摄影的发明对传统的艺术形式产生了重大影响。摄影以肉眼无法感知的方式记录了瞬间凝固的世界，并探讨了随着现代社会发展而产生的许多抽象的表达形式。但不得不承认，摄影的一个重要功能是记录艺术，而有些艺术持续的时间很短。
　　加拿大艺术家迈克尔·格莱布（Michael Grab） 是一位国际知名的平衡石艺术家，他曾在全球二十多个国家创作，从冰岛到新西兰，从中国到哥斯达黎加，都曾留下过他创作的身影。没有胶水、绳子或其他支撑，也没有Photoshop后期制作，格莱布作品的魔力来自重力，重力使这些石头维持固定的造型，他称之为“重力胶”。
　　迈克尔·格莱布每次创作需要很长时间，有时甚至是几天，然而拍完后，他便将这些作品推倒。这是一个相当需要耐心的过程，他必须保持长时间身体和精神上的专注，在一种沉思的状态下工作，在其间取得一种深刻而微妙的和谐。

与迈克尔·格莱布对谈

　　什么是平衡石艺术？
　　迈克尔·格莱布：这是一种用重力来维持石头造型的艺术。每一块石头都有三个很小的接触点，就像相机的三脚架，但这三个点之间的距离非常小，通常只有几毫米。我要感受从岩石之间的接触点发出的震动，然后调整，直到它们达到完美的平衡。
　　搭建平衡石的经验和技巧是什么？
　　迈克尔·格莱布：这是一种结合了石头、环境和练习者的“瑜伽”。有时我称之为“零点”，在那个时刻，我可以靠直觉感觉到结构处于平衡状态。在那一刻，我和环境融为一体。
　　这个过程危险吗？
　　迈克尔·格莱布：这些岩石又硬又重，如果倒下的话很危险。一般我将结构的最高点保持在心脏的高度或者更低的位置，如果它变得不稳定了，我会主动将其推开，以免石头落下来。

　　怎样才能搭建一个好的平衡石作品？
　　迈克尔·格莱布：我在寻找一种内在的美感和技艺。我希望它“尽可能地接近不可能”。在主题上，我的许多创作外观都类似人形。对我来说，每个造型都代表一种独特的精神或本质，这种精神或本质来自岩石的个体的“气”（能量）。这种“气”存在于每块石头的各个方面，包括纹理、形状、颜色、空间方向。所有这些都影响着我在拍摄时角度的选择，以及我从每一种造型中获得的感觉，这就像管弦乐。
　　我总是想挑战一切可能的极限。我喜欢结合其他自然材料创作，就像这里所看到的枫树种子，以及漂浮在溪流中的浮木。

　　你希望激发观众什么想法和感受？
　　迈克尔·格莱布：对我来说，这项工作激发了一种美丽和神奇的感觉，以及与自然环境的深层联系。当我感觉到它时，我想与大家分享。但抽象地说，平衡是一个非常重要的概念，不仅表现在我们与自然的关系中，更体现在我们的生存本身。通过这些作品，我想强调和谐平衡的重要性，并促使人们欣赏我们的自然环境。
　　对你来说，这些艺术品是平衡石本身还是照片？
　　迈克尔·格莱布：两者都是。平衡石是一种短暂的艺术形式，但照片和视频却是记录并与世界分享作品的唯一方式。我使用的器材是索尼 Alpha 7 RIII 无镜照相机，配备12-200毫米焦距的专业镜头，长短焦距的变化非常灵活。

　　你谈到了平衡石也是一种表演……
　　迈克尔·格莱布：人们可以通过照片欣赏我的作品，或在画廊里观看平衡石，但观众认为最有趣的还是目睹搭建的过程……看到石头变得有生命。许多人认为我不可能做到，直到我真正放下了最后一块石头。我最喜欢的就是在现场表演或者在网络直播我的创作过程。

　　你在世界上很多地方都创作过平衡石艺术，当地环境对你的工作有什么影响？
　　邁克尔·格莱布：每一个地方都有其独特的能量，这影响了我最终搭建的平衡石造型和风格。每个地方都有其独特的岩石类型，有自己的颜色、形状和质地。有些岩石因其形状或硬度而比另一些岩石更容易保持平衡。沿海地区需要考虑到风的因素，而森林或山谷空气流动通常较少，相对更简单一些。这就是为什么它有趣、不可预测、充满生命……因为这个过程在本质上是浪漫的。

　　请讲一下你在中国创作的作品。
　　迈克尔·格莱布：最神奇的时光是在桂林，我在漓江边花了一整天的时间来搭建一个平衡石，这时一个渔夫开着船经过，渔夫和两只停在船上的鸬鹚自发的姿势恰好呼应了我创造的雕塑。在这之前我并不知道他要过来，而且我待在那里的三个星期再也没见过他。在我潜意识里，似乎有某种预感早已预料到他的到来。

　　在创作这些作品的过程中，你对自己有什么了解？
　　迈克尔·格莱布：我觉得我已经与自然世界建立了更密切的关系，我所做的是一种“瑜伽”，追求一种“梵我合一”的境界。在无数个小时里，我的创造力与大自然融为一体，我逐渐意识到自然世界与我并不是分离的，它是值得倾听和尊重的。石头的平衡让我明白，没有什么是永恒的，万物并非完美的，所有东西都是相互依存的。我把创作的过程交给大自然，而非试图控制事物的流动。在这一点上，我发现我能够做一些超乎想象的事，“不可能”只是一种有限思维的幻觉。