古人说清瓷便以“青如玉，明如镜，声如磬，瓷中之花。”的字眼评价它，唐代诗人陆龟蒙更是以：“九秋风露越窑开，夺得千秋翠色来。”的诗句赞清瓷之美。而首届武汉国际时装周上设计师张文辉就是以这传世的“清瓷”为主题，诉说华美而坚强的东方灵魂——中国瓷器。穿越千年的历史，历经百年的沧桑，它从神秘的封建王朝走向了新世纪的时尚巅峰。它一度成为品味和奢侈的代言人。设计师张文辉将它传统的中国韵味结合上现代国际化的时装设计艺术视野，演绎出具有中国当代设计新理念的东方传统艺术文化。再现中国瓷器的温润如玉的色泽，纹样，质感等，在细节处理上，设计师张文辉以苛求的眼光不断精益求精，将中国传统艺术的唯美与西方极简的造型风格丝丝入扣，打造出大气简洁的知性女性形象。同时，张文辉作为一个中国文化的传承者，一直致力于对中式服装“去具象化”的设计创新，让设计作品将中国传统文化的神韵与都市生活的时尚气息融为一体。他说：“此次发布会主题虽名为清瓷，但在表现手法上却看不到明显的瓷器的形状与图案。然而静下心来，又会觉得在面料的层层透叠之间、精细柔和的同色刺绣之中，有着中国瓷器的晶莹温婉与细腻。整场发布会中，我个人更偏爱一组白色系列，通透的欧根纱、真丝绡等面料上面极其精细的同色中国折枝花鸟纹样，配合极简的H廓形，实穿又具东方韵味。”我想周杰伦的青花瓷：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”应该是对这场发布会意境的完美写照。
　　武汉与巴黎都是国际范
　　也许在时尚潮人的眼中巴黎时装周是超前的，也许在学设计的人眼中巴黎时装周是神圣的，也许在设计师的眼中巴黎时装周是梦想的舞台，这些都是我们对于巴黎时装周真真假假的幻想，而幸运的张文辉作为高校第一人走进了巴黎时装周，揭开了她朦胧的面纱。他说：“参加巴黎时装周以及得到很多行内人士的认同，我很感激、很感动。随着中国步伐的前进，与世界差距的减小，也让我真正的意识到原来巴黎时装周离我们并非像原来想象的那样遥不可及。同时更加坚定了我的信心，去致力于新中式风格的设计创新，用更为国际化的形式。与巴黎时装周相比，首届武汉国际时装周还显稚嫩，但是我们不难看出武汉对于时尚的渴望与蓬勃的设计力量，而中外名师汇演，更是在一开始就奠定了武汉时装周国际范的基础。”
　　双重职业·多重责任
　　淡然的张文辉喜欢在闲暇的时光看看书，旅旅游，放松一下疲累的心，为自己补充更多的正能量，让他能以更加饱满的热情对待自己的双重职业——服装设计师与教师。作为服装设计师，他以推广中国传统文化的责任；作为教师，他以丰富的市场实践经验为优势培养更多的良才。双重身份让他在服装这个实用艺术的领域里找到最佳平衡点。