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摘 要：世上摄影家的作品几乎都是自己拍摄的，他们自己会亲自的主动的去拍摄自己关注的事物，这种捕捉视觉画面的体验便是影像创作中的“主动性”。被拍摄的人与物，因摄影家的捕捉呈现在了画面中，定格时的状态也就是创作中的“被动性”。随着新技术的应用，摄影艺术家们有了更丰富的创作手法，这些变化的因素也让摄影家在作品中有了更多的视角，这些新的变化也让创作中的“主动性”与“被动性”跟着一起产生了变化。影像作品中不同的“主动性”与“被动性”对于影像作品的创作有着至关重要的作用。
关键词：影像创作;技术发展;创作理念
中图分类号：J404 文献标识码：A
1 视觉捕捉者的体验—“主动性”
1.1 “时代空隙中”被影响的 “视者”扮演
犹太摄影家维加和南·戈尔丁，是在20世纪中期至现代的空隙中出现的两位美国摄影家，他们的作品都以描写城市底层生活为特色，包括从暴力到性侵犯等不同的内容，由于他们多少的受到那个时期黑色电影的影响，尼古拉斯·米尔佐夫称他们的作品为黑色照片。二者不同的是维加总是小心隐身于画面之外，而南·戈尔丁则是将自己放置在自己的照片之中。
维加年轻的时候在餐馆打过杂，在街上卖过糖果，甚至还做过给无声电影伴奏的小提琴手的工作。他的摄影作品最有特色的是描写纽约街道生活的作品，这些作品充分展示了自己对社会底层生活描写的能力。维加喜欢到电影院去拍，那是他一些著名作品的拍摄场景。他使用了红外线胶片，这样就可以不用闪光灯也能在黑暗的环境下静静拍摄而且也不会被发现。一组名为《电影院中的情侣》的照片中，有一张是正在放映3D电影时的一个场面，观影的一个女人脱掉了立体眼镜勾起双脚和仍旧带着立体眼镜的男友相拥热吻。在这组作品中满足了读者的好奇心也暴露了维加摄影的窥视癖。尼拉古斯说：“他想要窥视平常看不到的东西，而其十足的男性性政治在此也展露无遗”。
1.2 女摄影家的自我倾诉
南·戈尔丁，她的摄影则是有着一种独特的个人私密性。她最具特色的摄影作品是记录着自己个人生活，也被定义为早期后摄影家之一。在戈尔丁《性依存的叙事曲》这组照片里，最著名最受关注的一副是《被揍后一月的自拍像，1984》。画面里近景的戈尔丁的脸上是被痛打后留下的瘀伤和伤口，明显的看到她的左眼仍然有很明显的血迹，可知她的右眼也就近乎看不见东西。她的一头卷发和赤红的双唇带有明显的讽刺性的对照，女性魅力的诱惑与男性暴力并置在一起。她拍这张照片是为了让自己永远都不要忘记所发生的这件事，并且要时刻提醒自己曾经的痛苦，使自己下定决心去避免旧事重演。女性能够将自己最私密的事物公众于世，说明了她的情绪和胆量，这是弱势群体向社会的宣战。
如今很多女性的自拍看上去平淡无味，（有的是“表情”纪念照，有的是“伪艺术”的私处自拍）是因為她们的纪录是“假定的”，而戈尔丁的这样自拍是以审视、同情、批判、侮辱的角度来对待自己，这样错综复杂的意图汇聚在一张纪录形式的照片上，实属不易。
2 日本视觉影像中的性与死亡
2.1 米原正太对商业“利用”的演变
米原的作品更多的呈现出商业对其的影响力，这是这个时代摄影甚至艺术的一大特征，开始让商业变为更加艺术。米原的工作方式甚至也经常是商业性的，为日本各大品牌及杂志拍摄广告照片，能游走在商业与艺术之间，米原已然成功了。从影像本身的角度来看，米原的作品中有很多时尚元素，女孩子经常穿着性感服饰，摆出更加商业化的性感表情，更强调形式感，有时他将很多图片都排成一个方阵（见图1），很有设计感，很有气势，更西化，相对之下，荒木的作品显得朴素和怀旧些了，女孩有时是穿着和服的，更加注重内部气质，更加疯狂，更有一种幽玄之感。这提示我们，当经济日趋发展起来的时候，摄影的艺术也可以出现在商业中。这与整个世界经济的发展是有一定关系的，当摄影为商业服务的时候，我们应该怎样去把握观念与商业之间的关系，能够把一种意识形态或是自己的观念融入到商业中，这是一个摄影能够“高调存活”的好方法。他们共同的特点是显而易见的，兴致勃勃地探究女性，用日本人的方式。但是，米原太正在日本现代经济社会的发展下把摄影的意识形态很好的与经济联系在一起，确实是一个聪明的做法。
2.2 伊岛薰的新“死亡”
摄影与死亡有着独特的微妙的关系。“所有照片都是死亡的象征。拍照片就是参与到另一个人或物的死亡、脆弱和易变之中。正是通过分割此刻并将其凝固，所有的照片都证实了时间的无情流逝。”这是摄影对死亡潜在的作用。有的摄影家用时间证明着死亡，有的摄影家用瞬间凝固住死亡，也有的摄影家表现着对死亡的恐惧。有一位摄影家则是以纪实和浪漫的手法演绎一场直白的死亡之美，他就是伊岛薰。他的“死亡”作品《死体之美》（见图2）充满着诗意、焦虑、残忍，寂静般的死亡气息。画面中面色苍白的女模特身着奢侈品牌服装，打扮的干净，她们是性感的、美貌的、入时的却是静静的死亡。伊岛薰在创作前邀请很多演员和模特来对完美的死亡的假想，问他们在死亡的那一刻想穿什么牌子的衣服，这样，照片所刻画无论是凶杀或自然死亡的场景，都是一种带有“完美”的死亡。他有着广泛的影像涉及到的经验，也有自己出版的杂志，他的这些经历有着对时尚敏感和影视的视觉语言一定的认识，也影响着他的创作风格，比如照片中的时尚品牌是一种高贵的美，照片经常有一种影视的结构：远远逝去的田野，似乎消失在周围环境中的尸体和受害者惊恐的眼神等等。其中女人的吊带丝
袜、女人的豹纹皮草、女人的红色高跟鞋，是时尚的，时尚是完美、高贵的。时尚是女人的，女人是柔美的，死亡则是静止的，所有静止的，才是永恒，温柔美丽性感的女人才是完美。当这一切的完美在都静止下来的时候，它是永恒的，但是出现在现实中又是令人恐惧，让人矛盾的。
3 特殊的“拍摄者”
现在，人们有时也会尝试着不同的方式来观看世界，当看多了以人的主观纪录下来的影像时，便出现了有一些借助于其它的观察方式来拍摄出作品，比如动物。 住在西雅图的Cooper是一只三岁的美国短毛猫，每周，他都会背上一台小数码相机去拍摄它所见到的一些有意思的东西（见图3）。当然，猫是不会按快门的，为它按下快门是它的主人，相机自然也是主人为Cooper特别制作的，当他戴上相机后，每2分钟会自动拍下一张照片。
Cooper是走出外面的拍摄者而它的主人是帮助它按下快门，这是一个特殊的“拍摄者”。Cooper的第一份作品就是拍了张两位主人拥抱的照片（见图4），它带我们走进了它的世界里。当我们有些厌倦人类主观的表述事物时，是不是也在好奇动物眼里的事物，这样的拍摄方式满足了一种猎奇和逃离喧嘩的心理。这是动物们的“视觉语言”（见图5）。
4 被拍摄的待遇—“被动性”
4.1 “被打扰”的人
当在监狱里被压抑很久的犯人，看到有人身自由权的人出现在他的面前，他可以没有任何的反应，冷眼以对，也可以向他羡慕的人宣泄自己的情绪。当这样的犯人看到手拿相机的自由摄影师出现在眼前时，愤怒的从控制他空间的栏杆间隙中伸出手臂和腿，并且大喊，他在向摄影师发泄，他可能会知道，这样的瞬间和矛盾正是摄影师按下快门的价值所在。这就是著名的摄影大师布列松在1975年美国模范监狱里拍摄的《美国模范监狱所见》，这是经典的抓拍照片，被拍摄的人无意间的主动表现被摄影师客观的记录，被摄者却是被打扰和干预。
从摄影诞生那天起，从开始的大人物肖像到平民的肖像，无处不见。他们努力摆出表现最佳的状态以留下最美好的一刻，而有的被拍做肖像的人物却被迫的出现了不该出现的表情，而这样的表情却正是摄影师想要的不同拍摄于1941年的《温斯顿·丘吉尔》（见图6）不仅激励了英国人反抗德国法西斯的斗志，也成为许多中国人脑海中的深刻记忆。这幅作品的拍摄故事至今还被人津津乐道。此照片摄于1941年12月， 是卡什的成名之作.，时年33岁.。在允许拍照的时间里，丘吉尔总叼着一支雪茄， 神情闲散. 与人们熟知的坚毅， 自信， 镇定不相符， 于是卡什走近丘吉尔， 一把扯掉了他嘴上的雪茄.，丘吉尔正要发怒， 卡什按下了快门，就这样， 诞生了一幅世界名作。两至三岁的小孩被摄影师吉尔·格林伯格弄到摄影棚，脱掉衣服后给他们棒棒糖，趁他们吃的开心的时候突然把棒棒糖抢走，然后抓起相机抓拍下他们的反应（见图7）。这样瞬间的破坏流露出了真实的表情，在视觉和情感上都会感染着读者。显然，他们都是被打扰的人。
20世纪60年代，有一些社会主流的背面群体被一位摄影师关注，他们是边缘的人，他们是穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者。在正常人和社会主流被摄影师们拍了又拍的时候，戴安·阿勃丝“离开”这些拥挤的拍摄群体，而用纪实的手法拍摄边缘人。当这些特殊人群面对镜头的时候，他们的特殊心理表现怪异、复杂的表情。阿勃丝投入到社会边缘人的研究中，试图表达那个年代美国人的反叛倾向、精神错乱和理想破灭，对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。在当代，一些弱势群体、病态群体一直被关注着，福利院的儿童、敬老院的老人和他们的生活也出现在摄影家的纪实图片中。盲童在孔妮娅的重构下给于了心灵的描述，可以说，作者代替她的被摄人物向读者表达了盲童心里的世界和渴望，他们是被特殊关注的特殊人群。
4.2 “被打扰”的物
在人们的日常生活中最为常见的食物，在摄影家的相机下赋予了它新的生命和世界。韦斯顿评价自己的作品《甜椒》（见图8）说：“这幅作品，可以说是我从事摄影二十几年以来的一个最高成就。它比一般的甜椒有更多的内涵，抽象出了人们知觉世界以外的东西。”我们从甜椒饱满、扭动的形体上感受到了甜椒那种特有的——沿着曲线运动的生命节奏。由于层次丰富细腻的影调强调了甜椒上重要的轮廓线条，使得甜椒那几乎相似两个人性化的形体，在灰色影调与黑色影调编织的梦幻世界，演绎了一场世上最浪漫最温柔的情感。同样英国食物摄影师卡尔·华纳最新拍摄了一组作品，将菜市场菜肴变成了一张张艺术杰作（见图9）。他利用蔬菜、水果、肉类的形状、颜色以及质感组构成风景画。人类仿佛被缩型于食物的世界，每一样食物仿佛都在生长进行时，这种真实却又虚幻奇妙的感觉正是摄影能够做到的。
现在来做一个测试，给你一个碧绿色的浴帘、一些泥浆、棉花、人造皮毛让你去拍摄，你会怎么用它们？可能第一个反映是要拍他们的质感，或是作为陪体去辅助再需要选择的一样主体。来自美国的26岁的视觉陈列师马休却用它们拍摄出了非常逼真的自然风景。他用浴帘拍摄出唯美生动的北极光，用泥浆和棉花拍摄出正在爆发的火山，用人造皮毛和棉花拍摄绵延起伏的北美大平原。真是不可思议！有一次，他偶然中打翻了一桶辣椒粉，却激发出灵感。他说：“当我清理撒了一地的辣椒粉时，开始做白日梦，后来我意识到自己是在玩辣椒粉，而不是在清理它们。它们的暗红色让我想起火星，那种地方以前我只能在梦里想象，现在我能把火星带到我的生活里了。” “收集我作品的买家没有意识到，模型本身与相机拍摄出来的效果看上去会有很大差别。只有把相机放在特别的角度，赋予模型一种特别的纵深感，才能拍摄出活灵活现的景致”。就这样，他通过巧妙地选取拍摄角度，拍出了这样一些列的自然模拟作品，它们被赋予了新的生命。
我们现处的这个时代是一个理智而又疯狂的时代，它的发展速度变的越来越快。在科技和经济迅速理智发展起来的同时，人们的审美和观念也在疯狂的变化着。影像创作是以视觉形式出现的信息载体也是艺术创作的一种极为突显的方式，人们用它特殊的性质和功能向读者展示外在的（纪实）和内在的（形式）信息或意图，无论是从技术方面还是创作理念上，都会随着时代的变化而变化。
关键词：影像创作;技术发展;创作理念
中图分类号：J404 文献标识码：A
1 视觉捕捉者的体验—“主动性”
1.1 “时代空隙中”被影响的 “视者”扮演
犹太摄影家维加和南·戈尔丁，是在20世纪中期至现代的空隙中出现的两位美国摄影家，他们的作品都以描写城市底层生活为特色，包括从暴力到性侵犯等不同的内容，由于他们多少的受到那个时期黑色电影的影响，尼古拉斯·米尔佐夫称他们的作品为黑色照片。二者不同的是维加总是小心隐身于画面之外，而南·戈尔丁则是将自己放置在自己的照片之中。
维加年轻的时候在餐馆打过杂，在街上卖过糖果，甚至还做过给无声电影伴奏的小提琴手的工作。他的摄影作品最有特色的是描写纽约街道生活的作品，这些作品充分展示了自己对社会底层生活描写的能力。维加喜欢到电影院去拍，那是他一些著名作品的拍摄场景。他使用了红外线胶片，这样就可以不用闪光灯也能在黑暗的环境下静静拍摄而且也不会被发现。一组名为《电影院中的情侣》的照片中，有一张是正在放映3D电影时的一个场面，观影的一个女人脱掉了立体眼镜勾起双脚和仍旧带着立体眼镜的男友相拥热吻。在这组作品中满足了读者的好奇心也暴露了维加摄影的窥视癖。尼拉古斯说：“他想要窥视平常看不到的东西，而其十足的男性性政治在此也展露无遗”。
1.2 女摄影家的自我倾诉
南·戈尔丁，她的摄影则是有着一种独特的个人私密性。她最具特色的摄影作品是记录着自己个人生活，也被定义为早期后摄影家之一。在戈尔丁《性依存的叙事曲》这组照片里，最著名最受关注的一副是《被揍后一月的自拍像，1984》。画面里近景的戈尔丁的脸上是被痛打后留下的瘀伤和伤口，明显的看到她的左眼仍然有很明显的血迹，可知她的右眼也就近乎看不见东西。她的一头卷发和赤红的双唇带有明显的讽刺性的对照，女性魅力的诱惑与男性暴力并置在一起。她拍这张照片是为了让自己永远都不要忘记所发生的这件事，并且要时刻提醒自己曾经的痛苦，使自己下定决心去避免旧事重演。女性能够将自己最私密的事物公众于世，说明了她的情绪和胆量，这是弱势群体向社会的宣战。
如今很多女性的自拍看上去平淡无味，（有的是“表情”纪念照，有的是“伪艺术”的私处自拍）是因為她们的纪录是“假定的”，而戈尔丁的这样自拍是以审视、同情、批判、侮辱的角度来对待自己，这样错综复杂的意图汇聚在一张纪录形式的照片上，实属不易。
2 日本视觉影像中的性与死亡
2.1 米原正太对商业“利用”的演变
米原的作品更多的呈现出商业对其的影响力，这是这个时代摄影甚至艺术的一大特征，开始让商业变为更加艺术。米原的工作方式甚至也经常是商业性的，为日本各大品牌及杂志拍摄广告照片，能游走在商业与艺术之间，米原已然成功了。从影像本身的角度来看，米原的作品中有很多时尚元素，女孩子经常穿着性感服饰，摆出更加商业化的性感表情，更强调形式感，有时他将很多图片都排成一个方阵（见图1），很有设计感，很有气势，更西化，相对之下，荒木的作品显得朴素和怀旧些了，女孩有时是穿着和服的，更加注重内部气质，更加疯狂，更有一种幽玄之感。这提示我们，当经济日趋发展起来的时候，摄影的艺术也可以出现在商业中。这与整个世界经济的发展是有一定关系的，当摄影为商业服务的时候，我们应该怎样去把握观念与商业之间的关系，能够把一种意识形态或是自己的观念融入到商业中，这是一个摄影能够“高调存活”的好方法。他们共同的特点是显而易见的，兴致勃勃地探究女性，用日本人的方式。但是，米原太正在日本现代经济社会的发展下把摄影的意识形态很好的与经济联系在一起，确实是一个聪明的做法。
2.2 伊岛薰的新“死亡”
摄影与死亡有着独特的微妙的关系。“所有照片都是死亡的象征。拍照片就是参与到另一个人或物的死亡、脆弱和易变之中。正是通过分割此刻并将其凝固，所有的照片都证实了时间的无情流逝。”这是摄影对死亡潜在的作用。有的摄影家用时间证明着死亡，有的摄影家用瞬间凝固住死亡，也有的摄影家表现着对死亡的恐惧。有一位摄影家则是以纪实和浪漫的手法演绎一场直白的死亡之美，他就是伊岛薰。他的“死亡”作品《死体之美》（见图2）充满着诗意、焦虑、残忍，寂静般的死亡气息。画面中面色苍白的女模特身着奢侈品牌服装，打扮的干净，她们是性感的、美貌的、入时的却是静静的死亡。伊岛薰在创作前邀请很多演员和模特来对完美的死亡的假想，问他们在死亡的那一刻想穿什么牌子的衣服，这样，照片所刻画无论是凶杀或自然死亡的场景，都是一种带有“完美”的死亡。他有着广泛的影像涉及到的经验，也有自己出版的杂志，他的这些经历有着对时尚敏感和影视的视觉语言一定的认识，也影响着他的创作风格，比如照片中的时尚品牌是一种高贵的美，照片经常有一种影视的结构：远远逝去的田野，似乎消失在周围环境中的尸体和受害者惊恐的眼神等等。其中女人的吊带丝
袜、女人的豹纹皮草、女人的红色高跟鞋，是时尚的，时尚是完美、高贵的。时尚是女人的，女人是柔美的，死亡则是静止的，所有静止的，才是永恒，温柔美丽性感的女人才是完美。当这一切的完美在都静止下来的时候，它是永恒的，但是出现在现实中又是令人恐惧，让人矛盾的。
3 特殊的“拍摄者”
现在，人们有时也会尝试着不同的方式来观看世界，当看多了以人的主观纪录下来的影像时，便出现了有一些借助于其它的观察方式来拍摄出作品，比如动物。 住在西雅图的Cooper是一只三岁的美国短毛猫，每周，他都会背上一台小数码相机去拍摄它所见到的一些有意思的东西（见图3）。当然，猫是不会按快门的，为它按下快门是它的主人，相机自然也是主人为Cooper特别制作的，当他戴上相机后，每2分钟会自动拍下一张照片。
Cooper是走出外面的拍摄者而它的主人是帮助它按下快门，这是一个特殊的“拍摄者”。Cooper的第一份作品就是拍了张两位主人拥抱的照片（见图4），它带我们走进了它的世界里。当我们有些厌倦人类主观的表述事物时，是不是也在好奇动物眼里的事物，这样的拍摄方式满足了一种猎奇和逃离喧嘩的心理。这是动物们的“视觉语言”（见图5）。
4 被拍摄的待遇—“被动性”
4.1 “被打扰”的人
当在监狱里被压抑很久的犯人，看到有人身自由权的人出现在他的面前，他可以没有任何的反应，冷眼以对，也可以向他羡慕的人宣泄自己的情绪。当这样的犯人看到手拿相机的自由摄影师出现在眼前时，愤怒的从控制他空间的栏杆间隙中伸出手臂和腿，并且大喊，他在向摄影师发泄，他可能会知道，这样的瞬间和矛盾正是摄影师按下快门的价值所在。这就是著名的摄影大师布列松在1975年美国模范监狱里拍摄的《美国模范监狱所见》，这是经典的抓拍照片，被拍摄的人无意间的主动表现被摄影师客观的记录，被摄者却是被打扰和干预。
从摄影诞生那天起，从开始的大人物肖像到平民的肖像，无处不见。他们努力摆出表现最佳的状态以留下最美好的一刻，而有的被拍做肖像的人物却被迫的出现了不该出现的表情，而这样的表情却正是摄影师想要的不同拍摄于1941年的《温斯顿·丘吉尔》（见图6）不仅激励了英国人反抗德国法西斯的斗志，也成为许多中国人脑海中的深刻记忆。这幅作品的拍摄故事至今还被人津津乐道。此照片摄于1941年12月， 是卡什的成名之作.，时年33岁.。在允许拍照的时间里，丘吉尔总叼着一支雪茄， 神情闲散. 与人们熟知的坚毅， 自信， 镇定不相符， 于是卡什走近丘吉尔， 一把扯掉了他嘴上的雪茄.，丘吉尔正要发怒， 卡什按下了快门，就这样， 诞生了一幅世界名作。两至三岁的小孩被摄影师吉尔·格林伯格弄到摄影棚，脱掉衣服后给他们棒棒糖，趁他们吃的开心的时候突然把棒棒糖抢走，然后抓起相机抓拍下他们的反应（见图7）。这样瞬间的破坏流露出了真实的表情，在视觉和情感上都会感染着读者。显然，他们都是被打扰的人。
20世纪60年代，有一些社会主流的背面群体被一位摄影师关注，他们是边缘的人，他们是穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者。在正常人和社会主流被摄影师们拍了又拍的时候，戴安·阿勃丝“离开”这些拥挤的拍摄群体，而用纪实的手法拍摄边缘人。当这些特殊人群面对镜头的时候，他们的特殊心理表现怪异、复杂的表情。阿勃丝投入到社会边缘人的研究中，试图表达那个年代美国人的反叛倾向、精神错乱和理想破灭，对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。在当代，一些弱势群体、病态群体一直被关注着，福利院的儿童、敬老院的老人和他们的生活也出现在摄影家的纪实图片中。盲童在孔妮娅的重构下给于了心灵的描述，可以说，作者代替她的被摄人物向读者表达了盲童心里的世界和渴望，他们是被特殊关注的特殊人群。
4.2 “被打扰”的物
在人们的日常生活中最为常见的食物，在摄影家的相机下赋予了它新的生命和世界。韦斯顿评价自己的作品《甜椒》（见图8）说：“这幅作品，可以说是我从事摄影二十几年以来的一个最高成就。它比一般的甜椒有更多的内涵，抽象出了人们知觉世界以外的东西。”我们从甜椒饱满、扭动的形体上感受到了甜椒那种特有的——沿着曲线运动的生命节奏。由于层次丰富细腻的影调强调了甜椒上重要的轮廓线条，使得甜椒那几乎相似两个人性化的形体，在灰色影调与黑色影调编织的梦幻世界，演绎了一场世上最浪漫最温柔的情感。同样英国食物摄影师卡尔·华纳最新拍摄了一组作品，将菜市场菜肴变成了一张张艺术杰作（见图9）。他利用蔬菜、水果、肉类的形状、颜色以及质感组构成风景画。人类仿佛被缩型于食物的世界，每一样食物仿佛都在生长进行时，这种真实却又虚幻奇妙的感觉正是摄影能够做到的。
现在来做一个测试，给你一个碧绿色的浴帘、一些泥浆、棉花、人造皮毛让你去拍摄，你会怎么用它们？可能第一个反映是要拍他们的质感，或是作为陪体去辅助再需要选择的一样主体。来自美国的26岁的视觉陈列师马休却用它们拍摄出了非常逼真的自然风景。他用浴帘拍摄出唯美生动的北极光，用泥浆和棉花拍摄出正在爆发的火山，用人造皮毛和棉花拍摄绵延起伏的北美大平原。真是不可思议！有一次，他偶然中打翻了一桶辣椒粉，却激发出灵感。他说：“当我清理撒了一地的辣椒粉时，开始做白日梦，后来我意识到自己是在玩辣椒粉，而不是在清理它们。它们的暗红色让我想起火星，那种地方以前我只能在梦里想象，现在我能把火星带到我的生活里了。” “收集我作品的买家没有意识到，模型本身与相机拍摄出来的效果看上去会有很大差别。只有把相机放在特别的角度，赋予模型一种特别的纵深感，才能拍摄出活灵活现的景致”。就这样，他通过巧妙地选取拍摄角度，拍出了这样一些列的自然模拟作品，它们被赋予了新的生命。
我们现处的这个时代是一个理智而又疯狂的时代，它的发展速度变的越来越快。在科技和经济迅速理智发展起来的同时，人们的审美和观念也在疯狂的变化着。影像创作是以视觉形式出现的信息载体也是艺术创作的一种极为突显的方式，人们用它特殊的性质和功能向读者展示外在的（纪实）和内在的（形式）信息或意图，无论是从技术方面还是创作理念上，都会随着时代的变化而变化。