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摘要：交响音乐被公认是测定一个民族的音乐文化发展高度的座标之一，作为一种外来的艺术样式，交响音乐直到“五四力前后才传入我国。黄自是我国近代著名的作曲家，音乐教育家。曾留学美国欧柏林学院与耶鲁大学，师承耶鲁大学音乐学院的大卫·斯坦利·史密斯教授，是中国较早接受西方正统音乐教育的音乐家之一。他的音乐创作在中国近代史上具有深远的意义，其中，管弦乐《怀旧》》是我国第一部真正意义上的管弦乐作品，是黄自1929年为悼念其女友胡永馥而作。
关键词：交响乐；黄自；《怀旧》；创作风格
一、管弦乐序曲《怀旧》的简单介绍
管弦乐序曲《怀旧》的音乐创作风格为浪漫主义与古典主义交汇的风格。 体裁上为音乐会序曲，是一种古典主义与浪漫主义时期流行的交响曲题材，属于标题性音乐。主部主题～～叹息、倾诉的音调，可以理解为是黄自对于胡永馥的怀念的情绪，贯穿于全曲的各个部分，是全曲前进的动力之一。配器上的运用也是属于古典浪漫时期手法，本曲为双管四圆号，三长号，两小号，一大号的配置，这是一种成熟于浪漫派“成熟期”以及后期的固定编制形式。
二、对管弦乐序曲《怀旧》的分析
《怀旧》为奏鸣曲式，曲式结构严谨，调性明确。
引子：1～～20；是一个“呈示—展开—再现的三部性结构，它确定了全曲的叙述方法，提示了全曲的总的氛围，也孕.育了全曲的主要形象，因此很富于概括力。
开始由低音弦乐奏出一个很有表情的缓慢乐句，苍凉肃穆，带有沉思的性格，给人以“不堪回首月明中”之感。接着，衍化出中提琴上的叹息音调，又扩展为双簧管上如泣如訴的旋律，音乐变得激动起来。当感情的浪花溅起又落下以后，开始的缓慢乐句以紧缩的形式在大提琴上再现。这时定音鼓的滚奏声象骤雨过后消逝在远方的郁雷，隐约可闻地响起，复归于静寂。于是呈示部便开始了。
呈示部：21～～130；主部主题：21～46；副部主题：47～80；副部第二主题：81～～104；结尾：105～～120。首先由小提琴在g小调上奏出第一主题，它脱胎于引子中的叹息音调并逐渐转化为热情的倾诉。当音乐推进到高潮时，紧接着在降E大调上以对置的方式出现了牧歌风格的第二主题： 它明彻宁静，气息悠长，富于田园般的诗情画意，似是某种自然景色所勾起的对于美好的爱情生活的回忆。由于回首往事而激发的热情的高涨，为副部的出现作了准备。
副部在降B大调上，是舒展如歌的爱情主题； 它的音调素材来自主部第二主题，但更偏重于心理刻划，因而更内在深刻，也更缠绵动人。在结束部，木管和圆号吹出了一个圣咏风格的主题： 纯净而庄重，使人想起送葬的行列和宗教的仪式。
展开部：（121～～216）；展开第一主题后段：131～～168；过渡句：170～～174；展开第一主题前段：175～～216；展开部分为两个阶段。第一阶段是主部材料的紧张展开，激动和不安的情绪有如浪潮般汹涌，不可遏制。在这里，叹息和疑问变成了抗议和挣扎，并且形成一股巨大的冲击力，从而推向了展开部的第一个悲剧性的高潮。在高潮的顶点上，第二阶段开始了。
这是展开部的“重头戏，有三个层次。
第一层次：小号和长号吹出副部开始的四个音，但形象起了质的变化，由舒展如歌、一往情深变成威严有力、咄咄逼人：似乎象征粉无法抗拒的命运的力。与之形成鲜明的对比的，是以同样的音调为基础所构成的旋律，由长笛和单簧管吹出，有如舞曲般轻盈雅致，似乎是无端被死神夺走的爱情在记忆中的复现：两者的音调来源相同，形象意义却迥异。于是现实的存在和心灵的幻影便形成尖锐的对立，给人以抚今追昔、倍添凄凉之感。
第二层次还是两者的交递，但更加妩媚，随着一声铜钹的颤吟，进入了第三层次。
第三层次是全曲悲剧性的总高潮。全部铜管发出撕裂人心的惨号，与此同时，原来有如舞曲般轻盈雅致的旋律由全部木管和弦乐用最强音奏出，变得特别激动和不安，有如绝望的挣扎。面对着命运和死亡，温馨的回忆只不过是破碎的旧梦，再也难圆了。
再现部：217～303再现部使感情得到净化和升华，然后进入了一个更高的境界，这就是全曲的尾声。
尾声： 304～～339尾声仍来源于引子开始的缓慢乐句，但换成了G大调，移到了高音区，气息更为宽广：
阴霾的气氛至此一扫而空，变得豁然开朗。独奏小提琴和中提琴一唱三叹地反复应和着，表现出不绝如缕的绵绵思念。沉痛的悼念转化为深情的向往：“但教心似金锢坚，天上人间会相见。
总之，尽管这部作品是黄自留美期间所作，属于习作的性质，难免带有某些模仿的痕迹，而且在风格上也缺乏本民族的特质，但是却不失为至情之作；同时黄自的创作特征—在这部作品中也可见端倪。《怀旧，不仅是中国第一首交响音乐创作，而且粼葱也是第一首在国外首演并获得好评的中国交响音乐作品。当年上海音专的学生丁善德在回忆聆听这场音乐会的感受时说：“虽然时光已流逝了半个多世纪、但当时的情景，至今仍在我的脑际留下了鲜明而深刻的印象，那些平日瞧不起中国人的外国乐师们，这时都专注而虔诚地演奏着，完全被这个中国人的作品折服了。当时我的心情非常激动，深深觉得自己是一个中国人而自豪。虽然当时在那广裹而贫穷的中国土地上，这乐声是微弱的，但它却显示了中国人是有才能和智慧的。中国不仅有灿烂的古代文化，还将创造出光采夺目的新文化。”的确，《怀旧，的乐声虽然微弱，但它显示了中国人的才能和智慧，长了一向被洋人瞧不起的中国人的志气，从而鼓舞了中国音乐家创造新文化的信心。
参考文献：
[1]怀念黄自[J]. 汪颐年. 人民音乐. 1985（04）
[2]揭开交响音乐神秘面纱[J]. 陈泓茹. 南京晓庄学院学报. 2013（06）
[3]黄自的音乐[J]. 赵元任. 中国音乐. 1987（03）
[4]中国交響乐探究[J]. 崔旭. 辽宁师专学报（社会科学版）. 2010（05）
[5]黄自作品研究[J]. 王震亚. 音乐艺术. 1992（03）
周钊（1993-），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为音乐学，研究方向为声乐。
（作者单位：聊城大学音乐学院）
关键词：交响乐；黄自；《怀旧》；创作风格
一、管弦乐序曲《怀旧》的简单介绍
管弦乐序曲《怀旧》的音乐创作风格为浪漫主义与古典主义交汇的风格。 体裁上为音乐会序曲，是一种古典主义与浪漫主义时期流行的交响曲题材，属于标题性音乐。主部主题～～叹息、倾诉的音调，可以理解为是黄自对于胡永馥的怀念的情绪，贯穿于全曲的各个部分，是全曲前进的动力之一。配器上的运用也是属于古典浪漫时期手法，本曲为双管四圆号，三长号，两小号，一大号的配置，这是一种成熟于浪漫派“成熟期”以及后期的固定编制形式。
二、对管弦乐序曲《怀旧》的分析
《怀旧》为奏鸣曲式，曲式结构严谨，调性明确。
引子：1～～20；是一个“呈示—展开—再现的三部性结构，它确定了全曲的叙述方法，提示了全曲的总的氛围，也孕.育了全曲的主要形象，因此很富于概括力。
开始由低音弦乐奏出一个很有表情的缓慢乐句，苍凉肃穆，带有沉思的性格，给人以“不堪回首月明中”之感。接着，衍化出中提琴上的叹息音调，又扩展为双簧管上如泣如訴的旋律，音乐变得激动起来。当感情的浪花溅起又落下以后，开始的缓慢乐句以紧缩的形式在大提琴上再现。这时定音鼓的滚奏声象骤雨过后消逝在远方的郁雷，隐约可闻地响起，复归于静寂。于是呈示部便开始了。
呈示部：21～～130；主部主题：21～46；副部主题：47～80；副部第二主题：81～～104；结尾：105～～120。首先由小提琴在g小调上奏出第一主题，它脱胎于引子中的叹息音调并逐渐转化为热情的倾诉。当音乐推进到高潮时，紧接着在降E大调上以对置的方式出现了牧歌风格的第二主题： 它明彻宁静，气息悠长，富于田园般的诗情画意，似是某种自然景色所勾起的对于美好的爱情生活的回忆。由于回首往事而激发的热情的高涨，为副部的出现作了准备。
副部在降B大调上，是舒展如歌的爱情主题； 它的音调素材来自主部第二主题，但更偏重于心理刻划，因而更内在深刻，也更缠绵动人。在结束部，木管和圆号吹出了一个圣咏风格的主题： 纯净而庄重，使人想起送葬的行列和宗教的仪式。
展开部：（121～～216）；展开第一主题后段：131～～168；过渡句：170～～174；展开第一主题前段：175～～216；展开部分为两个阶段。第一阶段是主部材料的紧张展开，激动和不安的情绪有如浪潮般汹涌，不可遏制。在这里，叹息和疑问变成了抗议和挣扎，并且形成一股巨大的冲击力，从而推向了展开部的第一个悲剧性的高潮。在高潮的顶点上，第二阶段开始了。
这是展开部的“重头戏，有三个层次。
第一层次：小号和长号吹出副部开始的四个音，但形象起了质的变化，由舒展如歌、一往情深变成威严有力、咄咄逼人：似乎象征粉无法抗拒的命运的力。与之形成鲜明的对比的，是以同样的音调为基础所构成的旋律，由长笛和单簧管吹出，有如舞曲般轻盈雅致，似乎是无端被死神夺走的爱情在记忆中的复现：两者的音调来源相同，形象意义却迥异。于是现实的存在和心灵的幻影便形成尖锐的对立，给人以抚今追昔、倍添凄凉之感。
第二层次还是两者的交递，但更加妩媚，随着一声铜钹的颤吟，进入了第三层次。
第三层次是全曲悲剧性的总高潮。全部铜管发出撕裂人心的惨号，与此同时，原来有如舞曲般轻盈雅致的旋律由全部木管和弦乐用最强音奏出，变得特别激动和不安，有如绝望的挣扎。面对着命运和死亡，温馨的回忆只不过是破碎的旧梦，再也难圆了。
再现部：217～303再现部使感情得到净化和升华，然后进入了一个更高的境界，这就是全曲的尾声。
尾声： 304～～339尾声仍来源于引子开始的缓慢乐句，但换成了G大调，移到了高音区，气息更为宽广：
阴霾的气氛至此一扫而空，变得豁然开朗。独奏小提琴和中提琴一唱三叹地反复应和着，表现出不绝如缕的绵绵思念。沉痛的悼念转化为深情的向往：“但教心似金锢坚，天上人间会相见。
总之，尽管这部作品是黄自留美期间所作，属于习作的性质，难免带有某些模仿的痕迹，而且在风格上也缺乏本民族的特质，但是却不失为至情之作；同时黄自的创作特征—在这部作品中也可见端倪。《怀旧，不仅是中国第一首交响音乐创作，而且粼葱也是第一首在国外首演并获得好评的中国交响音乐作品。当年上海音专的学生丁善德在回忆聆听这场音乐会的感受时说：“虽然时光已流逝了半个多世纪、但当时的情景，至今仍在我的脑际留下了鲜明而深刻的印象，那些平日瞧不起中国人的外国乐师们，这时都专注而虔诚地演奏着，完全被这个中国人的作品折服了。当时我的心情非常激动，深深觉得自己是一个中国人而自豪。虽然当时在那广裹而贫穷的中国土地上，这乐声是微弱的，但它却显示了中国人是有才能和智慧的。中国不仅有灿烂的古代文化，还将创造出光采夺目的新文化。”的确，《怀旧，的乐声虽然微弱，但它显示了中国人的才能和智慧，长了一向被洋人瞧不起的中国人的志气，从而鼓舞了中国音乐家创造新文化的信心。
参考文献：
[1]怀念黄自[J]. 汪颐年. 人民音乐. 1985（04）
[2]揭开交响音乐神秘面纱[J]. 陈泓茹. 南京晓庄学院学报. 2013（06）
[3]黄自的音乐[J]. 赵元任. 中国音乐. 1987（03）
[4]中国交響乐探究[J]. 崔旭. 辽宁师专学报（社会科学版）. 2010（05）
[5]黄自作品研究[J]. 王震亚. 音乐艺术. 1992（03）
周钊（1993-），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为音乐学，研究方向为声乐。
（作者单位：聊城大学音乐学院）