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摘要:音乐学院声乐系的副科钢琴课程是一门重要的基础课，是提高学生的音乐修养和综合音乐素质的重要课程。本文讨论通过该门课程的学习，提高声乐系学生的音乐素质修养和实践应用能力，使钢琴这件乐器成为声乐学生手中得心应手的工具。
关键词：副科钢琴； 听力； 视奏； 弹唱；声乐学习
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2012）02
钢琴课不仅是一门可以增强声乐专业学生对音准、节奏把握能力的基础课程，同时它还是一门能提高学生对音乐作品理解深度、增强伴奏配合以及培养自弹自唱等综合能力的艺术课程。
本文就副科钢琴教学的诸多教学模式，副科钢琴教学在声乐学习中的重要地位等方面进行探讨，亟待合理运用和激发声乐学生的音乐潜能，在有限的钢琴学习时间里掌握自主学习的方法，为其声乐水平的全面提高奠定良好的基础。
一、声乐的独特性
（一）声乐是心灵的延伸
声乐是十分抽象的，它只能凭借耳朵去感知去分辨歌唱中细微的差异，它看不见、摸不着，只能通过心灵去感觉、去触摸、去捕捉。
教学过程中，教师们一方面要努力提高学生 “唱”的水平，另一方面还应提高学生 “听”的能力，使学生学会客观的辨识自己声音，达到外感与内感的统一。
（二）钢琴与声乐密不可分
声乐学生始终无法脱离钢琴来进行演出和练习，虽然一些人有机会与管弦乐队或其它伴奏形式合作， 但这毕竟是少数。随着现代科学的发展，由电子设备扬声器提供音响来进行演出与练习的几率增多，但这终究无法完全满足声乐学习本身对钢琴的所有要求。
二、钢琴训练的必要性
（一）通过训练，使学生听力水平不断提高
训练学生的音乐听觉，是钢琴教学的重要作用之一。钢琴伴奏对于声乐艺术来说是永久的合作伙伴，是其它伴奏方式所不能代替的伙伴。从感性到理性方面听懂钢琴伴奏，是每一位优秀歌唱者必备的素养之一。那种认为只要能跟上节奏、只要多与钢琴配合、多练一练就能彻底解决问题的想法是不合乎实际的。
1、唤起学生对“音”的感受
钢琴训练的要点，是让练习者拥有对声音的良好感觉。其中，手指练习是基本前提。
收稿日期：2011—11—08
作者简介：吴铮玉 （1979—），女，四川音乐学院声乐二系钢琴教师。
从一开始就注意培养学生对声音的良好把握，使学生能分辨出音色、音质、音与音之间的衔
接以及音的延续与消失，是教学中重要而漫长的持续工作。
2、从单音断奏开始
从断奏开始进行训练是被广泛接受和采用的教学方式。
弹奏断奏的正确方式是：手臂自然放松，离琴键不能太远，用自然下落的速度触键，声音发出后，手不要继续对琴键施加压力。
在弹奏过程中，下键时应该去掉一切多余的动作，这样才可能弹出明亮、宽厚的声音。只有当学生学会怎么听和听什么，从最初就把正确的动作和发音结合起来练习才能不断地进步。
3、使学生学会听连音和乐句
当学生掌握单音的弹奏与倾听后，就可以训练二连音的弹奏与倾听了。将小连线的第一个音弹成叹息语气的重音，达到强调的效果，将第二个音弹成叹息语气的轻音，起到弱化收尾作用。基本掌握后，就从弹奏乐句及短小的乐曲开始，听每个音之间的强弱变化以及每个音之间力度的均衡性。
4、使学生具备一定乐感
钢琴训练除了强调节奏、音准和节拍等基本要素以外，还应强调音乐情感表现的重要性。
“我们教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与钢琴的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。”（引用的书名）为此教师在教学中应该进行艺术化训练，让音乐情感贯穿教学全过程，达到使学生具备一定的乐感。
5、钢琴训练对声乐的帮助
通过一系列的钢琴训练，不但加强了声乐学生对音准、音高的把握，还使他们进一步理解了音色变化与科学分配气息之间的微妙关系。
（二）通过视奏训练提高音乐基础
为了培养声乐系学生快速准确的识谱，使他们拥有固定的音准和节奏，对他们进行视奏训练是为必要。
1、掌握正确的方法进行视奏
（1）先从整体上了解音乐风格，了解谱子的调式、调性、调号、拍号，找出旋律与伴奏织体的规律性以及和声配置的变化。
（2）仔细研究整首曲子的节奏，把所有休止符、符点音符及切分节奏等复杂节奏分析清楚，把时值放慢放大练习，使乐谱节奏变得简单，更有利于弹奏的技巧训练。
（3）开始视奏时，眼睛要走在手的前面，提前看下一个音或下一小节，建立完整的乐句感；同时边弹边数节奏，并且耳朵要听音，加强大脑对音的记忆力和思维分析能力，从而提高外耳的听辨能力和内耳对音乐的感知力。
2、因材施教，循序渐进
根据学生的不同程度对学生进行针对性地训练，用正确科学的弹奏理论指导实践。
视奏需要眼、耳、手、脑的联动训练，需要循序渐进、持之以恒的毅力。练习过程中要对学生加倍鼓励，调动学习积极性，让他们用心用脑去感受体会，才能提高。
3、视奏训练对声乐学习的帮助
（1）通过一段时间的训练后，学生们不仅识谱能力得到提高，而且在节奏的准确性、旋律的连贯性以及乐句间的层次感上都得到极大提高。
（2）通过对古典、浪漫、民族以及近现代大量作品的视奏练习，声乐学生能更好地把握不同时期、不同风格的作品，理解作品的意境，从而对作品做出更完美的演绎。
（三）弹唱的具体措施和效果
1、由简到难，使学生逐渐入门
初级：①主要提高认谱的速度②掌握谱中的节奏表情术语③解决弹唱的协调能力；
中级：①选择多种风格的作品练习② 并对歌曲移调练习弹唱； 高级：①分析和声、织体结构，体会乐句乐段之间音乐表现力，能自己处理乐曲②能简单的用I、IV、V级连接进行即兴弹唱。
2、通过训练，提高学生对歌曲的掌控力
声乐艺术是集演唱与伴奏为一体的综合艺术。在副科钢琴教学中开展“弹唱结合”的教学模式，不仅增加了钢琴学习的实用性、针对性和趣味性，还把“弹”和“唱”的专业有机的横向结合在一起，使钢琴学习成为了全新意义上的音乐综合学科。
（1）使用复调练习的方式稳定演唱者的音准水平。复调作品对钢琴专业的学生也是一种不容易把握的体裁，声乐专业的学生可以把它当做是一种提高音准和复调感的方法。练习要求学生单手弹一个声部，同时哼唱另一个声部，建立一定复调感，从而进一步加强和声色彩的意识。
（2）很多学生能够准确地把握节拍、唱准节奏，但是歌声中缺乏音乐表现力和感染力。为了解决以上问题，在教授钢琴课时，可以有针对性地布置一些旋律性较强的声乐曲目。通过大量练习这些技巧难度不是太大，但极富音乐性的曲目，让学生准确掌握旋律特点，并根据歌曲的内容、情感要求进行力度速度的变化，是表现歌曲的基本要求。练习时可根据唱和弹的配合程度来进行设计，把速度、力度的变化固定下来，再进行练习；同时还必须处理好歌声与琴声的音量关系，不但不能互相掩盖，更要突出歌声。此外，有的同学弹钢琴就一直踩着右踏板，这样的音响非常混乱，歌声、琴声完全不清晰，因此一定要控制好踏板和手指的力度以及歌声的音量，歌声强，琴声亦强，歌声弱，琴声亦弱。通过把握旋律线的起伏，把富于感情色彩和趣味性的音调表现出来。
（3）注重教学形式的创新性、启发性，提高学生的主观能动性和积极性；注重个性化的训练方法，使理论与实践相结合，提高学生的艺术创造和表现力。
3、弹唱训练对声乐的帮助
通过一系列的弹唱复调的乐曲训练，学生会明白钢琴与声乐谱之间的对位关系，拥有无旋律演唱能力。通过对踏板的运用学生能更好的把握住共鸣与混响的关系。移调训练难度较大，但这种训练对声乐学生是非常必要的。通过移调可以更好的熟悉调性，通过五线谱线间线的转换，促进学生对五线谱有更直观的了解。
总之，通过钢琴弹唱课的教学，既提高了学生的钢琴技巧，又加强了对节奏及歌曲表现力的掌控，而且在音乐素质方面的综合能力也得到全面发展。
三、总结
实践证明，在钢琴课的学习过程中，着重对声乐系的学生进行听力、视奏、弹唱等方面的专项训练，可以使声乐系学生的演唱水平得到提高，特别是在提高学生快速准确的识谱能力、提高他们把握固定的音准、节奏、音高的水平，以及提升他们对歌曲的掌控力方面拥有不可替代的作用。同时，由于钢琴是一门综合性学科，它能在实践中提高学生的和声、乐理等理论水平，从而对学习声乐的学生起到良好的辅助作用，使钢琴成为声乐系学生通向成功的阶梯。
责任编辑：奚劲梅
参考文献：
[1]赵晓生著.赵晓生谈钢琴演奏之道[M].北京：国际文化出版公司,1997.
[2]涅高兹. 论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[3]刘九思.走向科学的歌唱艺术[M].北京: 北京广播学院出版社,2000.
[4]郭向阳.关于视唱练耳教学的几点思考[J].内蒙古教育，2008（24）.
关键词：副科钢琴； 听力； 视奏； 弹唱；声乐学习
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2012）02
钢琴课不仅是一门可以增强声乐专业学生对音准、节奏把握能力的基础课程，同时它还是一门能提高学生对音乐作品理解深度、增强伴奏配合以及培养自弹自唱等综合能力的艺术课程。
本文就副科钢琴教学的诸多教学模式，副科钢琴教学在声乐学习中的重要地位等方面进行探讨，亟待合理运用和激发声乐学生的音乐潜能，在有限的钢琴学习时间里掌握自主学习的方法，为其声乐水平的全面提高奠定良好的基础。
一、声乐的独特性
（一）声乐是心灵的延伸
声乐是十分抽象的，它只能凭借耳朵去感知去分辨歌唱中细微的差异，它看不见、摸不着，只能通过心灵去感觉、去触摸、去捕捉。
教学过程中，教师们一方面要努力提高学生 “唱”的水平，另一方面还应提高学生 “听”的能力，使学生学会客观的辨识自己声音，达到外感与内感的统一。
（二）钢琴与声乐密不可分
声乐学生始终无法脱离钢琴来进行演出和练习，虽然一些人有机会与管弦乐队或其它伴奏形式合作， 但这毕竟是少数。随着现代科学的发展，由电子设备扬声器提供音响来进行演出与练习的几率增多，但这终究无法完全满足声乐学习本身对钢琴的所有要求。
二、钢琴训练的必要性
（一）通过训练，使学生听力水平不断提高
训练学生的音乐听觉，是钢琴教学的重要作用之一。钢琴伴奏对于声乐艺术来说是永久的合作伙伴，是其它伴奏方式所不能代替的伙伴。从感性到理性方面听懂钢琴伴奏，是每一位优秀歌唱者必备的素养之一。那种认为只要能跟上节奏、只要多与钢琴配合、多练一练就能彻底解决问题的想法是不合乎实际的。
1、唤起学生对“音”的感受
钢琴训练的要点，是让练习者拥有对声音的良好感觉。其中，手指练习是基本前提。
收稿日期：2011—11—08
作者简介：吴铮玉 （1979—），女，四川音乐学院声乐二系钢琴教师。
从一开始就注意培养学生对声音的良好把握，使学生能分辨出音色、音质、音与音之间的衔
接以及音的延续与消失，是教学中重要而漫长的持续工作。
2、从单音断奏开始
从断奏开始进行训练是被广泛接受和采用的教学方式。
弹奏断奏的正确方式是：手臂自然放松，离琴键不能太远，用自然下落的速度触键，声音发出后，手不要继续对琴键施加压力。
在弹奏过程中，下键时应该去掉一切多余的动作，这样才可能弹出明亮、宽厚的声音。只有当学生学会怎么听和听什么，从最初就把正确的动作和发音结合起来练习才能不断地进步。
3、使学生学会听连音和乐句
当学生掌握单音的弹奏与倾听后，就可以训练二连音的弹奏与倾听了。将小连线的第一个音弹成叹息语气的重音，达到强调的效果，将第二个音弹成叹息语气的轻音，起到弱化收尾作用。基本掌握后，就从弹奏乐句及短小的乐曲开始，听每个音之间的强弱变化以及每个音之间力度的均衡性。
4、使学生具备一定乐感
钢琴训练除了强调节奏、音准和节拍等基本要素以外，还应强调音乐情感表现的重要性。
“我们教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与钢琴的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。”（引用的书名）为此教师在教学中应该进行艺术化训练，让音乐情感贯穿教学全过程，达到使学生具备一定的乐感。
5、钢琴训练对声乐的帮助
通过一系列的钢琴训练，不但加强了声乐学生对音准、音高的把握，还使他们进一步理解了音色变化与科学分配气息之间的微妙关系。
（二）通过视奏训练提高音乐基础
为了培养声乐系学生快速准确的识谱，使他们拥有固定的音准和节奏，对他们进行视奏训练是为必要。
1、掌握正确的方法进行视奏
（1）先从整体上了解音乐风格，了解谱子的调式、调性、调号、拍号，找出旋律与伴奏织体的规律性以及和声配置的变化。
（2）仔细研究整首曲子的节奏，把所有休止符、符点音符及切分节奏等复杂节奏分析清楚，把时值放慢放大练习，使乐谱节奏变得简单，更有利于弹奏的技巧训练。
（3）开始视奏时，眼睛要走在手的前面，提前看下一个音或下一小节，建立完整的乐句感；同时边弹边数节奏，并且耳朵要听音，加强大脑对音的记忆力和思维分析能力，从而提高外耳的听辨能力和内耳对音乐的感知力。
2、因材施教，循序渐进
根据学生的不同程度对学生进行针对性地训练，用正确科学的弹奏理论指导实践。
视奏需要眼、耳、手、脑的联动训练，需要循序渐进、持之以恒的毅力。练习过程中要对学生加倍鼓励，调动学习积极性，让他们用心用脑去感受体会，才能提高。
3、视奏训练对声乐学习的帮助
（1）通过一段时间的训练后，学生们不仅识谱能力得到提高，而且在节奏的准确性、旋律的连贯性以及乐句间的层次感上都得到极大提高。
（2）通过对古典、浪漫、民族以及近现代大量作品的视奏练习，声乐学生能更好地把握不同时期、不同风格的作品，理解作品的意境，从而对作品做出更完美的演绎。
（三）弹唱的具体措施和效果
1、由简到难，使学生逐渐入门
初级：①主要提高认谱的速度②掌握谱中的节奏表情术语③解决弹唱的协调能力；
中级：①选择多种风格的作品练习② 并对歌曲移调练习弹唱； 高级：①分析和声、织体结构，体会乐句乐段之间音乐表现力，能自己处理乐曲②能简单的用I、IV、V级连接进行即兴弹唱。
2、通过训练，提高学生对歌曲的掌控力
声乐艺术是集演唱与伴奏为一体的综合艺术。在副科钢琴教学中开展“弹唱结合”的教学模式，不仅增加了钢琴学习的实用性、针对性和趣味性，还把“弹”和“唱”的专业有机的横向结合在一起，使钢琴学习成为了全新意义上的音乐综合学科。
（1）使用复调练习的方式稳定演唱者的音准水平。复调作品对钢琴专业的学生也是一种不容易把握的体裁，声乐专业的学生可以把它当做是一种提高音准和复调感的方法。练习要求学生单手弹一个声部，同时哼唱另一个声部，建立一定复调感，从而进一步加强和声色彩的意识。
（2）很多学生能够准确地把握节拍、唱准节奏，但是歌声中缺乏音乐表现力和感染力。为了解决以上问题，在教授钢琴课时，可以有针对性地布置一些旋律性较强的声乐曲目。通过大量练习这些技巧难度不是太大，但极富音乐性的曲目，让学生准确掌握旋律特点，并根据歌曲的内容、情感要求进行力度速度的变化，是表现歌曲的基本要求。练习时可根据唱和弹的配合程度来进行设计，把速度、力度的变化固定下来，再进行练习；同时还必须处理好歌声与琴声的音量关系，不但不能互相掩盖，更要突出歌声。此外，有的同学弹钢琴就一直踩着右踏板，这样的音响非常混乱，歌声、琴声完全不清晰，因此一定要控制好踏板和手指的力度以及歌声的音量，歌声强，琴声亦强，歌声弱，琴声亦弱。通过把握旋律线的起伏，把富于感情色彩和趣味性的音调表现出来。
（3）注重教学形式的创新性、启发性，提高学生的主观能动性和积极性；注重个性化的训练方法，使理论与实践相结合，提高学生的艺术创造和表现力。
3、弹唱训练对声乐的帮助
通过一系列的弹唱复调的乐曲训练，学生会明白钢琴与声乐谱之间的对位关系，拥有无旋律演唱能力。通过对踏板的运用学生能更好的把握住共鸣与混响的关系。移调训练难度较大，但这种训练对声乐学生是非常必要的。通过移调可以更好的熟悉调性，通过五线谱线间线的转换，促进学生对五线谱有更直观的了解。
总之，通过钢琴弹唱课的教学，既提高了学生的钢琴技巧，又加强了对节奏及歌曲表现力的掌控，而且在音乐素质方面的综合能力也得到全面发展。
三、总结
实践证明，在钢琴课的学习过程中，着重对声乐系的学生进行听力、视奏、弹唱等方面的专项训练，可以使声乐系学生的演唱水平得到提高，特别是在提高学生快速准确的识谱能力、提高他们把握固定的音准、节奏、音高的水平，以及提升他们对歌曲的掌控力方面拥有不可替代的作用。同时，由于钢琴是一门综合性学科，它能在实践中提高学生的和声、乐理等理论水平，从而对学习声乐的学生起到良好的辅助作用，使钢琴成为声乐系学生通向成功的阶梯。
责任编辑：奚劲梅
参考文献：
[1]赵晓生著.赵晓生谈钢琴演奏之道[M].北京：国际文化出版公司,1997.
[2]涅高兹. 论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[3]刘九思.走向科学的歌唱艺术[M].北京: 北京广播学院出版社,2000.
[4]郭向阳.关于视唱练耳教学的几点思考[J].内蒙古教育，2008（24）.