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【摘要】在欣赏现代作品时，一方面，虽然艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的.具有客观性，但是在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。
【关键词】西方现代；绘画；欣赏研究
To explore middle school to appreciate art class
Cheng Wenqin
【Abstract】When appreciate modern works， on the other hand， although the aesthetic value of art is established on the basis of practical value. Its objectivity， but in the appreciation due to cultural differences， such as regional and ethnic differences of values， even have completely different values.
【Key words】Western modern； Painting； Appreciate the
许多美术教师都有这样的体会，在美术教学中，欣赏教学比艺术实践教学要难。而在欣赏教学中，现代作品的欣赏则更难。这是因为在美术欣赏之中，学生与被欣赏的作品之间是一种互动关系。在作品以其自身独特的外在形象和内涵意义对学生的审美感知和体验进行本质特性的制约的同时，学生会根据自己本身的情感和价值观对作品进行评价。在欣赏现代作品时，一方面，虽然艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性，但是在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。比如西方人无法理解中国的水墨神韵，而在西方被视为经典的人体作品也很难被普通的中国人所接受，这就是文化习俗造成的审美评价的不统一，使教学发生了困难。另一方面，现代作品表现出的表现性与传统作品的再现性相比，欣赏的着眼点比较不能直接被日常意识所接受。对于已经深受普遍的社会意识所影响的中学生来说，他们一时无法超出现实经验和欣赏习惯的局限，也因此给教学带来难度。而作为教师，学生审美活动的引导者，我们要做的，就是尽量减弱美术作品中粘附的非审美信息，同时引导学生将普通的社会情感升华至审美情感，使其评价标准符合作品的审美价值，使学生真正成为具有欣赏水平的人。
要做到这一点并不容易。下面，我就以我的教学体验来对西方现代绘画的欣赏课程略探一二。
1 不能盲目地分流派欣赏
虽然在西方现代绘画中，各个流派是风格迥异、界线分明的。但是在中学课堂上，在学生接触作品之前就先明了各个流派，对于学生自主的进行欣赏活动十分不利。学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性。学生一旦对于即将欣赏的作品有了一个固定的概念，他们会在欣赏时一一套用固有的理论。给作品贴上标签，学生的自身感受就被弱化了。
正如音乐需要用心聆听一样，美术作品需要静心感悟，而感悟的前提就是排除一切成见和杂念。所以对于风格流派的区分最好是在作品的欣赏过程中稍稍带过，或者在欣赏过后再做总结，这样对于学生来说，作品带给他们的也许是更加准确而深刻的认识，学生对作品也有思考和品评的余地。
而从另一方面来说，事实上对画家本身也不能简单地就把他归为哪一个具体的派别。因为每一个画家的成长都是需要过程的，他们的传世名作也并不是一蹴而就，他们早期的探索阶段的东西可能和后期的有极大的差别，而他们的风格也不会是完全固定的模式。例如毕加索、杜尚等，都是极富创造力的画家，那种自我打破和自我超越是非常不易的。《现代绘画简史》中说道：“毕加索之所以伟大，不仅在于他有着无以伦比的天赋的才能，而且因为他有着极大的敏感性和洞察力，以及一种永不枯竭的转化力量，这种力量元休止地全神贯注地接受一切和表达一切。”所以，如果直接地生硬地灌输派别的观念给学生的话，必定会造成一些片面的认识的产生，对于学生的欣赏水平的提高和审美能力的增强并无益处。
2 对画家本人的介绍不宜过多
现代绘画由于在时间上距离我们这个时代比较近，所以留下来的关于画家本人的相关历史资料非常丰富，并有非常多而具体的一些记载成书面世。所以教师要想在这一方面搜集资料来丰富课堂是相当容易的，也非常容易造成课堂气氛活跃，学生反应热烈，学习效果突出的假象。而事实上这些信息的过多过详对于欣赏本身并无益处。
作为作品粘附的非审美信息，画家本人的生活经历是不宜拿来强调而使其凌驾于怍品之上的，有时一些片面的信息还会对学生自身的价值观和人生观产生负面的影响。所以，在我们取得一些资料而满足于课堂的丰富的假象的时候，请先想一想，我们有没有给学生以正确的引导方向。
3 要用辨证的态度欣赏西方现代绘画
历经几个阶段，从最初的印象派、后印象派等，到百花开放的现代主义，仿如浪潮一般一波未平，一波又起，都在努力打破一些固有的，已经存在的秩序。似乎“突破”二字才是现代艺术的真谛。虽然艺术的历史就是艺术家不断地在改变艺术的历史，但是现代绘画所体现出的这种更新换代的迅速已经超出了任何时候，甚至根本就来不及换代，新鲜的东西已经源源不断地出现了，这种多元化所表现出的多样性让我们眼花缭乱。
这种多样性不仅是绘画形式上的，也同样存在于作品表达的思想意识上。这其中有一部分是积极的，也有一部分是消极的。但是不管是积极还是消极的意识，都由于美术作品的直观性而比较直接地传递给了观赏者，这是无法避免的。所以在欣赏时就应该分清精华和糟粕，让学生有一个正确的积极的认识，这样才不会给他们的成长带来困惑和迷茫。如表现派画家蒙克、路阿、苏丁等人的一些作品，表现的是人在长期压抑之下产生的人性的灰暗、扭曲、变形，虽然是揭露了社会的阴暗面，但是带给人的是消极的、颓废的、促人逃避现实的思想意识。杜尚的作品《泉》则是彻底的对艺术的抵抗和嘲讽，虽然在某种意义上来说它打破了一些人们的固有观念和艺术崇拜，进一步推进了艺术的多元化，但是在另一方面它同样的带来一些浮躁之气，在后来的一些片面的追随者的行动下，艺术的严肃性几乎荡然无存。
如何让学生学会利用辨证的态度和批评的眼光来欣赏此类作品，以至得到对于艺术的正确的认识方向，是我们需要注意的一大问题。
欣赏美是人的一种本能。而如何取得更高层次的美的享受则需要对美的事物有更深入地理解。这也是美术欣赏的意义所在。西方现代绘画是美术欣赏的重要组成部分，更由于其时代特性而尤其具有现实意义。而中学生作为一个特殊年龄阶段的学生，他们的思想和观念均处于未定型的时期，在美术欣赏的活动中让他们得到更多的知识，树立更正确的审美观和道德价值观，是每一个美术教师都应该担负的责任。我想，通过美术教师自身修养和素质的提高，通过适当的教育方式，美术这门课程一定能最大程度地在中学课程中发挥它的影响力，给每一个孩子一双发现美的眼睛。
【关键词】西方现代；绘画；欣赏研究
To explore middle school to appreciate art class
Cheng Wenqin
【Abstract】When appreciate modern works， on the other hand， although the aesthetic value of art is established on the basis of practical value. Its objectivity， but in the appreciation due to cultural differences， such as regional and ethnic differences of values， even have completely different values.
【Key words】Western modern； Painting； Appreciate the
许多美术教师都有这样的体会，在美术教学中，欣赏教学比艺术实践教学要难。而在欣赏教学中，现代作品的欣赏则更难。这是因为在美术欣赏之中，学生与被欣赏的作品之间是一种互动关系。在作品以其自身独特的外在形象和内涵意义对学生的审美感知和体验进行本质特性的制约的同时，学生会根据自己本身的情感和价值观对作品进行评价。在欣赏现代作品时，一方面，虽然艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性，但是在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。比如西方人无法理解中国的水墨神韵，而在西方被视为经典的人体作品也很难被普通的中国人所接受，这就是文化习俗造成的审美评价的不统一，使教学发生了困难。另一方面，现代作品表现出的表现性与传统作品的再现性相比，欣赏的着眼点比较不能直接被日常意识所接受。对于已经深受普遍的社会意识所影响的中学生来说，他们一时无法超出现实经验和欣赏习惯的局限，也因此给教学带来难度。而作为教师，学生审美活动的引导者，我们要做的，就是尽量减弱美术作品中粘附的非审美信息，同时引导学生将普通的社会情感升华至审美情感，使其评价标准符合作品的审美价值，使学生真正成为具有欣赏水平的人。
要做到这一点并不容易。下面，我就以我的教学体验来对西方现代绘画的欣赏课程略探一二。
1 不能盲目地分流派欣赏
虽然在西方现代绘画中，各个流派是风格迥异、界线分明的。但是在中学课堂上，在学生接触作品之前就先明了各个流派，对于学生自主的进行欣赏活动十分不利。学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性。学生一旦对于即将欣赏的作品有了一个固定的概念，他们会在欣赏时一一套用固有的理论。给作品贴上标签，学生的自身感受就被弱化了。
正如音乐需要用心聆听一样，美术作品需要静心感悟，而感悟的前提就是排除一切成见和杂念。所以对于风格流派的区分最好是在作品的欣赏过程中稍稍带过，或者在欣赏过后再做总结，这样对于学生来说，作品带给他们的也许是更加准确而深刻的认识，学生对作品也有思考和品评的余地。
而从另一方面来说，事实上对画家本身也不能简单地就把他归为哪一个具体的派别。因为每一个画家的成长都是需要过程的，他们的传世名作也并不是一蹴而就，他们早期的探索阶段的东西可能和后期的有极大的差别，而他们的风格也不会是完全固定的模式。例如毕加索、杜尚等，都是极富创造力的画家，那种自我打破和自我超越是非常不易的。《现代绘画简史》中说道：“毕加索之所以伟大，不仅在于他有着无以伦比的天赋的才能，而且因为他有着极大的敏感性和洞察力，以及一种永不枯竭的转化力量，这种力量元休止地全神贯注地接受一切和表达一切。”所以，如果直接地生硬地灌输派别的观念给学生的话，必定会造成一些片面的认识的产生，对于学生的欣赏水平的提高和审美能力的增强并无益处。
2 对画家本人的介绍不宜过多
现代绘画由于在时间上距离我们这个时代比较近，所以留下来的关于画家本人的相关历史资料非常丰富，并有非常多而具体的一些记载成书面世。所以教师要想在这一方面搜集资料来丰富课堂是相当容易的，也非常容易造成课堂气氛活跃，学生反应热烈，学习效果突出的假象。而事实上这些信息的过多过详对于欣赏本身并无益处。
作为作品粘附的非审美信息，画家本人的生活经历是不宜拿来强调而使其凌驾于怍品之上的，有时一些片面的信息还会对学生自身的价值观和人生观产生负面的影响。所以，在我们取得一些资料而满足于课堂的丰富的假象的时候，请先想一想，我们有没有给学生以正确的引导方向。
3 要用辨证的态度欣赏西方现代绘画
历经几个阶段，从最初的印象派、后印象派等，到百花开放的现代主义，仿如浪潮一般一波未平，一波又起，都在努力打破一些固有的，已经存在的秩序。似乎“突破”二字才是现代艺术的真谛。虽然艺术的历史就是艺术家不断地在改变艺术的历史，但是现代绘画所体现出的这种更新换代的迅速已经超出了任何时候，甚至根本就来不及换代，新鲜的东西已经源源不断地出现了，这种多元化所表现出的多样性让我们眼花缭乱。
这种多样性不仅是绘画形式上的，也同样存在于作品表达的思想意识上。这其中有一部分是积极的，也有一部分是消极的。但是不管是积极还是消极的意识，都由于美术作品的直观性而比较直接地传递给了观赏者，这是无法避免的。所以在欣赏时就应该分清精华和糟粕，让学生有一个正确的积极的认识，这样才不会给他们的成长带来困惑和迷茫。如表现派画家蒙克、路阿、苏丁等人的一些作品，表现的是人在长期压抑之下产生的人性的灰暗、扭曲、变形，虽然是揭露了社会的阴暗面，但是带给人的是消极的、颓废的、促人逃避现实的思想意识。杜尚的作品《泉》则是彻底的对艺术的抵抗和嘲讽，虽然在某种意义上来说它打破了一些人们的固有观念和艺术崇拜，进一步推进了艺术的多元化，但是在另一方面它同样的带来一些浮躁之气，在后来的一些片面的追随者的行动下，艺术的严肃性几乎荡然无存。
如何让学生学会利用辨证的态度和批评的眼光来欣赏此类作品，以至得到对于艺术的正确的认识方向，是我们需要注意的一大问题。
欣赏美是人的一种本能。而如何取得更高层次的美的享受则需要对美的事物有更深入地理解。这也是美术欣赏的意义所在。西方现代绘画是美术欣赏的重要组成部分，更由于其时代特性而尤其具有现实意义。而中学生作为一个特殊年龄阶段的学生，他们的思想和观念均处于未定型的时期，在美术欣赏的活动中让他们得到更多的知识，树立更正确的审美观和道德价值观，是每一个美术教师都应该担负的责任。我想，通过美术教师自身修养和素质的提高，通过适当的教育方式，美术这门课程一定能最大程度地在中学课程中发挥它的影响力，给每一个孩子一双发现美的眼睛。