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中学生开设舞蹈选修课是学生身心发展的必然要求。我作为一个音乐教师,在通过对高一、高二学生进行舞蹈教学实践中，积累了一些教学经验,也引发了一些思考。
目前舞蹈教育在中小学发展较为迅速，但由于受到 多种现象的冲击,我们的学生对中国民族民间音乐了解越来越少, 民族民间舞蹈在学生印象中越来越淡化，以至于教师在上课或排练舞蹈时,具有很大的难度。以前在学校活动中还会排练一些民族舞蹈作为艺术节等演出节目，但现在几乎难得一睹,很多学生都热衷于街舞、爵士舞等流行舞蹈。所以在教学中首先让学生欣赏各民族的舞蹈，而激发他们学习舞蹈的愿望。让学生知道民族舞蹈是我国舞蹈的象征，所以我们必须把它继承下去，发扬下去。跳舞不是一种技能，而是一种促进个性丰富发展的方式。所以我在舞蹈教学过程中不过多强调舞蹈技能，而是让学生意识到活动带给他们的快乐，学会自如地舞蹈，树立为自己跳舞的意识。
兴趣是学生学习的要点，要想让学生对民族音乐舞蹈感兴趣，就必须培养学生民族音乐舞蹈的感受力，这也是学习幼儿舞蹈的基础，也是审美素质发展的基础。要想培养音乐舞蹈的感受力，就必须通过对音乐作品的欣赏，让学生直接感受到音乐和舞蹈动作美，以引起学生对音乐舞蹈的兴趣。学生在欣赏民族舞蹈时应能更深刻、更细致地感知民族舞蹈所表达的内容和情感。民族舞蹈的内容多姿多彩，种类多样，老师应根据题材风格特点，寻找恰当的切入口，采用灵活多变的教学方法来提高学生对学习民族舞蹈的兴趣，从而学得一些舞蹈的技能。
其次是基本功训练和舞蹈动作教学。基本训练包括：了解舞台的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位等。舞蹈教授新舞蹈时，我
注意不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让学生熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作。加深了学生对舞蹈内容的理解，提高了学生的接受能力，激发了学生学习新动作的兴趣，从而使学生不是被动地学习舞蹈，而是真正发自内心地喜爱舞蹈这一课程.
研究过程及理性思考：
舞蹈是中学生喜爱的一种艺术形式。自课题启动以来，每年都有不少学生选修舞蹈这门课程。这些学生大都没有经过正规的舞蹈训练，舞蹈基础不同，理解与接受能力也不一样。舞蹈基础较好的接受较快，反之则差。此外，学生的身体自然条件和素质各不相同，又没有舞蹈选修课的专用教材，这些都给教学带来一定的困难。在几年的教学实践中，我根据中学生的知识结构和客观条件，摸索出一套适合中学生的基本训练方法，使学生会学、会赏、又会编。
（一）学：舞蹈基本语汇的积累
（二）赏：舞蹈鉴赏力的提升
（三）编：学生创新精神、创造能力的体现
（四）音乐是引导学生走近舞蹈的最佳途径
（五）游戏是培养学生热爱舞蹈的尝试
（六）律动是帮助学生体验舞蹈美感的方式
舞蹈艺术作为人类永恒追求的载体，沟通着身体与灵魂，感情与智慧之间的联系。它既体现着人性的本质，又连接着人类的世代传承。它不仅使人得以充实和完美，而且催人奋进和创新。它能够培养我们的青少年学生对舞蹈艺术的兴趣，并依次引发对其他艺术的广泛兴趣和爱好，从而促进他们形成健康的个性心理品质。与此同时，它还能够强化青少年的感知力、记忆力、观察力、想象力、创造力等，使他们在丰富自身文化知识结构的同时，初步形成创新意识和实际操作能力。正因为如此，在广大青少年中组织开展舞蹈艺术教育活动，一方面能够使他们理解人类历史经验，另一方面有助于他们运用非语言的方式交流思想感情，同时，学习借鉴以艺术的方式面对社会，面对人生。
对于青少年个体来说，无论是人体组织器官的协调发展，还是满足人对美的高层次感知和鉴赏追求，通过舞蹈艺术教育都能够得到有效解决。而对于青少年的群体来说，由于舞蹈艺术以其独特的表现传达着人类的共同追求和情感，因此，其教育活動能够以美的载体传播学生深层次的情感信息，表达学生对于真、善、美的共同的向往与追求，从而促进社会成员精神境界的不断升华和完善。
舞蹈艺术的美是由各种因素综合构建而成的。对于我们教师在组织教学的过程中，应当始终以审美为核心，启发青少年学生调动各自的审美经验，积极投身审美体验，深入进行审美感知，勇于进行审美创造、展现，在对美的体验、探求、创造、构建中，不断提高他们感知美、表现美和创造美的能力。正如西班牙绘画大师毕加索所说："艺术洗尽世俗生活蒙在灵魂上的烟尘。"艺术作品的生命，往往取决于揭示了多少人间真情。舞蹈艺术教育通常大多以某一舞蹈艺术作品为媒介，通过激发受教育者即青少年的审美情感而达到一定的教育目的。
总之，作为中小学舞蹈教育更多强调的是使学生在舞蹈中塑造一种健康的体态，养成良好的舞蹈习惯，感知生活的快乐和美好。作为小学舞蹈教育的主导——教师，必须彻底改变专业化的舞蹈教育思想，让学生快乐地起舞，健康地成长,让更多在美妙的音乐中增进人际的交往与合作，感受生活的快乐和美好。
目前舞蹈教育在中小学发展较为迅速，但由于受到 多种现象的冲击,我们的学生对中国民族民间音乐了解越来越少, 民族民间舞蹈在学生印象中越来越淡化，以至于教师在上课或排练舞蹈时,具有很大的难度。以前在学校活动中还会排练一些民族舞蹈作为艺术节等演出节目，但现在几乎难得一睹,很多学生都热衷于街舞、爵士舞等流行舞蹈。所以在教学中首先让学生欣赏各民族的舞蹈，而激发他们学习舞蹈的愿望。让学生知道民族舞蹈是我国舞蹈的象征，所以我们必须把它继承下去，发扬下去。跳舞不是一种技能，而是一种促进个性丰富发展的方式。所以我在舞蹈教学过程中不过多强调舞蹈技能，而是让学生意识到活动带给他们的快乐，学会自如地舞蹈，树立为自己跳舞的意识。
兴趣是学生学习的要点，要想让学生对民族音乐舞蹈感兴趣，就必须培养学生民族音乐舞蹈的感受力，这也是学习幼儿舞蹈的基础，也是审美素质发展的基础。要想培养音乐舞蹈的感受力，就必须通过对音乐作品的欣赏，让学生直接感受到音乐和舞蹈动作美，以引起学生对音乐舞蹈的兴趣。学生在欣赏民族舞蹈时应能更深刻、更细致地感知民族舞蹈所表达的内容和情感。民族舞蹈的内容多姿多彩，种类多样，老师应根据题材风格特点，寻找恰当的切入口，采用灵活多变的教学方法来提高学生对学习民族舞蹈的兴趣，从而学得一些舞蹈的技能。
其次是基本功训练和舞蹈动作教学。基本训练包括：了解舞台的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位等。舞蹈教授新舞蹈时，我
注意不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让学生熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作。加深了学生对舞蹈内容的理解，提高了学生的接受能力，激发了学生学习新动作的兴趣，从而使学生不是被动地学习舞蹈，而是真正发自内心地喜爱舞蹈这一课程.
研究过程及理性思考：
舞蹈是中学生喜爱的一种艺术形式。自课题启动以来，每年都有不少学生选修舞蹈这门课程。这些学生大都没有经过正规的舞蹈训练，舞蹈基础不同，理解与接受能力也不一样。舞蹈基础较好的接受较快，反之则差。此外，学生的身体自然条件和素质各不相同，又没有舞蹈选修课的专用教材，这些都给教学带来一定的困难。在几年的教学实践中，我根据中学生的知识结构和客观条件，摸索出一套适合中学生的基本训练方法，使学生会学、会赏、又会编。
（一）学：舞蹈基本语汇的积累
（二）赏：舞蹈鉴赏力的提升
（三）编：学生创新精神、创造能力的体现
（四）音乐是引导学生走近舞蹈的最佳途径
（五）游戏是培养学生热爱舞蹈的尝试
（六）律动是帮助学生体验舞蹈美感的方式
舞蹈艺术作为人类永恒追求的载体，沟通着身体与灵魂，感情与智慧之间的联系。它既体现着人性的本质，又连接着人类的世代传承。它不仅使人得以充实和完美，而且催人奋进和创新。它能够培养我们的青少年学生对舞蹈艺术的兴趣，并依次引发对其他艺术的广泛兴趣和爱好，从而促进他们形成健康的个性心理品质。与此同时，它还能够强化青少年的感知力、记忆力、观察力、想象力、创造力等，使他们在丰富自身文化知识结构的同时，初步形成创新意识和实际操作能力。正因为如此，在广大青少年中组织开展舞蹈艺术教育活动，一方面能够使他们理解人类历史经验，另一方面有助于他们运用非语言的方式交流思想感情，同时，学习借鉴以艺术的方式面对社会，面对人生。
对于青少年个体来说，无论是人体组织器官的协调发展，还是满足人对美的高层次感知和鉴赏追求，通过舞蹈艺术教育都能够得到有效解决。而对于青少年的群体来说，由于舞蹈艺术以其独特的表现传达着人类的共同追求和情感，因此，其教育活動能够以美的载体传播学生深层次的情感信息，表达学生对于真、善、美的共同的向往与追求，从而促进社会成员精神境界的不断升华和完善。
舞蹈艺术的美是由各种因素综合构建而成的。对于我们教师在组织教学的过程中，应当始终以审美为核心，启发青少年学生调动各自的审美经验，积极投身审美体验，深入进行审美感知，勇于进行审美创造、展现，在对美的体验、探求、创造、构建中，不断提高他们感知美、表现美和创造美的能力。正如西班牙绘画大师毕加索所说："艺术洗尽世俗生活蒙在灵魂上的烟尘。"艺术作品的生命，往往取决于揭示了多少人间真情。舞蹈艺术教育通常大多以某一舞蹈艺术作品为媒介，通过激发受教育者即青少年的审美情感而达到一定的教育目的。
总之，作为中小学舞蹈教育更多强调的是使学生在舞蹈中塑造一种健康的体态，养成良好的舞蹈习惯，感知生活的快乐和美好。作为小学舞蹈教育的主导——教师，必须彻底改变专业化的舞蹈教育思想，让学生快乐地起舞，健康地成长,让更多在美妙的音乐中增进人际的交往与合作，感受生活的快乐和美好。