辨赏力。在学校开设实践性戏曲课程,让学生们试着尝试一些戏曲角色,可以帮助他们进一步认识社会,认识人生。
(3)戏曲普及教育对于国家民族同样是重要的。民族的也是世界的,戏曲是我们国家重要的代表艺术,一个国家最重要的艺术的好坏是否会对国家有影响呢?国家对于戏曲的重视是我们大家有目共睹的,国家为何如此重视?是不用回答的。戏曲普及教育无疑是一个回报国家的机会,戏曲有所发展是国家所期望看到的。国家不仅可以提高学生的民族精神信仰,而且也可以使戏曲发阳光大,为人民精神文化活动增光添彩。
2 戏曲普及具体指什么
戏曲普及教育在此不是指的各个省份的戏曲学校教育,而是指戏曲走进普通学校。走进幼儿、少儿、青年们的生活中,让他们了解戏曲,并接受戏曲这种俗文化,进而使戏曲真正得到普及。戏曲普及教育需是一系列的、系统的、配套的工程。从现代戏曲发展的格局来看,需要的是针对不同年龄的学生所设计编写的教学用的戏曲教案以及戏曲作品实例,
3 普及的方面(怎么做)
青少年是校园小舞台的主人,在这里他们学习知识、增长才干、收获快乐。我们的任务是带领学生们建设校园戏曲小舞台,走进校园戏曲小舞台。戏曲基本功可分为腿功、武功、身段、把子、唱念等,经过这些基本的培训后最终变成舞台上的戏曲剧目,这些原因使其决定了戏曲不可能像一般的艺术形式那样,无须什么基础便可上台。所以,学习戏曲也要从专业和业余两方面来划分。专业方面就是指各个省份的戏曲院校。而业余方面是指戏迷朋友们所学习的内容,这方面的资料是杂乱无章的,没有一个系统的形式,对于普通学校的教育是不适合的。其实戏曲可以普及的内容多不胜数,无论是从戏曲本身的内容还是一些附属的内容,都可以成为普及的内容。
4 戏曲普及的方法(做什么)
戏曲普及的内容需要分高、中、低层。我认为戏曲普及要分三个层次。低层是适合于少儿的教学方案,中层是适合于少年的教学方案,高层是适合于青年的教学方案。第一层,少儿戏曲教育。目的是要少儿们进入戏曲的大门,让他们了解一些基本的戏曲知识,学会一些浅显的基本功,学会几个戏曲身段,学会几句戏曲唱腔。第二层,青少年戏曲教育。目的是让学生们逐步了解戏曲并产生学习的乐趣,只有吸引了学生们的兴趣才能让他们有学习下去的动力。在掌握了一些戏曲的基本知识的基础上,各个方面便可增加难度。此时要加入戏曲小片段的训练。第三层,青年戏曲教育。目的是要透过戏曲教育使学生掌握一定的戏曲剧目,并能上台演一些简单的剧目;要从学习过程中感受到戏曲之魅力,并能从赋有勇敢精神形象的作品中来影响自己;要从表演人物的经历中体会、思索、认识自我,检讨自我,从而改善自我。此阶段重要的是理论与实践相结合。
在此我想引用一位,网上参加过校园戏剧活动的大学生的话,她说:戏剧让我懂得沟通、懂得理解、懂得宽容、懂得责任、懂得默契、懂得倾听、懂得选择、懂得放弃。戏曲是戏剧的一种,而且是具有中国特色的戏剧形式,对中国人来说更加的适合。我校于2013年开始开展高雅艺术进校园的活动,取得了较好的效果。
5 衡向世界戏剧国家的普及教育
上海戏剧教授孙思柱曾在美国进修,讲学十多年,美国有三千多所学校,一半以上都设有戏剧系。他们认为艺术教育不是一种可有可无的事,而是一种有序的、综合的。新西兰中学通常也有戏剧课程。澳大利亚小学教育中也有戏剧课程安排。
6 试想未来
试想一下,每个学校都有戏曲课,戏曲爱好者遍地都是,每个人都为自己懂戏曲而骄傲,不是单纯的像现在的流行艺术,而是真正的艺术,真正地被人们所喜欢,当成一件珍宝来欣赏。试想一下,北京每个晚上都会演上百出戏,剧场外是排着队买票的人,没有买到票的人就像是现在球迷一样懊悔不已。试想一下,北京要是有一个梨园街,全是供戏剧演出,真正的古老戏曲需要1000元一张门票,要让他像真正的古董一样值钱,他本身就是真正的古董。还有一个外梨园街,全演出的是创新戏曲剧目,各种各样的形式独具其放。试想一下,每个演出团的定单不断,国外的市场也有很大的需求,每个看戏的外国人,都如咱们现在看《猫》剧一样激动。